AVG神作是如何炼成的？ 《逆转裁判》成步堂三部曲解析

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在前两代中这一章都很重要，引导主线剧情关键人物出场，在整个系列中的位置非常重要。

非主线的第三章

《逆转裁判》系列的第三章也很有意思，每代的这一章几乎和主线没什么关系，然后每代都有一个独特的主题，一代是特摄剧、二代是马戏团，三代是黑道。

这一章嫌疑人增加到五个以上，时间跨度上有了三天的案子，相对第二章难度有明显增加。

而且第三章比第二章有很明显的阶段化。第一天的侦探和法庭肯定不会认识所有的嫌疑人，要等到第二天所有嫌疑人才会露面，第二章则没有这种情况。

由于一代和二代都只有四章，这第三章一般是起到调节气氛的作用，是大决战之前的预演。从剧情上让玩家暂时离开主线休息休息，从系统上开始让玩家接触到更高难度的推理。

剧情高潮最终章

这里首先要说明一下，一代二代总共四章，所以最终章就是第四章。三代呢，总共五章，但第四章的剧情比较短，和新手教程的第一章差不多，笔者认为这是最终章的一个前情提要，属于最终章的一部分。

最终章是每代剧情最长、难度最高、局面逆转次数最多的一章，巧舟出色的剧本成功带动了玩家的情绪，随着一次又一次剧情逆转再逆转被推向高潮，仅是回忆起这激动人心的体验笔者的敬仰之情如滔滔江水连绵不绝，又犹如黄河泛滥一发不可收拾……

这一章由于主题太明显反而不需要太多费口舌，无非就是剧情上这一章要为贯串每代的故事线做一个收尾。一代是御剑检察官的过去，二代是狩魔冥从敌人到朋友的转变，并在关键时刻送来证物挽救了成步堂（下图）。
 

三代是整个三部曲主线的收尾，其设计精妙只有亲身去体验下才能感知，这里笔者就不剧透了，请各位一定要玩一玩。

三、逆转裁判的特色

《逆转裁判》相比其他AVG游戏有两个非常明显的特色，姿势动作和人设。

体现人物性格的姿势动作

在一些低预算AVG游戏中，为了节省成本，同一角色的人物立绘姿势相同，只有表情的区别，像下面这四张图只有表情的区别。
 

预算高一些的，就会给人物设计多种姿势，比如《弹丸论破》，但这个立绘也是静态的。
 

更有钱的就上Live2D，比如曾经成为话题的《巧克力和香兰子》，Live2D能够通过细微的姿势动作凸显出角色的可爱，目前来看是未来AVG游戏的一个方向。
 

静态的画面可能还无法体现Live2D的特色，那看这一段视频就懂了。
 

而本期所提到的《逆转裁判》诞生于2001年，那时还没有Live2D技术，平台也是机能孱弱的GBA，但是《逆转裁判》采用的技术类似GIF动画，有明显的停顿感，但在当时却给人眼前一亮的感觉。

下面引用御剑的几个动作给大家演示一下画面效果。

这是向法官致礼的御剑。
 

这是对成步堂辩词不屑一顾的御剑。
 

这是气急败坏的御剑。
 

简单几个姿势动作凸显了人物的性格，非常形象生动。当然，现在来看动作衔接还是有些生硬，但是在没有Live2D的时候真的是非常了不起的创新。

精妙的人物设计

这个环节内容太多，我会专门写一篇文章讲解，这里只简单说一下。

相比我国，日本的人物设计产业非常成熟，有一套完善的设计创作流程。即使外表看起来千差万别的人物，却遵循同一套设计流程。

设计一个人物时并非随心所欲，限于条件会有一些硬性要求。比如早期3D游戏对于头发的模拟技术并不成熟，这就要求设计人物时尽量设计成短发。

而《逆转裁判》中早期的成步堂是下图这个从侦探转职为律师的绿发男孩，后来剧情抛弃了侦探这个设定，那人设也要随之改变。
 

明确了人物定位，需要根据剧情、市场等因素对角色的基本信息做一下设定。比如是动物还是人类？男性还是女性？大概年龄是多少？什么样的性格？设计的时候要考虑IP不与已有的角色形象产生重叠，并且有自己的特色，能够吸引玩家。

确定好设计方向后，角色设计师正式开始工作。这一步设计师会根据人物资料创作许多草稿，尝试不同发型、服装、饰物的组合。

比如主角成步堂确定为律师后，这一期设计的形象都是西装革履的律师形象。几个草稿基本上也是在发型做文章（下面右侧的几个形象），这时性格还没定，像最左的角色草案，这个看起来比较高傲；中间戴帽子的这个有点儿吊儿郎当；右边的这个比较热血，后来我们也知道最终选择了比较热血的刺猬头成步堂形象。
 

