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張妮《色即是空》 裝置
黃新波《年輕人》 版畫
齊白石的書畫作品動輒拍出千萬元價格，價格最高的達到4.255億元，而再巧奪天工的紫砂壺，價格也遠不能與書畫相比，目前拍賣市場的最高成交紀錄是1344萬元。畫水墨寫意畫一蹴而就，受市場追捧價格高不可攀;辛苦勞作製作版畫，卻往往被視為“印刷品”，難以在拍場上出現高價。“版畫、雕塑、漆畫等工藝美術也好，都是勞動強度大、勞動時間長的‘苦力活’，得到的回報又不成正比。”一個版畫家無奈表示，現在的版畫家們都紛紛改行畫國畫去了。為何勞動量越大的藝術品越不值錢?藝術家在創作中花費的勞動時間和藝術強度與藝術品價值是否成正比?
現象
國畫、油畫來錢快 版畫家紛紛轉型
李曉(化名)從廣州美院版畫係畢業後，一直從事美術教育。同班的30多個同學，大部分在做設計、美編、插圖的工作，或者像她一樣當起了老師。很多人考慮到現實問題而選擇不做版畫。她告訴記者，不少美院的版畫係教師也逐漸改為畫油畫或者中國畫，“國畫的市場氛圍更好，來錢快、直接，有的版畫係老師也轉畫國畫了。也有的年輕畫家看做石版太辛苦了，轉畫油畫去了，結果不用那麼辛苦，錢還來得更多更快，他們自然覺得何樂而不為。”
當然，對於李曉來説，版畫具有超過其他藝術的魅力，“現代整個社會的發展快、壓力大，做什麼都求快，但版畫是一種‘慢’的功夫，急不來，必須有很多工序和一段必然的過程。”相對於中國書畫的“一蹴而就”，版畫必須下很多苦功。
另一方面，版畫還存在一定的失敗率。在版畫的製作過程中往往會出現不可預料的效果，比如出現錯版，或者出現一些此前不可預料的一些痕跡，形成特殊的美感，遠遠超過之前想要達到的效果。但這種“意外”有可能是成功的、美的，也有可能是瑕疵，藝術家不得不重新再來一遍。“當然，已經很厲害的版畫家在製作過程中手藝會很嫺熟，基本能夠有效控制整個過程，但版畫還是一種‘浪費時間’的藝術，沒有其他畫種那麼直接。”李曉如此形容版畫。
版畫的製作不僅需要“親力親為”，還需要配備其他設備，甚至需要其他人的協助，也導致藝術家往往因為實際條件而放棄版畫。版畫家首先得有個工作室，做石版的需要有相關的材料;做銅版的因為硝酸腐蝕，對身體有害，藝術家現在逐漸不敢多碰了。絲網版除了其他材料外，還需要感光機和其他設備，有的工序還需要工人幫忙。這麼一來，很多版畫家最終還是選擇了木刻版畫這種最簡單也最“個人”的品種。
對於李曉來説，國畫、油畫很容易直接表現藝術家的想法，而版畫沒那麼直接：“這個過程裏耗費了藝術家的精力。比如做銅版時，藝術家必須停下來等待腐蝕的過程。”當然，版畫還不夠被理解也是原因之一，“以前，天津年畫楊柳青是藝人一點點刻出來，一點點套色的，才有那樣的效果。現在人們的時間太寶貴了，沒時間花在這上面，況且印刷水準已經這麼先進，手機拍照後就可以直接列印出高清噴畫，很多人都覺得版畫也不過是‘印刷品’，而不知道版畫的‘印痕美’是機器無法比擬的。”
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