黄花梨艺术馆|传统东方美学与现代艺术设计的跨时空融合

在细腻的东方美学里，中国人对居住环境的营造及追求从不是单一而盲从的。小到桌、椅、器、具，大到宅邸、庭院、园林、景观，器物雕琢的细致，空间布局的转换，总能深刻表达来自心灵的意境，所谓“一器一物、一步一景”也是“格物致知、怡景怡情”。

艺术馆外观

论古典美，传承数百年的黄花梨家具无疑彰显出了古人秉持的家居艺术，如果将其系统化展出并还原生活场景的话会是什么样的体验？

设计师刘强（左一）黄花梨艺术馆馆长于峰（左二）

“4300平米、明清时期黄花梨、近400件藏品”等等关键词或许是北京天竺黄花梨艺术馆留给大众的初印象，而在黄花梨艺术馆馆长于峰的眼中，文化道德艺术建设是社会建设中的核心重要部分，而青少年更是实现全面复兴传统文化的重要力量，据于峰透露，该馆馆名正是由一位11岁儿童所书写，自艺术馆诞生之日，其便承载着向青少年传播中华优秀传统文化的使命。

空间氛围与设计语言相辅相成，“古典黄花梨背后蕴藏的传统文化既是民族的，更是世界的。”因此，在场馆初期的设计规划上，便定下了“传统美+国际化”的基调，旨在实现中西方艺术文化的交流与碰撞。

馆内清幽、禅意的空间

“清幽、禅意，用空间、光影，带出形与神的结合，我们今天展示着古典家具，实则展示着千百年间的民族情怀，作为支撑的其实是沉淀的文化自信。”这是设计师刘强对“黄花梨艺术馆”的空间设计之基，也是空间精神塑造与艺术文化传承。

匠心 | 明式家具与黄花梨

黄花梨的温润如玉、文静柔和素来与中国古代的文人雅致所契合。当黄花梨遇上鬼斧神工，所制器物精工细作却又如天然雕琢。

“大道至简”的极致东方美学

发迹于明式家具，黄花梨的应用自古便成为古典审美艺术的代表，脱胎于建筑学中梁架结构的明式家具构造，简约的线条配上沉着的木质，形成我们今天所称的“大道至简”的极致东方美学。而明式家具多得益于彼时文人墨客的设计，本是一件器物，却氤氲着浓郁的人文色彩：儒学、禅修，流芳百世的古典美学代表，沉淀的是千百年文化内涵。

古典美学的时空之境

在这间“黄花梨艺术馆”里，观摩、鉴赏从来只是表象，让我们置身其中的是，空间布局、陈设、灯光、留白……它们共同塑造出情绪共鸣，感悟古典美学的时空之境。

一沙一世界，一树一菩提 | 序厅

去设计化，是刘强在表达这个极具文化底蕴的空间时的坚持。刻意的设计或能带来别致而令人惊叹的观感，却削弱了情感上的沟通。

大面积的留白突出家具的魅力

刘强表示：“我希望在这个空间里忘记设计，当真正热爱古典主义与明式家具的人走进来，幽静的氛围能带来心灵的沟通，我们热爱文化表达敬畏，只有空间、家具、人产生交流时，才能满怀热忱。”

遂以序厅开始，大面积的留白强化突出了每一件家具的艺术魅力，低调而精致的踢脚线设计成为空间设计之重，以精细处的灵感迸发，正呼应着明式家具中的细腻雕琢。

植物的精神表达搭配家具

艺术馆的陈设讲求意境，而意境的渲染注重五官之感，灯光造影则从细微处产生深刻冲击，强烈突出却润物无声。每件家具的灯光塑造成为设计师刘强的重点，斑驳的光影下，古典黄花梨仿佛在安静讲述着那些久远而美丽的故事。

