折扇的功能由实用性而演变为观赏性，目前所知存世最早的作品是明代宣德二年(一四二七)由明宣宗朱瞻基(一三九八—一四三五)创作的《松下读书图》扇面(故宫博物院藏)。在此之后，广泛应用于书画创作中，则是出现在『吴门画派』兴盛时的明代中期。包括沈周、周臣、文徵明、唐寅、仇英、陆士仁、陈道复在内的『吴门画派』名家，都有创作绘画扇面的记录，且有不少作品传世。而以祝允明、王穉登、周天球、黄姬水、文彭、文嘉等为代表的吴门地区书家，亦有书法扇面行世。

唐寅、文徵明《行书诗扇面》，纸本，19x55.6厘米，香港艺术馆藏

据研究表明，在折扇上写字作画是在明代中期即成化年间开始兴起，在万历和崇祯年间开始广泛流行。这种状态从明代中期一直延续至今，而艺术活动区域亦由吴门地区占主导扩展至全国各地。有意思的是，在从扇面书画兴盛的明代中期到清代晚期的三百余年历程中，合作扇面书画断断续续出现，折射出不同时代的风尚。关于这一点，在历来以明清扇面书画为主题的学术研究中，几乎无人涉及。

周天球、黄姬水、文嘉、文彭、陆师道、顾德育《行楷书扇面》，纸本，广东省博物馆藏

合作书法扇面出现在两个时期，一为明代中后期，一为清代后期。在现存的明清扇面书法中，其他时期出现的合作扇面极少，这是一个非常有趣的现象。

明代中后期的合作书扇集中在吴门地区，且都为折扇面。参与合作书扇者多为吴门地区书法家，书扇者最少两人，最多者六至七八人不等。

赵焞夫、戴柱《行草书》扇面，纸本，日本京都国立博物馆藏

从这些扇面上的诗书印可看出，其诗有自创诗，也有抄录他人诗，但都围绕一个主题，署款均为姓名穷款，印鉴均为朱文印。书写七言绝句中，前两句之后往往另起一行，中间还间隔一根扇骨的空间，结体疏朗。所有作品均无上款，也无年款，且均为小字行书或蝇头小楷。这样的书写模式在其他明人合作书扇中也大抵如此(所不同者，钤印中也有白文方印者，如广东省博物馆所藏周天球、黄姬水、文嘉、文彭、陆师道、顾德育合作的《行楷书》扇面)，很有一种模式化倾向。

董起庾、崔舜珠、盛均、梁鼎芬、姚礼泰、炎涂、张嘉澍、崔永安《行书团扇》，绢本，广东省博物馆藏

因此，不难发现，这些书写者是在一种极为闲散的状态下创作的。或许是应某位组织者(比如文氏族人文彭、文嘉等)的邀请，以文氏文人为中心所举行的不定期的雅集中合作完成，也有可能是在一次大型聚会中文人们集中合作而成大量书扇，但更大的可能是应某些艺术赞助人的特殊要求而度身定制。在明代中后期，吴门地区经济、文化都相对发达，文人雅士多雅擅临池，当时王世贞(一五二六—一五九○)就曾发出过『天下书法归吾吴』的感叹，在此语境下，出现这种极具区域特色的合作书扇现象，也就顺理成章了。

张岳崧、张维屏、何有书、潘正亨、谢观生书画集锦扇，纸本设色，广东省博物馆藏

传世书迹外，在书画著录中亦可见这种明人合作书扇现象，如葛金烺(一八三七—一八九○)《爱日吟庐书画录别录》就有一件文伯仁、张之象、董宜阳、沈明臣、顾从义合作行楷扇面，金笺本，凡四十六行，均书七言诗，葛氏称：『此帧均录旧作，虽非全豹，而诸君之襟期澹宕，略见一斑矣。书均古雅，至可珍焉。』可以想见其中风貌。

