一提到钢琴，总会有两个名字出现在大众视野，那就是郎朗和李云迪，如果说二十年年前两人还有相提并论探讨空间的话，那么二十年后的今天两者就是云泥之别。郎朗和李云迪，一个是深耕灵魂音乐追求的艺术家，一个是裹挟着残存余辉走向没落的娱乐者。
从专业能力来讲，演奏技术两者就有非常大的差距，郎朗演奏节奏拿捏之精准，音色饱满且富有变化，对于曲子的处理十分细腻游刃有余，还有绝佳的感染力和爆发力，并且通过多年的打磨已经形成了自己的演奏风格。但李云迪除了18岁时的惊鸿一瞥，现有的演奏水平相无论是速度、力量、音色和细节处理上，都没有长足的进步，同样是一首《野蜂飞舞》或《钟》，李云迪会比郎朗慢2到3倍不止，甚至在成名的肖邦系列作品上还有倒退。高难度的曲子如拉二、拉三对于郎朗而言十分轻松，但李云迪至今只表演过片段，更别说与乐团的协奏大型演出，而郎朗更有甚者在国外的新年音乐会上，让整个乐团配合自己弹奏，我们中国的《黄河协奏曲》，地位可想而知了。
抛开演奏技术，在音乐本身上，两者的差别也十分明显，郎朗涉猎的音乐风格十分广泛，曲库储备充足，光古典专辑就已经囊括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、拉赫、李斯特、海顿等作品，还不包括流行与爵士等现代音乐，而李云迪十几年还是固守着“肖邦”的大盘，举步不前。一个人的成就和他的心性密不可分，艺术更是如此，一个人能到达什么样的高度，天赋、努力、坚守缺一不可，“你怎么对待音乐，音乐就怎么对待你”。两人都是年少成名，但是郎朗坚持一日复一日的练习与音乐打磨，而李云迪更像放飞自我的公子哥，缺少了那份坚韧的心性，导致了现在无法跨越的鸿沟，这还不算上郎朗数十个头衔和荣誉。
古典音乐市场上就更加直观，郎朗无论是专辑还是音乐会，国内外无一不是畅销或爆满，一个月的演出数量就可以和李云迪一年的数量相抵。在业界内，权威媒体对于二者的评价非常清晰，郎朗是一位成熟的个性鲜明的钢琴艺术家，一位”当今世界最年轻的钢琴大师”，对于李云迪则是惋惜大于称赞，”可能我们再也听不到当年的肖邦“，而如奥斯卡、格莱美、世博会等世界级的演出古典音乐邀请的音乐家也只有郎朗而不是李云迪。
对于钢琴演奏，身体机能也许会有巅峰期一说，但对音乐的理解不会，就如同酿酒一般，随着年龄增长而逐渐醇厚与深刻，郎朗和李云迪，一个即便已经功成名就依然在古典艺术之路上孜孜不倦，如挑战发行了古典音乐桂冠上的明珠巴赫哥德堡变奏曲，致力于发扬破圈古典音乐，一个早已在娱乐圈的名利光环中迷失自我，甘愿投入到各种选秀节目种成为唱跳歌，
如《跨界歌王》李云迪和钟楚曦搭档，以唱跳的方式演唱《潇洒走一会》，被评审团直言，‘’整段垮掉 不忍直视，尴尬走一回‘’在到《创造101》的成团夜上的女团舞，彻底让自己迷失自我，
郎朗和李云迪的区别不仅在专业能力、个人成就这些外显的事情，更是对于艺术的拓展和境界追求上有所差别，郎朗走在了前面，两人的人生的高度早已不同。
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