“艺术来源于生活”，在当今，许多艺术家以“回归自然、返回生活”作为自身创作理念的出发点。今天，“ 凤凰艺术”在此向您介绍黄敏，一位关注普通人的日常生活，以“人物”为核心元素进行创作的青年艺术家。她将“人”作为其艺术创作的灵魂，通过对麻布、瓷器、各种纸本等不同材料的大胆尝试，在画面上描绘出一个个鲜活的形象。

▲ 青年艺术家黄敏

黄敏，1975年出生于四川，1994~1998年于四川美术学院油画系攻读本科，并获学士学位。2003~2006年进入中央美术学院油画系第三画室学习并获硕士学位。

从小成长在一个绘画世家的黄敏，有着十年家传的国画根基和十多年专业院校的训练，加上自己在艺术道路上的不断探索与创新，现成为一个具有独特绘画语言和扎实造型功底的新生代艺术家。黄敏的爷爷是一位国画家，上世纪30年代于国立西南艺专毕业。抗战时期，爷爷曾积极参与抗战宣传、画宣传画、编排戏剧等，是一位很有正义感、有节气的中国传统知识分子。因在文革受到牵连，赋闲在家中，他开始每天写字、画画。儿时的黄敏就跟着爷爷学习，并听他说一些关于他自己的传奇故事以及对艺术、人生的许多感悟。在这种潜移默化的影响之下，黄敏自然而然地选择了艺术这条道路。

成长中的两个重要转折

母亲在黄敏高考前意外去世，给她带来了巨大的打击，从而深切体会到人生之艰难和生命的脆弱无常。在四年四川美院的学习中，郁郁寡欢的黄敏经常去茶馆画速写，她喜欢画一个个鲜活的生命、形形色色的人。本科毕业后，她来到北京，接触了各种艺术资讯，对之前的创作方向便不再满足。她说：“来到北京对我而言是很重要的转折点。”

另一个重要转折是在2012年，黄敏有孩子之后感到时间的可贵性。对生活、对人生也有了不一样的感悟，尤其是对生命的神奇和脆弱更为敏感。这种变化也投射到创作中，她试图脱离以前的表象，让作品更接近本质，更单纯。

“瓷”之缘

黄敏在北京读研期间得到了詹建俊、刘小东、谢东明的悉心教诲和首肯，2004年在东五环星海钢琴厂有了自己的第一个工作室。面对毕业的压力和创作上的瓶颈，暑假期间她便跟随马军来到景德镇考察。本来预期在那里呆一个月，但由于对新材料产生了灵感，激发了她探求新事物的欲望，一呆就是四个多月，沉浸于青花、釉下彩之中。黄敏说：“‘瓷器’这种材料当时让我一下子很入迷，一方面，制瓷泥、拉坯、在干的泥坯上绘画、喷釉、选窑烧制，这整个过程充满仪式感、神秘感、甚至让人敬畏。所以我认为‘瓷器’真正暗含着中国文化中的‘天人合一’。另一方面，‘瓷’的永久性和脆弱性的极端对立，也是我一直迷惑、思考的问题。”2011年，黄敏和马军受德国柏林画廊的邀请，到了德累斯顿附近的迈森瓷器厂，在艺术家作坊里呆了半个多月并做了几件作品。看到迈森瓷器厂的工作人员对每一件器物的珍视，使得黄敏对“瓷器”有了更进一步的认识和感悟。

▲ 瓷瓶人物 釉下彩 42×25cm 2005年

2008年黄敏将工作室从费家村搬到黑桥，在这里工作、生活了7年多，创作了不少与黑桥环境生活相关的油画作品。“黑桥村”是北京东郊典型的城乡结合部村落，丰富多彩而又原生态，是中国社会城市化变迁的一个缩影。在这里，黄敏被身边朴实而善良的村民那种简单快乐的生活所打动，从而萌生了她的“个展计划”—“红旗小学”计划。她和策展人魏星商量，设想以绘画、摄影、录像、行为等多种展现、表达的方式，试图让观众主动走进她的展览，与她产生共鸣。她选择了五年级的一个班20个同学，给他们提供绘画颜料、画纸，让他们画出他们的生活、环境、理想等，然后在黑桥的实验空间给他们做展览。在这个计划实施后，学校里负责卫生和做饭的老人也希望参与进来，画出了充满童趣的绘画作品。黄敏希望从他们的作品中看到他们眼中的生活，相对于一个职业艺术家眼中的生活有什么不同。同时，她也邀请了近20位在黑桥工作的艺术家做作品参与到展览中，多角度、全方位的实现此次展览计划。正像黄敏所说，这是真正的将“艺术介入生活”。