廖鸿荃、张如芝、刘学厚、卓秉恬《山水书法集锦扇》，纸本设色，广东省博物馆藏

吴门地区合作书扇的现象持续时间并不长，也并未影响到其他地区。直到三百多年后，在书坛出现另类的合作书扇，才使这种传统得以赓续。这一时期出现的合作书扇，显然已经呈现多元化的局面，无论是艺术家的活动区域，还是扇面的形制、质地、书体等都是如此。如董起庾、崔舜珠、盛均、梁鼎芬(一八五九—一九一九)、姚礼泰、炎涂、张嘉澍、崔永安合作的《行书》团扇(广东省博物馆藏)，从质地形制看，是为绢本团扇；从书写对象看，都是为一个叫『逊斋』的人所书写，其称谓有『大兄大人』(三次)，『大哥』『吾弟大人』『世叔大人』(两次)和『仁兄世大人』等；从书写内容看，都是为『逊斋』所写的应酬诗；从时间看，有准确的创作时间——清光绪七年(一八八一)。这和明代吴门地区的合作书扇显然有很大的不同。

徐玖、李育《山水墨竹集锦扇》，纸本墨笔，扬州博物馆藏

再如黄钰、陆懋宗、李文田(一八三四—一八九五)、汪鸣銮(一八三九—一九○七)、鲁琪光合作的《楷书》扇面(福建博物院藏)，从质地形制看，为洒金折扇面，颇类明代的吴门合作扇；从书写对象看，都是为一个叫『伯潜』的人所书，其称谓有『大兄大人』『仁兄大人』(两次)，『仁兄同年大人』(两次)；从时间看，汪鸣銮署年款为『己巳仲春』(一八六九)，鲁琪光署年款为『戊辰八月』(一八六八)，时间跨度半年左右；书体看，为蝇头小楷，这一点也颇类明代的吴门合作书扇。从这两件扇面可知，晚清时期的合作书扇，大多有上款，很明显是为赞助人(上款者)或德高望重者所书，带有很显著的应酬性质。

陈康候、王虎榜、程远岑、史常镳《山水集锦扇》，纸本设色，扬州博物馆藏

在合作绘画扇面方面，明清时期以俗称集锦扇的书画扇面最为特殊。所谓『集锦扇』，是指两人或两人以上合作创作书画扇面，每人的作品相对独立，各自为阵，但整体上又相互交融，成为一件完整的扇面。

笔者所见到的集锦扇，最早出现的年代是在明代后期，但并不多见。在书画中普遍出现，则是清代中后期。所出现的集锦扇，大致可分为四类：

清·谢观生 《人物山水集锦扇面》，广东省博物馆藏

一类为同一个画家与不同的书法家合作书画，扇面中所有的画均为一人所绘，而交叉于画之间的书法则为不同的人所书。书法与绘画都是相对独立的，以扇骨的痕迹区别开来。

一类为两个或两个以上书画家合作集锦扇，每个人既有书法也有绘画。如徐玖、李育《山水墨竹》集锦扇(扬州博物馆藏)即是如此。

王士禄、王士禛《行书扇面》，纸本，中国国家博物馆藏

一类为书画均系不同人所创作，相互交叉，如金尔珍、杨伯润、黄树仁、子钧、浦宝春、姚銮、□世炘、周镛合作的《山水书法》集锦扇(台北『故宫博物院』藏)便是一例。

一类为全部是绘画，但由三个或三个以上的画家完成，其绘画既有独立构图者，亦有景致连贯者，如同屏风画中的通景屏，如陈康候、王虎榜、程远岑、史常镳《山水》集锦扇(扬州博物馆藏)。该扇为四人所作山水画组成，均为独立画面，但又融为一体。

陈元龙、查升等《行草书扇面》，纸本，中国国家博物馆藏

清代中晚期出现的集锦扇持续的时间也不长，到清代末年几乎就销声匿迹了。其作者集中的地域多在江南和岭南地区，是这一时期艺术经济繁荣与休闲文化鼎盛的象征。他们在咫尺之中尽展其笔墨技巧，将书画由艺术性而转向玩赏性与娱乐性。因其所需要的闲散功夫较多，且需要多人合作完成，在题材及内容上都有一定的约束，故在追求个性与胸中臆气的文人书画家中，这类作品并不流行。

明清时期书画合作扇面表现出的时代特征，是书画鉴定的主要依据之一。而他们合作扇面表现出的文化背景、书写语境及其艺术特色又是美术史研究中极易被忽略的内容，因此，系统地梳理、探究明清合作扇面书画也就成为美术史研究中的重要一环。

内容节选自《荣宝斋》2018年1月刊《明清合作书画扇面漫谈》