谢霆锋和丁真出圈，这档节目的镜头与情绪丨专访《百姓的味道》总导演、摄像指导

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前段时间，一组谢霆锋和丁真在理塘的截图出了圈。壮美的景色、淳朴的民俗，两位在多数人的想象中本不会产生交集的人，共同组成了一幅幅纯洁又直击人心灵的画面，也让更多网友注意到了这些绝美画面背后的“生产者”——美食纪录类真人秀《百姓的味道》。

《百姓的味道》和《十二道锋味》都是由谢霆锋担任主理人，每期和一位嘉宾走过一座城市或地区，为的是寻找当地美食和挖掘背后的故事。在到访理塘之前，谢霆锋已经分别和苏炳添、高圆圆走过东北山林和上海弄堂，理塘是这趟寻味之旅的第三站。

点开《百姓的味道》可以发现，这并不是一档充满叙事感的真人秀，更遑论刺激性。即使有庞大的摄制组坐镇，《百姓的味道》仍然给观众呈现出了一种沉静感，嘉宾们也能够在一个相对独立的空间里畅聊。除此之外，节目极具电影感的镜头也大大提升了它的美感和观赏性，使其在具备美食属性的同时，还兼具了“旅游宣传片”的功能。

这样一档看似简单，但似乎又处处透着精妙设计的节目，并不能以对某一期片段的转发量多少一以概之。在出圈的背后，它究竟做对了什么，那些极具电影感的镜头是如何拍出来的，倒回到最初，这档节目又是如何形成的等等，也许是更应该探讨的问题。

基于这些疑问，骨朵对话了《百姓的味道》的总导演陈尔青和摄像执导刘翱铭，和他们聊了聊那期令广大网友为之心动的理塘之旅的拍摄经历，以及这档真人秀的“前因后果”。

美食的意义和镜头的情绪

在最初想要做《百姓的味道》时，陈尔青就没有把它定义为一档综艺或是纯真人秀，她是纪录片导演出身，更多还是把它定义为一档纪实真人秀，从操作方式上说，她也是在用偏纪录片的方式来操作它。

“《百姓的味道》有它内在的结构，还有一些旁白，以及个人主观情绪的观察等等。加上我们前期也有大量的镜头设计和镜头语言，这就意味着它跟一般的真人秀完全不一样，它的作品属性很强，所以我的参与程度就会很深。”节目的主题和结构是在前期确定下的，陈尔青会基于这一期的主题和结构去做很多镜头语言的设计，这就要求她在剧本、撰稿和后期时必须有很强的把控能力，否则很难架构出一个完整的片子。

虽然是以“味道”命名，但在陈尔青看来，她不是在做一个美食科普，更多地还是在讲述人和人背后的故事，以及美食对于人的意义。“可能每一集背后我们都有一个更深层次的命题思考，我们会讲美食跟人的情感连接，会讲消失的味道和不消失的记忆。到了理塘这里，我能感受到这些藏民对于他们的生活的纯真的爱，和他们对于家的情感连接，那我可能会想，霆锋他作为一个四处漂泊的人，他怎么样来看待这种截然不同的生活？”这些主题是节目组在做选题和脚本时会很前置的内容，他们希望通过一些镜头设计，让观众感受到节目所传达的内核，这个内核肯定不止美食。

对于地区的选择，节目组通常会从几个方面出发，首先是覆盖的地域要尽可能多。“第一期霆锋是从祖国的最东边出发的，他会踏遍祖国的大江南北，所以是‘东南西北’这么一个维度。”第二点是食物的样貌，比如通过菜系的区分上去尽可能地丰富它。“但是我刚刚说了，我们不是一档美食科普，我们也不强求说一定要尝遍祖国的八大菜系或是怎么样，我们更多地是在这两个维度下去挑选人物故事。”

前期，节目组会在全国范围内搜集不同的人物故事然后做筛选，最后以人物来定地区，选定地区后，他们也会有好几轮的踩点。第一次是做人物前采，做完前采之后才能决定是不是选择这个地方和人物。“然后我们要和美术、摄影指导一起去对这个场景做复景，最后是不带嘉宾的带机彩排。”这些被选中的故事，在和食物密切相关的同时，本身还要具备力量或复杂性，这两点的结合已是不易。而包含这些故事的地点，又要有可获取的食材。这三个属性相加，本身就会筛掉很多地区和故事。

除了故事的调研和文本上的准备之外，陈尔青在镜头设计上也做了很多的准备工作。出发之前，她会跟摄像执导刘翱铭做很多视觉方案的探讨，也会提前设计符合这一期主题的镜头语言。

