新浪娱乐讯 2014年的《红色》，去年的《伪装者》让谍战剧再次回归观众视野，收视、口碑双丰收的同时，也让谍战剧偶像化进行了一次有益尝试。然而，这股强劲的东风吹进2016年却变了味，近来的谍战剧颜值虽然持续升高，但口碑和质量却不断下降，相比豆瓣《红色》的9.2分，《伪装者》的8.3分，《胭脂》《解密》《麻雀》分别只有6.0、4.7、6.5分。

　　投资和宣传力度都加大了，却吃力不讨好，这锅究竟应该谁来背？小鲜肉？创作团队？制片方？小浪采访众多业内人士，共同解读谍战剧偶像化所面临的困境。

谍战剧缘何开始偶像化？

　　上一秒还是冰冷的苏苏，下一秒就成了玩世不恭的陈深，在李易峰 [微博]看来，接拍《麻雀》是对自己的一次挑战，拍摄的过程也很爽。但在该剧编剧海飞心中，创作之初带入的演员其实是吴秀波 [微博]、张嘉译等，只是为了平衡创作与市场，最终选择了李易峰，不过实际成绩却并不理想。

《麻雀》主演李易峰

　　一部《麻雀》的制作经过足以折射整个行业的制作流程，很多年轻演员欲借此转型，但更多的是制片方迫切需要相符合的“小鲜肉”为剧站台，甚至不惜介入到剧本创作环节。

　　——演员转型乃好时机：“首次挑战盼尝试”

　　《伪装者》的走红让越来越多的人看到偶像转型为实力派的新通道，由此之后，专注玄幻、古装、都市类影视作品的当红演员纷纷扎堆于此。尽管在很多演员看来，谍战剧题材更正、要求更高、风险更大，但万一成功了，也算是抓住了转型的好机会。

　　曾出演过多部古装剧的赵丽颖 [微博]就表示，被《胭脂》全新的叙事角度吸引的同时，她也希望能换一种全新的演绎风格，“因为被大家看到的古装戏很多，所以遇到一个自己蛮喜欢的题材就接了。”

　　多年来一直在大荧幕战斗的周冬雨 [微博]，如今也有了转战荧屏的打算，《麻雀》不仅是她首次挑战出演女特工，更是播出的首部电视剧作品。其实看剧本的时候，她就不太喜欢徐碧城，嫌角色太笨，但因为考虑到首次挑战这个题材，最终还是决定试一下，而在拍摄过程中，她也尽量往“萌”的方向塑造，以盼博得观众喜爱。

《麻雀》主演周冬雨

　　——市场选择：“只要‘鲜肉’在，就不怕没观众”

　　在诸多对话中，“市场”被很多人提及，而往细节追溯，与制片方、播出平台、观众口味等都有着脱不开的关系。

　　随着互联网的不断发展，越来越多的年轻观众开始被吸引，制片方为了保证关注度和在电视台的收视率，往往会力邀人气艺人加盟。在老戏骨姚安濂看来，制片方并不在乎角色贴合度，只要“鲜肉”在，就不怕没有观众，“年轻一点的观众可能对质量要求不是很高，只要有他们喜欢的偶像在，就会追着看。”

　　从电视台角度考量，有人气的演员确实往往比有演技的人更具吸引力。编剧宋方金分析称，“因为制片方选择演员的时候是不考虑观众的，而是考虑电视台的意见，但电视台只考虑流量，这就成了一个恶性循环。只要这些演员来演，电视台就买，至于观众喜欢不喜欢，他们是不管的。”

不只“小鲜肉”演技差，谍战剧偶像化问题谁该背锅？

　　一言不合就开撕，再言不和就谈恋爱？加之粗糙的剧情和种种穿帮，简直让观众惊呼鬼知道谍战剧的编剧到底都经历了什么。同时，主创团队不走心也最终导致演员的挑选以及服装等环节问题频现，他们的态度是否端正也从作品的质量上得以呈现。

　　　　——主创团队态度不端正：制片方介入 编剧乱来

　　爱情戏出现在谍战剧中本来就无可厚非，王翠萍与余则成、徐天和田丹等的儿女情长照样感动观众，但最近的作品中感情戏比重却严重超过碟战戏；同时，悬疑烧脑程度不够、剧情拖沓、不合理、穿帮等也成为吐槽重点，例如《胭脂》中大量展现蓝胭脂被考验，但与敌人针锋相对的情节却不多；再加上人设不恰当影响观众对角色的好感度，实在让人难逃“bug如三千流水，观众随便取一瓢都能吐槽”之感。

《胭脂》主演赵丽颖

　　面对以上种种问题，不禁让人怀疑剧本在创作环节就存在问题，如果编剧不具备对此题材的驾驭能力，或者丧失职业原则就很可能导致这样的情况发生。编剧马德林就透露，创作谍战题材需要查阅大量资料，“但有些人会通过写爱情戏来充斥更多篇幅，这样既走了捷径也符合了市场需要。”

　　近年来尝试过编剧、导演、监制等身份的陈思诚 [微博]表示，很多人做剧本时都是“向钱看齐”，“每部作品都是人创造的，没有办法改变作品的原因是因为你没有办法改变人。现在很多‘创作者’都是抱着急功近利的心态，但并不具备创作精神，他们其实本质上是商人，是想赚钱，拿作品当商品而不是艺术品。”

　　除此之外，制片方的介入也会在很大程度上影响作品。为了让小鲜肉成为绝对主角，制片方介入要求编剧改剧本，调整故事线的情况十分普遍，马德林透露，“原本是写老将军的故事最后被改成写老将军的儿子，就是为了让‘小鲜肉’出演。”

