宁浩对于我们来说已经十分熟悉，《疯狂的石头》在国内一炮成名，引起两岸三地的轰动，用独特的幽默风格征服了不少影迷的喜爱。从出道至今，他已经完成了8部电影作品，如今影片《无人区》也时隔4年重见天日。在宁浩的第9部电影《玩命邂逅》在云南紧张拍摄之余，影视工业网采访到了他，访谈有些仓促。但从他的回答中不难发现他对坚持拍商业化、类型化电影的态度和决心。

记者：《无人区》在剧本创作阶段您和编剧是是怎么进行的分工以及相互的配合？
宁浩：我拍《绿草地》的时候在内蒙古，中蒙边境上住了一段时间大概几个月，那几个月的生活对我印象很深刻，出发点就在那里，然后就开始想故事。最主要的编剧是述评，我主要都是和他聊，一起写,也让他帮忙开会。本子只是创造出了脚本，也有部分台词会留给演员进行发挥，但是在创作时期，没有对角色进行具体的形象化， 就是写一个故事，写完再说

记者：从之前的花絮里看到，为了培养黄渤的“杀气“，您曾经专门安排他到屠宰场去学习杀猪，这之类的事情，您还做过什么？
宁浩：还有蛮多的，（笑）还安排了余男去洗头房啊，卡车司机就跟着跑长途的司机学开车，基本都有安排。（笑）这种安排其实特别好，对演员进入角色挺有帮助。

记者：再很多人看来这很明显有西部片的风格，你是怎么定位这部影片的？
宁浩：我们认为西部片都是美国的西部片，景都是差不多，但是精神，中国人和美国人完全不同，所以中国也没有什么西部开发这样的事情，所以没有什么西部精神。所以我们拍这样片子更多的是”城市剧“，是借用一个西部片的外形吧，它到底是一种什么样的类型我觉得更偏向于犯罪公路片吧。片子我就没有打算拍成西部片，也没有进行怎么样的定位，我也不清楚中国西部片应该是什么形式，拍一个电影，有时候也想不了那么多，就是怎么好看怎么来。

记者：您是怎么参与到各个部门工作中的？
宁浩：我是一个职业的导演，靠这个吃饭的，我可以拍片子赚钱，这是我的职业。和所有剧组一样，各种把式各种不靠谱，所有的剧组都是麻烦问题一大堆，当然，拍戏不就是一个制造麻烦和解决麻烦的一个过程嘛。我一般都是对片子从头跟到尾，前期后期都是一个非常重要的环节，那个环节搞不好都会出问题，搞坏太容易了！
记者：关于《无人区》上映的事，大家讨论的比较多，你是怎么面对这个问题的？
宁浩：自然而然吧，它上了就上了，我也顾不上什么，我还忙着拍别的戏。已经淡忘了，好多年的事情了。所以我更多的注意力还是在新片上，《玩命邂逅》我很不喜欢这个名字，在琢磨起一个新的，我发现好多人不认识“邂逅”这俩字，有好多人问我，“你拍那个玩命什么？”，我说叫《玩命邂逅》，《邂逅》是啥意思？很多人不太明白。公路喜剧片，情感，“邂逅”嘛~

记者：既然谈到新片了，您对未来自己的创作有什么样的规划，想尝试的创作类型有哪些？
宁浩：科幻片。全世界电影院里就剩下科幻片了，现在不拍科幻就得饿死，所以就想办法拍科幻吧！当然也是先拍一部再说，如果拍一部市场反应不错，我就再拍，市场反应一般，我就再干别的去。

记者：说到这个，好像您的毕业处女作《香火》dv拍摄的长片，您认为数字化所造成的全民导演化会为未来的电影带来什么？
宁浩：这是一件好事，就像人人都会写字，那人人都可以当作家了，首先去神秘化去神圣化，这个东西就不神圣了，就是一个普通的东西，人人都会弄了，就变成一个海量的信息出现。然后社会会有一个巨大的进步，然后信息的交流会被解放出来，信息终于自由了。这个相当与印刷术的普及，我觉得在这种带动之下，人类会有一种质变，我觉得我们应该尽快摆脱这种低幼的地球能力，这个是需要科技和知识的普及，而这个知识的普及会起到特别大的作用。

记者：每一个人的成长，都会受到影响，在您的电影学习和创作中，对您产生过比较大影响的作品和创作者有哪些？
宁浩：张艺谋、冯小刚。国外的也有一些，朴赞郁，我觉得很多，但我更喜欢国内的。我觉得国内的电影作品我更熟悉一些，国外的我都比较尊敬，我觉得跟他们可以握手但不能拥抱。国内的作品，就觉得这是个好作品，可以拥抱。姜文、吴宇森、周星驰，他们都很棒

记者：您对有志于进入电影制作行业的年轻人有没有什么建议？或您觉得可以说些什么？
宁浩：没什么建议，这是一个虚荣和零立场的行业，所以当然会有很多人想进入。所以也不需要建议什么，它自然会来，然后就看谁搞得好，就是这么一种游乐园！

《无人区》幕后制作专区

《无人区》摄影指导杜杰访谈

专访《无人区》美术指导郝艺，如何营造一个残酷而真实的世界？分享最初美术设计原稿！

荒漠平，声音不平:《无人区》声音设计 王钢 独家专访