为故宫修文物的陈英华老师的苏绣作品在美国NASA也被重金求购！

天啦！苏绣真的好厉害···

单看这几张星空图，是不是觉得更像摄影作品？

居然都不是照片，而是著名刺绣艺术家陈英华的作品！

就···精湛的工艺感、配色的艺术感都美到离谱，在真正的大触手中，浩瀚星辰也是可以“绣”出来的。

陈英华最为著名的就是刚刚看过的《蟹状星云》、《猎户座大星云》。

以及《马头星云》、《鹰状星云》、新作《石刻天文图》，统统美到巧夺天工。

《石刻天文图》的原作“苏州天文图碑”，是现存最早的一块完整的图文兼备的石刻文献，已被列为全国重点保护文物。

这幅作品不仅展示了陈英华老师的绣工，还起到了对家乡文物的宣传作用。

这次陈英华老师的刺绣作品被翻出来、转上热搜，是因为刚刚拿到了国家航天局新闻宣传办公室向她颁发的“太空探索与艺术创想大赛”特别奖。

ps.是故宫博物院原院长单老为她颁奖的！渊源羊后面讲！

获奖的系列作品还在中国航天日科普展主体展区正式展出。

早在2006年，陈英华就开始了星空系列的绣品创作，产量不多，至今共绣制了26幅星空系列绣品。

第一幅作品就是打出名号的《蟹状星云》。

星云色彩绚丽缥缈，十分难绣，她用极细的丝线、10多种针法，以及上万种颜色。针线互相交织，呈现出高级的光泽感。

一遍遍尝试，不满意了再拆线重来，耗时七个月，终于大功告成。

2012年，陈英华带着她的作品到美国参加第28届国际天文联合会展览，逼真程度会让外国友人惊叹。

前来参展的美国航空航天局NASA：重金求购。

陈英华老师：NO。

“我觉得我对这个就有自己的感情，我不愿意把它让到国外去，我觉得放在我们中国科技馆，天文馆比较合适。”

“花了那么多心思哦···而且是我特别喜欢的东西，想留在国内，不想给他们。”

看到这个采访确实非常感动！她不仅有手艺、有匠心、有非遗保护意识、还有高尚的爱国情操。

作品亮相英国皇家学会

其实在星空系列之前，陈英华老师的刺绣水平就非常出名了。

陈英华作品，价值高达33万的《贵妃醉酒》

在陈英华手中，这些原本就比针细的线还可以被分成十六根，甚至更细，像蛛丝一样，一分细了就飞起来了。

金鱼的尾巴，小猫边上的那种毛茸茸的触感，都可以绣出来。

她作为苏绣传承人，从十四岁起便开始从事刺绣。十多年前，故宫大修，面对很多受损严重的刺绣，故宫专家们迫切需要找到能恢复失传针法的绣娘。

修复文物的一个基本原则是修旧如旧，对绣品的复制要求不仅色彩、图案与原件没有差别，还要保证所用的针法也是古法，是一件很有挑战的复原工作。

专家们倾向于找一个年纪小一点绣娘，然后找一个就是大师绣娘，以便传承有序。

而身在镇湖的陈英华因在当地小有名气，被故宫专家看中，成为最早一批为故宫复制苏绣的、被称为“中国第一绣娘”的顾文霞老师结对子的“徒弟”。

顾文霞，苏绣界的大师，上世纪五十年代，她代表刺绣艺人第一次出国，在英国伦敦展览会上登台表演苏绣，让英国人叹为观止。

2006年，陈英华开始着手乾隆花园倦勤斋隔扇的双面绣复原。

它跟现代苏绣双面绣不同，属于乾隆绣（古法），绣的时候，一直要很用心，不能轻，也不能重。

由于文物的条件限制，材料、稿件不齐全，只有一半，需要靠自己复原出一个整的。

陈英华靠残存的绣片反复试验，前后用三年的时间，终于补全了200多年前倦勤斋的隔扇夹纱。

至今为止，陈英华先后接手了倦勤斋、符望阁的门、 隔扇心、寿康宫等内饰苏绣的复制。

残破不全的皇家刺绣，经她的巧手得以复活。

是不是有被苏绣灵秀、逼真的技艺深深美到？

其实我们国家的刺绣工艺不止苏绣，还有富丽堂皇的京绣！同样被很好地传承下来了。

京绣是以北京为中心的刺绣产品的总称，作为曾经的皇家技艺，它在用料、针法、配色上都有着浓厚的皇家风范。

针法以盘金、打籽、平绣、圈金为主，在全国的众多绣种之中受宫廷影响最深，特点就是富丽堂皇、图必有意、纹必吉祥、材料名贵。

主要色彩有黑、黄、红、蓝四色，黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。

尤其是京绣主要是为宫廷服务，宫廷绣一些幔帐、龙袍，盘一条龙的话，一针一针扎下去都是金线，有的绣品关键部位缀玛瑙、翡翠等宝石。

所以早期的京绣绣工几乎都是男工，需要很大的体力。

京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。

用真金锤箔、捻线，盘成图案或是结籽于其上，工艺复杂、贵重珍奇、金碧辉煌，在其他地区的绣品中极少见到。

（清）明黄色缎平金打籽绣云龙纹挂饰

封建王朝结束后，京戏、古装影视剧的剧装便成了京绣展现技艺的重要舞台，特别是传统京剧服装80%有绣活。

北京剧装厂也成了“京绣”技艺目前最正宗的传承地。

孙颖是国家级非遗项目京绣的代表性传承人、北京市工艺美术一级大师，她从1976年开始在北京剧装厂工作。

张艺谋歌剧《图兰朵》、电视剧《大宅门》等大量剧装、2008年奥运会和残奥会开幕式表演的4000余套服装等等，都是出自孙颖团队之手。

虽然从龙袍“消费降级”成剧服了，但是京绣出来的剧服依然是能在灯光下闪闪发光的。

戏服上花卉图案的边会用金线代替墨线勾一遍，在舞台的光影下不仅轮廓非常清晰，还能够有炫目华丽的感觉。

所以一件戏服劳动量的投入依然很大，一件剧装从头到尾，也要经过裁剪、绷片儿、配线等三四十多道工序。

孙颖团队也参与复制坤宁宫帝后大婚幔帐、龙袍服饰，养心殿、永和宫、咸福宫的帝后贵妃幔帐等复制绣品文物200余件。

2013年参与修复了故宫博物院的珍贵文物。

因为文物珍贵，只能在故宫里集中看一两次，时间很短、不能拍照，只能在有限的条件下一点点琢磨设计、纹路、材质、刺绣工艺等。

这件是清代皇后大婚穿的吉服，上面分布了大大小小的喜字，工艺精美，孙颖团队为了修复它，六个绣娘绣了整整一年半

其实这么一趟刺绣艺术观赏之旅下来，羊不成熟的小感想：

不愧是文明从未中断的中华民族！悠悠历史沉淀下的民族手工艺，一代又一代真正充满工匠精神的大师们，锻造出好多巧夺天工的杰作。

这些非物质文化遗产，在流水线产品工业化高速发展的今天，显得更加弥足珍贵。

只是我们自古都秉承的是不夸夸其谈、不过分炫耀的谦虚美德，在营销方面真的蛮缺会吹的嘴（bushi）。

近期震撼2.0，水雕豆腐

从更好地去保护培养我们的非物质文化遗产角度上说，我们不仅要多多支持、关注它们，也最好能够多多发现、宣传它们。

让我们的传统手工艺被更广大的市场、消费人群看到，从而活态地培养更多手工匠人们，让许多我们还不知道的、濒临失传的手工技艺得以发扬。