　　　——时尚元素乱入 造型脱离年代感

　　近期以来的谍战剧不仅颜值颇高，服装造型甚至道具、布景等也越来越美，但却总是透着一股不符合年代的时尚感。比如，《胭脂》中赵丽颖一身牛仔衬衣搭配束腰包裙，手上拿着流苏小包执行任务，一套造型中点缀了多个现代流行元素；周冬雨在《麻雀》中的一件风衣采用了拼接的方式，而这种版式也是近年才流行起来的。在对服装史颇有研究的专家洛梅笙看来，这是乱出了新高度。

　　表面上看似乎是谍战剧的“外形”变化了，但本质还是与主创团队脱不开关系。洛梅笙分析称，很多影视剧服装设计在服装史方面的常识储备都不及格，“他们不一定是没有还原真实的意识，而是认知水平太低，就像不可能要一个只有8分的人考60分。”

　　除此之外，在道具布景方面也存在越贵重越逼真的误区。很多剧组宣称耗费上百万打造道具或斥重金进行布景，但花费高却并不意味着其与历史背景相符。能够衬托出剧情，发挥出作用的道具才是最合适的。

　　——演员诠释角色差强人意

　　制片方在很大程度上决定了演员阵容，如果演员表演功力有限，作品也将受到影响，而“小鲜肉”演不出谍战人员风采也正是谍战剧偶像化最为典型的问题之一。老戏骨杜志国就对某些年轻演员不敢恭维，“最近的《麻雀》和《胭脂》我都看过几眼，但他们一出场就没能吸引我。共产党队伍中确实有年轻人，但他们是有理想、有思想、有觉悟的人，而不是靠颜值和耍帅去战斗的。”

《胭脂》

　　除了演技外，演员的态度也将决定角色呈现的效果，只注重形象美不美，不在乎演得到不到位，不仅得不到同行的尊重，也将连累一部作品。同时，只顾接戏不顾拍戏也直接酿成“时间不够，替身来凑”的局面，一方面“小鲜肉”占据高额片酬，但另一方面却因为档期紧密不得不先拍特写，其他戏份由替身完成，对着侧替、背影替、光替等各种替身，不仅影响导演创作激情，更会直接影响剧集质量。

偶像派谍战剧如何走出尴尬境地？

　　如何让跑偏了的谍战剧重新回到正轨？偶像化究竟该如何进行？诸多业内人士提出建议时希望演员能够继续努力，争取早日接过老前辈的班，为谍战剧开拓出不一样的类型，但更加强调了剧本质量要过硬的要求，毕竟剧情才是谍战剧最大的看点，而要做到这一点则需要全行业的共同努力。

　　　——创作环节回归初心

　　多年来谍战剧的烧脑情节都是其一大特点，而采访中也有很多人认为应该保住悬疑、烧脑的flag。其中，谢泽就强调：“剧情应该再烧脑一些，如果观众一下就能知道后面的故事，就会失去观赏动力了。节奏应该像美剧一样精彩，扣人心弦。”张若昀 [微博]还认为，虽然爱情戏能够带动很多年轻观众，但并不意味要借此大做文章，“比如传统谍战剧中的打打杀杀，反派上来就搞事情，我觉得年轻观众可能会觉得也挺带感。”

　　《解放军报》还曾发表过评论，认为谍战剧普遍年代久远，从故事背景到谍报科技等都应该做到与时俱进，“谍战剧完全可以在题材本身中开拓出新‘战场’，争取更为广阔的创作空间，并且一定能够大有作为。”

《伪装者》让更多人看到了偶像演员加入进来后兼具颜值与剧情的可能。

　　除了创作细节上的创新和用心外，想要改善当下环境更离不开全行业共同发力。马德林呼吁全行业都能平心静气创作，“要为自己的作品负责任，这是最起码的。从细节到人物再到剧情和故事背景都靠得住，才能为作品最终的呈现效果保驾护航。”同时，他也认为主演的片酬应该合理化，应该让创作者有足够的时间和财力去写故事，“原来投资一部剧，两个主演的片酬在50%算合理，但现在的预算基本是70%，甚至实际上会超过这个占比，剧组的压力真的会特别大。”

　　　——“鲜肉”可多向前辈学习

　　有业内人士表示，因为谍战剧非常讲究尺度的拿捏，它能看出一个演员的功力到底如何，因此成就的人不少，也让更多人盼望借此转型。对此，晋松 [微博]就表示，“演员要知道自己几斤几两，知道什么戏能演，什么戏自己有潜力可以稍微挑战一下的。”

　　除了自我钻研外，其实还有很多优秀的前辈和长辈值得大家学习，多多留在剧组与导演交流，与同剧组演员相互切磋也是很好的提升演技的途径。至于轧戏的问题，刘江 [微博]则表示，“其实‘小鲜肉’不是负面词语，但背后急功近利的想法和不符合创作规律的做法，让他们成为了问题。看颜值没问题，但也要把份内的事做好，给谍战角色的塑造留出充分的时间。否则不按创作规律做事，迟早自掘坟墓。”

结语：

　　谍战剧偶像化趋势本无可厚非，因为《伪装者》让更多人看到了偶像演员加入进来后兼具颜值与剧情的可能。然而，如今的谍战剧偶像化却失去了原本应有的势头和成绩，不仅因为演员、道具等细节的疏漏，更因为很多人为了关注度而忽视了“一剧之本”的重要原则。要将偶像化的谍战剧拉回正轨，离不开每一个环节的努力，更需要用高质量的剧本铺路，毕竟这才是根基。(热水少年/文)