▲ 和造空间合作的红旗小学个展计划现场

艺术作品

黄敏从小深受传统文化的影响，本科、研究生阶段学习油画，接触西方的传统教育模式。对于不同阶段的绘画学习，她表示：“面对创作有时会很矛盾、纠结。”她在创作中一直不满足只拘泥于一种形式的作品方向。所以，当我们看黄敏的作品时，我们看到的不单单是油画或国画，而是多种形式的表达。起初，我以为在黄敏的作品中之所以呈现出不同的形式和风格，是她艺术成长中阶段性的结果。其实不是，她的每一种形式的表达都不是“过渡”，而是几种形式穿插式的进行。

▲ 《中国地图》 青花瓷板 110×90cm×4 2005年

▲ 黄敏参加“景象转换——中德视角中的中国都市日常生活场景”联展，展览于德国大使驻华官邸举行 左起：青年批评家杜曦云、艺术家黄敏、德国雕塑家、画家德特勒夫·瓦施考、德国大使夫人、翻译、德国驻华大使柯慕贤

▲ 左起：黄敏的丈夫、艺术家马军、黄敏抱着女儿、友人

《中国地图》是黄敏在2005年创作的一幅青花瓷板画，于2015年6月在中德联展—“景象转换—中德视角中的中国都市日常生活场景”的展览中展出。画面分为四部分，站立的人物排列组合成一幅完整的中国地图；通过不同视点对人群的描绘，画中人物的站姿、表情、手势各不相同，他们密密麻麻簇拥着向外观看。这件作品是黄敏2005年到景德镇学“制瓷”时获得的启发和灵感。据她说，展览中的这件作品个小稿，2米多宽大的那幅原作，当时就被一位美国藏家收藏。

▲ 《Mountain River.Landscape Series 》215x170cm 布面油画 2005

▲ 《Mountain River.Landscape Series》 100x70cm 2006

▲ 《Mountain River.Landscape Series》 215×170cm 布面油画 2007年

▲ 《flowers in the mirror series》 150x150cm 2008年 布面油彩

▲ 《view,review series》 1200x200cm 2009年

▲ 《view,review series》 1600×218cm  2010年

▲ 凤凰卫视欧洲台关于“德国China8-——中国当代艺术展”展的新闻报道，图为黄敏的参展作品

“将中国传统水墨山水画与现代人物相结合”的系列油画作品，是黄敏于2004创作的，她将现实场景换成传统山水，试图与传统艺术建立某种关系，在虚构的精神世界里，预示着人类生存的另一种可能性。2010年她创作的《风景，风景的》，把现代“观景人”作为主体置于画面之中，背对观众，我们看不到人物的表情和多余的动作，但每个人身上都烙印着时代的印记。黄敏说：“每当看到他们，画他们的时候，我总是揣测这个人此刻在想什么，他的生活是什么样子。当然，我没有答案。我不可能洞悉每个人的生活，但是，当我以绘画的形式呈现出来时，我相信观众可以自己从中读出自己的生活。”

▲ 《无题》 纸上水彩或丙烯

▲ 《红色系列》 纸上水彩或丙烯

黄敏做母亲之后，以自身和孩子为题材创作了一系列作品。特别是《红色系列》最后一张，是黄敏在工作室时因为思念女儿而画的，好像血肉相连。她认为红色象征着生命色，红色使得画面更加单纯有力。黄敏说：“这个作品从绘画语言上带来了新的可能性，从自身生活、生命中生发出来，摆脱了很多束缚。”

▲ 黑桥——晚霞之一 亚麻布油画 180×150CM 2014年

▲ 黑桥——卡拉OK 亚麻布油画 420×250CM 2014年

▲ 黑桥——夏日 亚麻布油画 90×60CM 2014年

2008年黄敏将工作室搬到黑桥后，以黑桥环境、黑桥人为主题创作了一系列作品。从作品中仿佛可以看到那个充满了嘈杂声响和怪异味道的“黑桥”。她在创作中抓住了生活中最本质的东西、最细微的变化，将她所看到、所感受到的环境、人物充分展现在画面上。作品中的批判意图并不指向政治，而是用批判的眼光审视自身的处境。

将艺术介入生活，洞悉社会表象，尝试不同的材料与表现方式，黄敏想展现给观者的是一个她眼中真实的现实生活。

（凤凰艺术 黄珍珍 独家报道 责编 黄珍珍）