据刘翱铭介绍，《百姓的味道》有三种拍摄方式，一种是体验类的，比如谢霆锋和丁真采松茸的时候，是按照一般真人秀的方式进行拍摄的。“还有一些不同情感氛围下的写意镜头，这些在以往的综艺节目里面相对会比较少。还有一些是针对素人的纪实部分的拍摄。对比以往的一些综艺节目来说，（镜头）会更丰富一些。”

陈尔青和刘翱铭针对镜头的探讨甚至会细致到焦段。“每一集她要表达的东西可能不一样，所以她会非常细致地跟我们沟通，到底什么样的方式更适合去表达出她想要的那个情绪。”从布景开始，到拍摄的场景、时段、光线，种种因素都确定后，整个拍摄计划才能最终确定下来。

而作为一档美食纪录类真人秀，把食物拍出食欲也是很重要的一环。刘翱铭的经验是要找到食物不同的“美”。“你要很认真地想这个食物它为什么好吃，比如说一个水果，那它肯定是新鲜、有很多汁水，要找到它的特点，然后再想用什么样的方式能够把它的特点呈现出来，没有一个特定的参数或者方式能够适用于所有食物。”

陈尔青则认为，所有的美食镜头其实是为节目的人和故事来服务的，包括“大厨”谢霆锋自己做菜，镜头也要跟他这个人本身相关，而不是一个纯大特写或是食物的展示。“素人他们做白菜头也好，红烧肉也好，你能感受到在镜头里我更多想表达的是情感。食物镜头本身是要（让人）流口水，但如果削弱了人物情感方面的层次，那我觉得这个片子它就不成立。所以我一直强调说这个镜头要带情绪，包括美食镜头我也希望说能带情绪。”

“你见过凌晨五点的理塘吗？”

让《百姓的味道》出圈的理塘这一期，执行难度其实很大，整个拍摄团队要先经历好几天的高原反应，然后才能开始工作。将近一百人的摄制组里，差不多有一半都倒了，还有摄影师因为高反直接进了医院。

理塘的交通情况有限，道路也非常颠簸，刘翱铭记得，最特别的一次是他们去看景，那个地方汽车开不进去，他们只能每人坐一辆藏族大哥骑的摩托车，单程过去是一个半小时，往返要花三个小时。用刘翱铭的话说，“那个山路的情况，基本上是上车的时候，我的命已经交给那个大哥了。”

陈尔青在看景的时候会看中一些美景地，但那些地方是完全没有导航定位的，甚至连路都没有，地图打开是一片空白。如果想要再去，只能靠一些很“原始”的方法，比如人脑记忆。“或者是盯住某一个藏族大哥说，‘你帮我记住这个地方，下次你还带我来’。”理塘的很多地方连在藏文里都是没有名字的，有的山的名字，连丁真都叫不上来。

除了交通，在理塘还有语言上的障碍。“拍摄采松茸的时候，大概需要一个五十辆摩托的车队，跟藏族大哥商量这个事挺麻烦的。一大清早五点钟，五十辆摩托车就要全部准备好，把我们的摄制组送到那个地方去做准备工作。”有的时候摄像还要半夜进山预先埋点。而因为谢霆锋和丁真的动线也是不确定的，所以摄制组只能找一些视线相对比较好的地方去设点位，再根据他们的动线不断调整，把寻找松茸的过程整个拍下来。

在理塘拍摄还有一个比较特殊的点是，一些工具如跟拍车的使用是很受限制的。“一方面是道路情况不允许，还有一方面是大家对环境保护这件事情很看重，所以我们也不可能把跟拍车开进去破坏草皮，只能人走路进去定点拍，或者用无人机这种对环境不产生破坏的方式来进行拍摄。”刘翱铭说。

理塘的网络也不是特别好，有一天晚上节目组开会，靠的是工作人员一个一个房间地敲门通知，因为所有的手机都没有信号了。

这期节目的出圈在陈尔青的意料之外，同时也在意料之中。她意外于“网友们的想象力”，但因为理塘这一期，整个团队花费了很多心力，“包括结构上、画面上，都是很直接能传播信息或者说直击到别人内心的。”她在看到这一期成片的时候，其实就觉得有稍微达到他们一开始想要的效果。

节目里的很多镜头设计，谢霆锋也会亲自参与，“第一，他很重视这个节目；第二，他不光知道如何在镜头前面表现，他也知道什么样的视角和拍摄方式能达到他想要的效果。”刘翱铭说。

