与“”一样，上海艺术电影联盟主办的“”也推出网络云导赏，通过以下这篇由热心观众木译原创的文章，引导大家进入本次“俄罗斯电影大师展”的几部非常重要、但却不那么为当代观众熟知的作品，大家可以在看完影片之后再来阅读此文，银幕上的影像和银幕下的文字互相印证，会有更多收获与启发。
战争视角下的人性光辉
“苏联”这个国名已经尘封在历史的长河中，曾几何时，“苏联老大哥”是父辈们心中伟岸而又亲切的称呼，然而随着苏联国内政治局势的波诡云谲，中苏关系也历经了风云变幻。待到“拨开云雾重见天日”，中苏关系开始正常化，苏联却在1991年12月26日走向了解体。此次上海艺术电影联盟举办“俄罗斯电影大师展”，共有九部影片展映，其中八部影片属于苏联时期电影。故本文着重结合本次展映影片，简单介绍一下当时苏联电影的发展情况。
本次展映的八部苏联电影横跨苏联三个时期，赫鲁晓夫时期（1953—1964）的《狂欢之夜》（1957），《雁南飞》（1957），《士兵之歌》（1959）和《我是古巴》（1964）。勃列日涅夫时期（1964—1982）的《上升》（1977）和《潜行者》（1979）。戈尔巴乔夫时期（1985—1991）的《自己去看》（1985）和《通讯员》（1986）。
“解冻”时期唱出“士兵之歌”
1953年斯大林去世后，赫鲁晓夫获得最高权力，在苏联推行改革，电影创作也随后进入“解冻”期（The Thaw），1950年代中后期，苏联涌现出了一大批优秀电影，其中就有此次展映的、摄制于1957年的梁赞诺夫的喜剧歌舞片《狂欢之夜》。丘赫莱依的三部曲：《第四十一》，《士兵之歌》和《晴朗的天空》摄制于1956年至1961年期间。在那个年代，这几部片子也是轰动一时。不仅获得苏联国内观众赞赏，也在横跨大西洋两岸的各类国际电影节上获得诸多殊荣，丘赫莱依也一跃成为苏联电影界的红人。
作为第二次世界大战的同盟国，苏联卫国战争为世界反法西斯胜利做出了不可磨灭的贡献，二战后，战争片特别是卫国战争题材的影片成为苏联电影最主要的类型片，用今天的话语就是当时的“主旋律”。苏联战争电影的发展也经历了几个重要的阶段，从一开始的英雄主义，描写战争的宏大场面，全景式地展现战争的残酷性；到悲伤主义，从全景战争转为局部战争，从歌颂战斗英雄转为表现战争给人们带来磨难；再到后来的人本主义，更加以诗化的电影创作风格，深入挖掘战争背后人物内心的丰富变化，引起人们的思考与共鸣。战争逐步从前景退入后景，战争事件不再是主要表达的对象，留在银幕上的恰是人与战争的关系。他们算不上在战争中叱咤风云的大人物，却是时代造就的鲜活的人物，他们的善良与忠诚更使得人们理解战争给普通人所带来的苦难。
1941年苏联卫国战争爆发后，还在苏联电影学院念二年级的丘赫莱依毅然决然走上前线，五次受伤、痊愈后再赴前线。战后，继续在电影学院学习导演专业，得到苏联老一辈电影大师罗姆、尤特凯维奇等人的指点。
《士兵之歌》故事脚本由丘赫莱依亲自参与，和埃佐霍夫一起完成了剧本创作，并且获得1962年奥斯卡最佳原创剧本的提名。和以往的英雄主义事迹不同，《士兵之歌》主人公阿廖沙的英勇形象并不是在战场，而是在返乡回家探望母亲的路上发生的一系列故事，并与一位美丽女子萌生情愫的故事，颇有当时各国兴起的“新浪潮”电影味道。英国著名的《视与听》杂志曾评论《士兵之歌》是一颗人道主义卫星，法国的《快报》也称其是苏联电影的又一个奇迹。
美国的《纽约时报》也对丘赫莱依的电影功力大加赞赏，称其运用诗意的镜头将战争的悲剧隐藏，并且对两位男女主人公的表演也十分青睐，称他们的表演无与伦比。男主角伊瓦绍夫当时才19岁，和阿廖沙年龄相仿，还在罗姆任教的苏联电影学院学习，一年级的他被校友丘赫莱依相中。凭借《士兵之歌》一角，在电影界崭露头角，其后获奖不断。丘赫莱依后来也回忆，当时启用这两个新人是极为大胆也是极其冒险的，毕竟两个人没有任何表演经验。但是两人的纯真表演给影片增色不少，这就是年轻的魅力。
到1970-80年代逐渐淡出银幕的伊瓦绍夫的命运就如同影片的主人公阿廖沙一样跌宕，曾经风光一时的主演，谁曾料想，苏联解体后剧团裁员，他也被迫做起了装卸工。1995年，俄罗斯电影协会请他为新人颁发“尼卡”奖，西装革履的他第二天又脱下了蝴蝶结，在工地搬运水泥。1995年3月突发疾病去世。逝世后，丘赫莱依曾这样评价他：虽然不经常见面，但每逢接到他的电话就如同过节一般，他的每次成功，也是我的节日。如今他去世了，我内心颇感失落，我爱他如爱我吾儿。
画图：大排（抽奖信息见文末）