映入眼帘的主位上，一副泼墨雪松画与两把官帽椅相得益彰。“菩提洗净铅华梦,世间万象本为空。”植物的精神表达搭配家具，闭目重现，是心灵的升华。

江山如画 | 摆态

“你看那些精致的条案、方桌，精致的收边，金铜条的点缀，是强大的气场流动。”因而延续着序厅，这些填满空间的主家具于居住环境的功能，则为气场表达。

借空间释放情绪

化繁为简的设计与明式家具一脉相承，从形式上的延续到文化上的传承，在这个空间里，流淌着强文化下的自信与独立，所谓有云，达则兼济天下，才是精神所寄。

化繁为简的设计

当怀抱有对艺术的欣赏与对文化的崇敬时，“摆态”空间所释放的情绪，鉴赏者接受到的是来自心怀天下的磅礴之气，是古今一脉的人生格局。

刘强也提到：“通过精妙的手法，不加入过度设计，才会发觉其实中国设计文化与现代极简有着异曲同工之处，而我们千百年前的艺术形式，在今天依旧流行且国际化，我希望这是我们的文化自信。”

巧艺夺天工 | 收纳

我们不断感叹古人精湛技艺，在“收纳”空间中，精湛技艺的呈现，是对明式家具之形的完美诠释：似在木头上书写艺术。

收纳家具合理科学的结构

许多收纳家具都表达着深刻的文化背景，衣柜、展架、斗柜……皆具备合理科学的结构，不同材质间的连接与打磨，皆巧夺天工。金属的色泽、配饰的玲珑，依托于去设计化空间的完美呈现。

刘强通过灯光的层次感塑造，呈现出古人在打造时的精益求精。当鉴赏者走近，开始探索细节，明暗间的光影变化仿佛在诉说这些精湛技艺背后，古代家具人的匠心。而此匠心，正是形成古典美学最重要的基础。

古代家具人匠心铸造

空间、禅意、幽静的空间塑造下，今天的鉴赏者打通时空之境，对话古今，明式家具之所以于世界家具体系中久负盛名，因我们所敬畏的文明为基。

向晦惟慎独 | 睡意

时空流转，昼夜更迭，莫见乎隐，莫显乎微，君子慎独，大抵就是古时禅修之最高意境。当赋予进居住环境，卧房、寝具融入夜之静，吟诵着独处时的内心独白。是否，心中有天地，不为外物欺。

床具承载着历史的冥想与文化

黄花梨所雕琢的床具，环绕着空间里的空灵感，怀揣清幽心境的观赏者大概于此可以开始自己的内心告白。大面积的留白与去设计化，赋予进该空间柔美质感，当从功能需求到情感需求转变时，这些床具便承载着历史的冥想与文化的传承。

那些镂空雕花与完美连接，不得使人惊叹，虽由人作，宛自天开。当我们惊叹于古人的智慧时，便可体会古代文人异彩纷呈的精神世界。

黄花梨艺术馆回归文化本质

“在这个空间里，我希望能够链接出家具人对中国文化的崇敬，当我们开始对文化产生敬畏时，才是最强大的时刻。”设计师刘强简洁而不着痕迹的设计，表达着东方文化里的含蓄与细腻。曲折而隐喻式的手法，使设计在“黄花梨艺术馆”中隐退，去设计化所带给空间的幽静、禅意、遐想，塑造出空灵意境，实现情感共鸣。“我希望空间可以带给人们思考，针对黄花梨艺术馆的空间，带来的是回归文化本质。”

美好的事物总是值得被更多人欣赏，对于艺术馆未来的发展方向，于峰分享道：“从宏观角度而言，古典家具与人的生活息息相关，自身承载着生动且厚重的历史文化，因此，只有对中国传统文化的不断探索与研究，才能将藏品更好的呈现出来；其次展馆也会持续举办各类专题展，例如乾隆古典宫廷家具展览，以此借助非物质文化遗产展现出的魅力，吸引鉴赏者们走进艺术馆，进而更好的弘扬和传播中国传统文化。”

△黄花梨艺术馆一层平面图

△黄花梨艺术馆二层平面图

△黄花梨艺术馆三层平面图

△黄花梨艺术馆四层平面图

设计师刘强

天团设计师

获得奖项：

2015年第六届中国国际空间艺术设计大赛筑巢奖

2015年度CIAD国际设计金奖

2015年国际艾特奖提名奖

2016年国际IML筑巢奖别墅创意奖、提名奖、公共媒体关注奖

2018年度国际艾特大赛提名奖

代表作品：

远洋 Lavie、九章、棕榈准、北京玫瑰园、香江花园、复地首府、中粮祥云、富力湾、原生墅、北京湾、保利上、温哥华森林等。