在中国瓷器发展史上，珐琅彩瓷是极为名贵的品种，也是我国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩。尤其在清代，珐琅彩瓷一直是专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，更是“庶民弗得一窥”的御用品，其瓷质细润、色泽鲜艳、画工精致，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
由于珐琅彩瓷的胎质较一般瓷器薄得多，在第二次上彩烧造时极易破裂，而且在高温烧制的过程中，瓷釉发生的复杂变化往往是难以预料和控制的，即使是造办处的一流工匠，在烧制时也难免失败，其技术要求之高、工艺之复杂是可想而知的。
所以古人说：“一件好瓷器烧成，要具备天时、地利和人巧。”一些器型、质地、图案和色彩俱佳的精品，甚至是工匠们终其一生求之不得的。对于珐琅彩瓷的烧造，那时的匠师们可谓竭尽全力，呕心沥血。如今，存世的珐琅彩瓷珍藏于台北故宫博物院、北京故宫等少数博物馆之外，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，均极为罕见。
“宫廷秘技”珐琅彩是康乾盛世专属御用珍品，制作珐琅彩瓷极度费工，遗憾的是，乾隆以后就销声匿迹了。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。
2010年秋拍，一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”又在伦敦以5.54亿元将中国艺术品拍卖纪录改写。
据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。
而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见中国瓷器价格涨势如虹，特别是中国瓷器中的“粉彩瓷”牛气冲天。
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：2010.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.54亿元
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价，特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一，更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。
清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
那么，粉彩为什么这么贵？
什么是粉彩？
粉彩瓷始创与康熙，是雍正彩瓷中最著名的品种之一。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
为什么只有博物馆才能配得上给官窑粉彩一个家？
我们要先来了解
“粉彩瓷器”的历史发展：
1.雍正粉彩花鸟
雍正粉彩过枝福寿盌
雍正粉彩过枝福寿盌
拍卖价8980万
粉彩始于康熙，发展与雍正时期，粉彩瓷器是中国历史上200年的最高技艺结晶，被世界誉为东方艺术明珠
2.乾隆山水粉彩
清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期，同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。
3.民国“珠山八友”雪景粉彩
珠山八友成员“雪景高手”何许人，以研习粉彩画雪景，深得其中奥妙，开创了景德镇粉彩雪景之先河。景德镇陶瓷山水画一年四季唯独只有粉彩雪景画独立分出了一个专门的分支，这不仅在中国绘画史上占有相当的分量，而且对后人产生不断的影响。
珠山八友瓷板画（拍卖价：1700万）
王大凡 吉星高照瓷板画
王大凡 吉星高照瓷板画
2014年拍卖1690万
2014年，何许人粉彩《雪景》瓷板画成交价713万
2010年，张松茂粉彩《三顾茅庐》雪景瓷板画1300万成交
4.谁是当代粉彩三绝代表人物？
在中国粉彩瓷绘200多年发展中，前面介绍到是粉彩发展的三个鼎盛时期，被称为“粉彩历史上的三大绝技”是中国瓷绘的“三大巅峰”，简称“粉彩三绝”，现在已成拍卖市场风向标！
今天，民国时期的第一代粉彩绝技代表人物“珠山八友”早已离世多年，新中国当代第二代“粉彩三绝”之王，“当代陶瓷四大天王”之一的张松茂，其全套《粉彩三绝》拍卖总价已达1322万，20年增值300多倍！
而“四大天王”如今一人已故，其余三位年事已高，那么
谁将是下一代
《粉彩三绝》之王？
雍正粉彩花卉、乾隆粉彩山水、“珠山八友”何许人开创的粉彩雪景瓷板画是中国几百年粉彩艺术史上不可逾越的三大技艺巅峰，被称为“粉彩三绝”。作为粉彩瓷绘艺术巅峰的三大代表，每个时期的工艺都可谓是炉火纯青，巧夺天工，技艺之难可以说是无几人能完成。
三大粉彩绝技代表了中国粉彩的最高技艺，因其工艺难度大，艺术水平极高，因此对瓷器创作者要求在制瓷和瓷绘都必须达到大师级别。当代“粉彩圣手”占昌赣凭其在粉彩领域取得的成就，成为继“珠山八友”和“四大天王”后完全掌握“粉彩三绝”的陶瓷艺术家，他的粉彩技艺水平在“粉彩三绝”中体现得淋漓尽致。
当代“粉彩圣手”占昌赣
当代“粉彩圣手”占昌赣
“粉彩三绝”包含山水、花鸟、雪景三大瓷艺，是占昌赣毕生粉彩技艺的最高体现，一致被誉为“中国当代陶瓷的名片”。所以现代著名陶瓷收藏家们，每次谈到当代艺术陶瓷投资与收藏时，都会把占昌赣的“粉彩三绝”列入最具收藏价值的艺术作品行列中。
一提到景德镇当代瓷艺的传承，“四大陶瓷天王”张松茂、王锡良、王隆夫、戴荣华的名字耳熟能详，作为景德镇当今陶瓷界的四大泰斗，他们为中国陶瓷艺术的发展做出了突出贡献，在世界瓷坛都享有盛誉。
随着“四大陶瓷天王”之一王隆夫的去世，以及其他三位泰斗的年事渐高，景德镇“四大天王”正在成为中国陶瓷界的历史，在他们之后，谁能接过瓷艺传承的大旗，再创当代陶瓷新的辉煌?