陈尔青很感谢谢霆锋给了她很多的自由度和发挥空间，“可能他在前期的时候，会提出很多想法，我们会去交流、磨合。到了实际拍摄阶段，他其实会给我很多创作上的自由空间。”理塘这一期的粗剪版本一开始并没有被所有人接受，因为当时整个片子的结构还不是很完整，音乐也不是很顺，一起看片的其他人其实是有点质疑的，在这样的情况下，谢霆锋给了陈尔青很大的信心。“他觉得这个东西能出来，能剪出最终我们要的东西，而且我也很有信心。”理塘这一期从粗剪到最终的成片，陈尔青调了很多版。

包括在摄影上，她也一直在跟刘翱铭探索一些新的方式，在后面的几期当中，也会出现更多的镜头设计。“因为我们在这个项目里面有很多可以创作的空间，我会把它交给摄影师自己去创作完成。”

舍与得

根据陈尔青的经验，普通的纪录片采用的是单机位、少机位的拍摄方式，大多数纪录片的机位数量会控制在三个以内，用的是单机位精准拍摄，时间周期会很长。但因为《百姓的味道》带有真人秀的体量和性质，所以即使被定义为一档纪实真人秀，它跟普通的纪录片相比还是会有一定的差别，摄像配置会非常多。

庞大的摄制组在带来好处的同时，也会给实际操作带来问题。十几个机位主要是为了保证在一些事情发生的时候，各种角度、各种细节都能够在这一遍中被记录下来，但同时也会带来灵活性差的副作用，机位间可能会穿帮。这对于纪实的跟拍来说是一个比较大的挑战。

“所以我们一直在找一个平衡点，比较核心的内容我们要确保它能够被拍下来，一些必要性没有那么强的内容，我们就尽量简化它，通过这样把机位数量降下来，使嘉宾们能够在一个相对独立的空间来进行他们自己的探索和聊天。”刘翱铭补充道。

他也看到很多对节目质感的夸奖，在他看来，质感是一个由很多因素决定出的最终效果，这些因素包括景色、拍摄的时间、光线的选择，甚至服装、道具。而刘翱铭眼中的陈尔青，是细致到每个环节，比如道具都会亲自过一遍的导演，这样就保证了整个场景里面出现的所有东西都是非常统一的。有这些细节的堆积，才能产生出最终的质感。

大远景的使用也有助于质感的提升。《百姓的味道》中的超大景是很多片子里比较少用的一种景别，比如理塘这一期，谢霆锋和丁真的相处之所以显得“旁若无人”，除了辽阔的景色再无其他，正是这种超大景的取景带来的。

限于时长原因，节目中有很多有趣的点没有办法被放出来，同时被大量舍弃的还有备采。一开始谢霆锋和陈尔青还尝试过备采的形式，但到后来谢霆锋还是把备采拿掉了，因为他觉得自己作为讲述者，不应该通过备采参与进来。

他们形成了一个共识：当叙事需要靠备采来支撑的时候，有时候是现场录得不够好，或者说你片子的结构还不完整，所以你需要靠备采去补充。

基于这个原因，节目对其他嘉宾的备采使用率也不高。在《百姓的味道》中，嘉宾更多地是作为一个旁观者和参与者，跟随谢霆锋去感受百姓的故事，节目的聚焦点主要还是在素人和百姓身上。

陈尔青是一位偏创作导向和作品导向的导演，刘翱铭眼中的她，除了细致还有执着。比如不会因为他提出的需求耗时耗力或多花钱而不了了之，反而会顶着压力坚持去实现他想要的效果。

这种坚持还体现在她对内容的表达上。纪录片的传播难度与生俱来，但哪怕陈尔青知道一些点放出来可能会“讨好”观众，她也没有想过要通过这种捷径破圈。“我其实算是比较坚持我的个人表达，所谓的一些比较快节奏的音乐，或者能让观众欢乐一点的（音乐），很多也都被我拿掉了。所以传播的事情我就是交给专业的人。”

通过拍摄节目，她也拥有了一些新的体验，比如合作和信任的重要性。这种合作指的不是她作为一个导演，指派他人去执行自己的脚本，而是多工种之间的绝对信任和配合。“在很多综艺节目里，导演其实只是告诉你，我要这个东西，不会去审查它最终的成果，或者说我做完就把这一块交给你了。”

在拍摄过程中，陈尔青和刘翱铭也会遇到一些困难，场地限制、因场外因素而受到干扰的人物状态等等，拍摄方案、视觉调性也要根据拍摄地的变化而随时调整。但对他们来说，最难拍的永远在下一站，“因为我们到现在其实还没有杀青，我们不知道后面会遇到什么样的困难。”

期待也在下一站。聊天时《百姓的味道》第四期还没播出，但陈尔青和刘翱铭已经在期待下一站的贵州篇了。

“贵州特别美。”