为什么要设计成刺猬头呢？也许大家会发现，日本动画漫画中的角色发型总是非常特别，成步堂龙一是刺猬头，而《名侦探柯南》的女主角毛利兰则是“独角兽”。这是因为角色设计有一条非常重要的原则，那就是能只通过剪影识别出角色的身份。

像GBA版的卡带封面，就是成步堂的剪影，刺猬头发型帮助玩家识别出角色身份，因为西装本身没什么识别度，那就只能靠发型去识别。

（PS：最近比较火的“锚点”其实也是根据这个理论，但我不是完全赞同。）
 

我们顺便看看《One Piece》的剪影，是不是一看就知道每个人的身份了？
 

掌机游戏《逆转裁判》的人物设计一直非常出彩，主角成步堂龙一的形象符合其律师的职业形象，简单的服饰搭配却不显得平庸，是人物设计的绝佳教材。

形象确定了，面对游戏里一众穿西装的律师角色，难道只能靠剪影区分吗？非也《逆转裁判》中其他穿西装的角色，比如御剑检察官和牙琉检察官，都用不同颜色的西装和饰物与主角做出了区分。

而配色也是区分和凸显人物性格的重要元素，比如我给你看下面这些色块，懂的人一看就知道这些是什么角色。
 

那么，作为《逆转裁判》的玩家，你应该能马上识别出下面的色块各代表什么角色。
 

【答案：绫里真宵、成步堂龙一，御剑怜侍，糸锯圭介】

是不是很奇妙呢？只凭配色就知道角色是什么，这就是配色的重要性。下面引用一下笔者在《红蓝互相看不顺眼的真相原来是这样！》的一段分析。

打造经典的人物配色并非艺术家的创想，而是有着严格的学术原理做支撑。


在日本动画制作中，有一个相关的工种叫做“色指定”，是为动画人物指定配色，也就是配色师。比如下图的《龙珠》人物孙悟天，就被指定了身体各部位的配色数据。确定好配色数据后，上色师就可以根据数据进行上色了。

 

想成为配色师一般都要经过相关学校培训，在日本专业的动漫学校中，人物配色是一门非常重要的课程。下面笔者引用ichi-up.net的配色教学为大家做一个简单的讲解。


一般来说，人物的颜色数越少，就越容易让观众留下印象。


如果人物本身并非现实中的职业或人物，颜色的数量可以尽量少，以三个为宜。其中面积最大的为主色调，占比约70%；占比位置其次的是次色调，占比约25%；最后是作为点缀的颜色，占比约5%（请参考下图）。比如初音未来，你一想起来就会记得她是一个浅绿色的少女，因为浅绿色就是她的主色调。

 

人物设计在剪影和配色之后，还要为人物设计台词、姿势等能表现人物性格的表现。

《逆转裁判》这一点做得也非常优秀，姿势动作前面已经说了，这里重点讲解一下命名。

《逆转裁判》的角色命名法属于虚构类，名字是为彰显人物性格而存在，所以有各种虚构的姓氏。

“成步堂”则取自“なるほど”，意思是“原来如此”。

巧舟为这角色取了这样的一个名字，是为了突显出这一角色经验不足。表示成步堂像玩家一样最初不了解案件的实际情况，但是随着证据的搜集，眼前逐渐豁然开朗，得出“原来如此”的惊叹。

像其他角色，也有符合其性格的命名。像下面这个著名配角“大场香”。大场读音近似“大妈”，跟后面的ka连起来读近似“大傻瓜”的读音，很符合这个角色在游戏中的表现。
 

此外，日本玩家可以通过角色如何自称、称呼他人了解到这个角色的性格，比如自称“私”， “僕”，“あたし”，“わし”， “我輩”都有不同的含义；句尾使用的“かしら”， “ぞ”， “ぜ”， “さ”等语气词，同样有年龄、性别的限制；这些细节在《逆转裁判》中都有体现。

四、结语

《逆转裁判》系列值得学习的地方有很多，笔者也很难做到面面俱到，可能也会出现一些疏漏，请各位谅解。《逆转裁判》陪伴笔者度过了高中岁月，也是笔者玩的第一个AVG游戏，至今还有很深的感情。

希望《逆转裁判》带给我的感动，也能带给大家。发文的时候《逆转裁判》成步堂三部曲在steam半价销售，有兴趣的朋友欢迎去购买哈~