这是整个陶瓷界都在关注的问题。
本着传承瓷艺的目的，2015年，四大陶瓷泰斗联名推荐同一位陶瓷艺术家，这也使其成为当代景德镇陶瓷新的领军人物，他就是有中国“新粉彩国画宗师”之称的占昌赣。
国礼陶瓷艺术家占昌赣
四大陶瓷泰斗瓷艺炉火纯青，一生载誉无数，能得到其中一位的称赞已经非常难得，同时获得他们四位的认可并联名推荐，可见占昌赣的艺术造诣确实非比寻常。
其实，从上世纪90年代开始，占昌赣就曾与王锡良同台领奖，与张松茂千万级作品同期获得轻工业部与中国工艺美术协会颁发的特别奖项，可以说他就是距离王锡良、张松茂的艺术成就最近的陶瓷大师。
张松茂与占昌赣
张松茂：生于1934年，于1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年荣获"陶瓷美术家"称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为"陶瓷世家";2008年获首届亚太地区手工艺大师称号，瓷板画《三顾茅庐》最高拍卖价1300万元。
提到占昌赣的艺术，张松茂评价说：“万山一色不足奇，独有雪境最难寻!占昌赣雪景图瓷板极为难得的保有宋画之风，而在光与墨的处理上又自成一派，光从绘画上就可以比肩当代一级国画大师!”
王锡良与占昌赣
王锡良：生于1922年，中国工艺美术大师、高级工艺美术师、陶瓷美术家、享受国务院颁发的“政府特殊津贴”，2009年在景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》粉彩瓷板画以三百万起拍，最终以六百八十万落槌，加上佣金最后成交价为七百八十二万。
他评价占昌赣说：“占昌赣的山水瓷板完美诠释了当年李可染的“新国画”运动，既以造化为师，又以独特用色表现出山水的磅礴气势，是当今景德镇“新国画粉彩”的不二宗师!”
王隆夫与占昌赣
王隆夫：生于1931年，2015年去世。国家高级工艺美术师、景德书院院长、第八届全国政协委员，中国美术家协会会员。1995年授予“工艺美术大师”称号。出身于“陶瓷世家”，祖父王昌彬，曾任晚清-御窑总办。2012年，王隆夫所作的瓷板画《南极星麻姑仙同赴寿宴》拍出1800万的高价。
他对占昌赣的艺术作出了高度评价：“创新是中国陶瓷艺术生存的首要条件，占昌赣的粉彩作品既不失清三代创造的艺术特色，又在绘画风格上走出自己的艺术特色，未来必是中国陶瓷艺术发展的中坚力量!”
戴荣华与占昌赣
戴荣华：1940年生，1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，1978年景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。1987年轻工业部评定为“高级工艺美术师”职称。1994年江西省政府授予“工艺美术大师”称号。1996年中国轻工业部授予“工艺美术大师”称号。2013年，他的作品《四美图》以1100万元的高价落锤。
提到占昌赣的瓷板画作品，戴老说：“中国陶瓷艺术，是各项艺术能力之大成表现，从占昌赣的作品中便可将中国数百年来的制瓷工艺与绘画成就一眼看尽，其粉彩瓷板可算是瓷绘中的大雅之作!”
四大陶瓷泰斗，作为名扬海内外的艺术大师，已过古稀之年，他们毫无保留的推举新的陶瓷领军人物，这也为今后景德镇的陶瓷发展鼓舞了士气，相信被“四大陶瓷天王”一致看好的占昌赣，其收藏价值也必将在未来创造更多的传奇。
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