丘赫莱依在他80岁生日那天接受媒体采访时，讲了一个趣事，1963年他担任莫斯科国际电影节主席时，有人暗中向他“豁翎子”，不要把费里尼的《八部半》评为最佳电影，因为赫鲁晓夫看这部电影的时候睡着了。丘赫莱依却说，赫鲁晓夫睡着了，可能因为他太累了，毕竟他有很多事要忙，不单单是电影。最终《八部半》仍斩获当年莫斯科国际电影节最佳影片奖。
“上升”的苏联女导演
1964年，苏联开启了长达18年的勃列日涅夫时代。赫鲁晓夫的“解冻”期结束了，苏联电影也重回保守主义路线。虽然苏联电影创作大环境发生了变化，但是艺术家的创作激情无法被压制，1977年舍皮琴科导演的《上升》一举斩获柏林国际电影节金熊奖。《上升》被誉为打开了解勃列日涅夫时代电影大门的一把钥匙。既有斯大林时期的英雄主义，也有赫鲁晓夫解冻时期的“诗意化”的表现手法和对战争中人性的探讨。舍皮琴舍创作《上升》时，刚好大病初愈，唯恐时日不多，把《上升》作为人生最后一部作品来做，不仅执导还参与剧本撰写。结果命运弄人，这部作品未曾料想真成了她的最后作品，不过不是因为疾病，此乃后话。
《上升》的上映也颇为曲折，首演是在白俄罗斯的明斯克一家剧院，因为故事的发生地就在白俄罗斯。当晚，时任苏共白俄罗斯第一书记的马谢罗夫观含泪看完了整部电影，观影之后，即兴上台做了四十分钟的演讲，对影片给予了高度赞扬。因为马谢罗夫也曾参加过卫国战争，其母亲也因在战争期间帮助苏联游击队员而被德国纳粹处死。因而，马谢罗夫对影片里反映的苏联人民抗击德国纳粹的情境感同身受。也正是在马谢罗夫的大力支持下，影片得以后来在苏联上映，并引起国际电影界关注。
舍皮琴科1938年出生在乌克兰，后因在苏联电影最高学府苏联电影学院学习来到莫斯科，也就是在这里，遇见了后来成为她丈夫的，同为苏联著名导演的克里莫夫。而他们的师兄塔可夫斯基早他们几年从这所学校毕业。正是他们这批年轻人成为了此时苏联电影的中坚力量，把苏联电影的艺术成就推向了一个新的高度。
舍皮琴科在获得金熊奖后不久，1979年6月正带领剧组拍摄《告别》的她横遭车祸，剧组全体人员全部遇难，这部遗作最后由她的丈夫克里莫夫完成，并在1982年公映。随着舍皮琴科的英年早逝，她的名字也渐渐淡出了公众的视野，开始被人遗忘，但随着近年来人们对苏联电影的重新审视，她的主要作品除了《上升》之外，还有毕业时期拍摄的《炽热》（1963），初出茅庐时拍摄的《翼》（1966）以及以后的《你和我》（1971）都被重新挖掘、修复、研究。人们更侧重于探究女性导演在当时所发挥的作用。令人错愕的是，曾对她电影赞赏有奖的那位白俄罗斯的最高领导人马谢罗夫，也在1980年4月因为车祸，去世了。
阿涅斯·瓦尔达与拉莉萨·舍皮琴科1974年
不堪回首仍要“自己去看”
就在舍皮琴科的《上升》上映之际，同样描写白俄罗斯人们抗击纳粹德国故事的《自己去看》，也在舍皮琴科的丈夫克里莫夫的策划之中。等《自己去看》上映时，苏联已进入了戈尔巴乔夫改革的时代，政治环境渐显宽松，战争影片开始转向对战争的反思。与舍皮琴科的《上升》不同，《自己去看》全程在白俄罗斯摄制完成，演员都是非职业演员，语言使用的是白俄罗斯语，力图真实还原再现当时白俄罗斯人民的反法西斯斗争。
在后来回顾自己一生创作过程时，克里莫夫也曾坦言，《自己去看》是他创作生涯中最为艰难的一部。不仅是影片拍摄时面临诸多困难，爱人也离自己而去，更多的恐怕是这部电影不时让他回想起幼时骇人的经历。
苏联卫国战争爆发时，克里莫夫只有八岁，出生成长在英雄的斯大林格勒的他，从小目睹了战争给家人带来的苦难，所见所闻所感全部映射在了这部影片之中。而和他一起编剧的亚当莫维奇在当时也和影片中英雄主人公的年龄相仿，经历了白俄罗斯人民反抗纳粹的战斗。当整部作品完成后，呈现在观众面前的就是那代人对战争可怕的回忆。
影片的落脚点是每一个普通人，从他们的视野中看到战争的血腥，以及人在战争面前所承受的生理和心理的极限。影片一反之前苏联电影对战争的描写采用黑白摄影的质感，取而代之的是全彩色记录。这其实也为摄制组带来了一定的困难，怎样用丰富的色彩来描绘原本通常用黑白两色展现出的战争的冷酷、惨烈。影片的完成度究竟如何，也请观众朋友们自己去看。
在完成《自己去看》之后，克里莫夫不再拍摄任何影片，转而致力于苏联电影改革，2003年10月，克里莫夫因脑部疾病去世。
尾声
苏联电影的发展与苏联这个国家的命运起落息息相关，苏联电影不仅是世界电影史上重要的篇章，也承载着斯拉夫民族厚重的历史感，如今重新审视这些走出历史尘埃的影片，仿佛仍能回到那气宇轩昂的苏联年代，听到那历经沧桑的历史回响：
乌拉……乌拉……
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