对于一个很少接触北京传统戏曲的“80后”而言，你若问我“曲剧是什么？”我会静默无语，不知该如何回答。真的，“北京曲剧”似乎距离我的文娱生活有点儿远。个别的名词，如“单弦”“八角鼓”“魏喜奎”等，我还是或多或少知道些的，然仅此而已。
曲剧《龙须沟》海报前不久，我与母亲一道，带着大病初愈的父亲，欣赏了一场由北京曲剧团上演的大戏《龙须沟》。这部戏的原始本子，是老舍先生创作的。而今我们观看的曲剧本子，则是由北京传统戏曲著名研究者、国家一级编剧张永和先生（执笔），与名导演顾威合作进行改编的。
在赴长安大戏院观剧之前，我又仔仔细细地读了一遍老舍先生的《龙须沟》剧本。作为一部对比新旧北京，讴歌新时代、新社会的作品，老舍先生与最初指导北京人艺排演该剧的焦菊隐先生，是把重点放在“龙须沟改造”这个时代话题之上的。剧中所有角色的语言和行为，都要围绕着“龙须沟改造”来展开。不能说老舍先生的《龙须沟》剧本不够深刻，但比起他的另一部经典作品《茶馆》，《龙须沟》似乎还欠缺点什么。《茶馆》没有以“大团圆”式的喜剧收尾，而是在“旧时代的人们走向生活与生命的绝望”这点上做足了文章。《茶馆》的尾声，是要让观剧者读出“旧的时代必然结束，新的时代必然到来”这层意思。所以，我对《龙须沟》的喜爱程度，要远远低于《茶馆》。
观看张永和先生改编的曲剧《龙须沟》，我是带着老舍先生的剧本进场的。观剧以前，先将老舍先生的原著重温一遍。待观剧已毕，再次拿着老舍的本子咂摸滋味。这滋味，可的确是不太一样啊。总体来说，老舍先生的剧本重在歌颂新时代，而张永和先生则重在批判旧时代。老舍先生的本子，把“改造龙须沟”作为第一主角，北京下层民众的生活变迁，配合着“改造龙须沟”前后的大环境而来；张永和先生则是通过北京市民情感生活的变迁，来引出“改造龙须沟”的必要。你看，叙事的主体发生一定程度的改变了，“龙须沟”不再占据舞台的中心，但经历着新旧两重天之社会变迁的普罗大众，已然成为了舞台上的聚光点。
看到舞台上的小妞子——这个活泼可爱的北京姑娘之时，我发现她是被当作这部戏的一号女主角的。程疯子与小妞子之间的互动，在戏中的分量很重。与此同时，程娘子、王大妈、二春等女性形象，都不自觉地被往后挪了挪。作为程疯子精神寄托的那个人，竟然不是结发之妻程娘子，而是妞子，这一点是曲剧本子中的极大亮点。但我知道，随着剧情的发展，小妞子是被龙须沟所吞噬掉的，她的人生故事只限于整场剧目的前半段。然张永和先生的改编本，却以二维空间的方式，让小妞子“复活”了。毕竟，她是戏中的主角，即便死去，也绝不能轻易“离场”。就这样，“小妞子”又一次次地登上了舞台。她要与程疯子对话，她要与程疯子做心灵上的沟通。作为“龙须沟”的第一女主角，小妞子从未走远。她曾是个鲜活的生命，是整个舞台上最具生机与活力的形象。在她的生命悄然远去之后，这一灵动鲜活的形象，依然在全剧中发挥着重要的作用。看到这里，与我一同观剧的母亲，眼角噙着泪水。我知道，让我内心触动的地方，也触动着身边所有人。
张永和先生是大编剧，是捉住人心的高手。一部绝佳的作品，首先得让人回味，让人思索。曲剧本的《龙须沟》，恰恰做到了这一点。
除此以外，曲剧版《龙须沟》的另一个亮点，便是对“龙须沟”地域环境的独特描绘，以及对大量北京方言土语、市井风物的借用。咱们就来说说“环境描绘”吧。在全剧进行到多一半的时候，通过王大妈之口，引出了这样一段歌词：“老年间刘伯温把北京城来造，咱这块儿地底下镇着龙一条。前门的桥，本是那龙尾巴翘。前门的街是龙的腰，咱这块儿是龙的头脑，天桥是龙鼻子地位最高。两池塘本是龙的双眼，桥东西两座碑是龙的犄角。龙鳃就是那南边的空地，池边柳是眼睫毛。龙须沟是龙的须子，突突突突突地跳。”你看看，多么形象，多么生动，北京南中轴线的风貌，就通过这寥寥数笔，便被全景般地展现了出来。必是对北京非常熟悉且热爱的创作者，才能写下这样的辞章。
看过了一遍，我发现我上瘾了，又看了第二遍、第三遍。而且，我也开始对北京曲剧产生了浓厚的兴趣。感谢创作者，感谢滋养了创作者的北京文化。
（原标题：观曲剧《龙须沟》）
来源：北京晚报 作者：高申
流程编辑：L021
发布于：北京