主编温静导读：纵观此次《海峡 海峡》融媒体直播活动，其最大的创新点在于对“融合生活场景”的尝试与落地，从广大受众日常所见和所闻中挖掘新的视角和主题，让平面立体化，让静态动态化，特别是通过镜头的高效调度，将丰富多变的场景空间与艺术表现展现在观众面前，台前、幕后、个体、群体、演唱、讲演、历史、现在等等，在这些共时空、流变性的艺术场景中，观众既直接感知了艺术魅力，又深刻地获得了精神上的强大共鸣。
来源：CMNC—主编温静
文/林夕
2月6日晚，由文化和旅游部艺术司、福建省文化和旅游厅、福州市人民政府和中央广播电视总台视听新媒体中心联合主办，福州市文化和旅游局、福州市委网信办、福建省歌舞剧院承办的交响音画《海峡 海峡》在“闽江之心”福州青年广场奏响，余音绕梁，故里田园，轻转海峡，邀月忆故乡。同时，也燃起大家心中的山河岁月和家园情怀。
海峡深深，深不过心中的记忆；海峡长长，长不过心中的挂念。在华彩乐章的舞台上，熟悉的温情在音符跳跃之间真心守望，海为誓、山作盟，让这首“优美的叙事长诗”在现代光影的创新演绎下美美与共、亲切可感。更重要的是，让这场交响音画融媒体直播，探索出一条专属的创新路径和传播形态。
遥寄相思
一水之隔、血脉同源
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”故园记忆，深埋心底。在一首首美好的作品之中，同根同足的风俗民情和血脉传承，让彼此更加守望相助。一轮明月，遥寄相思，海峡两岸的万家灯火，为此次的以歌传情，增添了更多的家园底色和团聚氛围。
实际上，此次交响音画《海峡 海峡》由序《海的记忆》、四个乐章《故园依稀》《红烛喜娘》《孤影离愁》《同源血脉》及尾声《海峡梦圆》组成，融合了福州音乐特色和民俗风情，通过海峡两岸数十年来的岁月变迁，从家与乡、愁与思、情与盼等多元视角，呈现出从骨肉分离到共盼统一的浓烈祈愿，同时也让大众更加立体地感受到流淌于文化长河中的同根同源之意，真切地触摸到深蕴于作品中的故园之情与家国胸怀。
作为序的《海的记忆》为总括式的音乐表现，主题意象为“海”，海既有台湾海峡的实际指向，同时有“一水之隔，血脉同源”的含义在其中。特别是，伴随着福建南音特有的洞箫声传来，几声富有节奏且深沉的鼓点，仿佛时间的脚步，接着弦乐、管乐依次进入，抒情而温暖的风格，长线条的表达，似绵延不绝的涓涓水流，情景交融，让人难忘。
核心四个乐章，则在融合多元艺术形式之外，充分运用新媒体表现手法，以表达两岸同胞不同时期、层次鲜明的浓烈情绪。《故园依稀》，采用的是器乐和声乐相结合的表现形式，以合唱《市井记忆》+独唱《游子心》的编排方式，深深地唤起对“家乡记忆的回响”。由悲转喜的《红烛喜娘》，其中女高音独唱《新娘》，反映出待嫁新娘内心的喜悦、幸福和对爱情忠贞；同时，女生合唱及舞蹈表演《喜娘》则巧妙地展现出闽南婚俗的延续与传承。《孤影离愁》之《离殇》，用词真心动人，以及歌唱家们现场的真情流露，瞬间将大家代入到“异乡”游子急盼归家的场景之中，情景交融，能量迸发；涵盖古今历史视野的《同源血脉》，回溯历史，同时通过两岸熟悉的民俗仪式，巧妙地表达出海峡两岸人民同宗同源、血脉相连的骨肉亲情。
而尾声《海峡梦圆》，在器乐综合表现之外，由男中音独唱、领唱、合唱《海峡 海峡》组成，重点表达两岸同胞对于祖国统一共同迫切的渴盼和呼唤。经过一系列富有层次的编排创作，作品中包含的各类情感形成对比、反差，让网友更加立体地感受到流淌于文化长河中的同根同源之意，真切地触摸到深蕴于作品中的思想与情怀。
值得一提的是，作为福建省重点音乐项目，交响音画《海峡 海峡》通过器乐、声乐、舞蹈、朗诵以及多媒体技术等综合表现形式，为观众带来多维度、场景感、代入式的接收新体验。除了隽永诗化的语言，整部作品还处处弥散着扑面而来的生活感和烟火气。据主创团队所言，作品创作过程中，作曲家深入当地采风，音乐充满了浓郁的地方特色，“叫卖”等当地的民俗风情也在表演中有着原汁原味的展现，让两岸同胞倍感熟悉。
观察此次交响音画的表现可见，细心挖掘生活、展现真实的人情物，在细微的烟火生活与凡人情绪之间，天然地拉进音乐作品与观众之间的距离，同时将交响乐的仪式感和平凡生活进行了恰到好处的融合创新，由外到内、从形式到内容，让观众的情感真正地得以通连纾解和理解认同。所以说，音乐的核心之美，其实就是来自生活中最真实的记录与观察，集结成最有温度的分享瞬间。
从直播新语态开始
打造主流媒体传播新路径
回顾历史，是为了观照当下、点亮未来。
从规律来讲，任何创新都离不开从量到质的转变，在传承中持续积淀、批判吸收、创造转化，才能够实现真正有力度、有深度、有厚度的创新和内容作品。而纵观交响音画《海峡 海峡》的创作契机与内涵，无不是遵循创作规律和人文情怀，以人为出发点，关照生活和内心声音，通过一个个有温度、具体可感的作品，让大家更加深入地了解何为两岸血脉同根同源，以及怎样做到真正的同心协力、守望相助。
更重要的是，当下“融合创新”已成为各大平台竞争较为重要的“砝码”，事实上中国传媒生态已进入到一个“融合+”的新时代。对于主流媒体而言，在坚守价值底线的基础上，最大限度地拓展创新路径和空间，尤其是融合传播，创新直播语态，打造新的增长极，已成为关键落点。
以此次央视频《海峡 海峡》融媒体直播活动而言，在为网友们呈现美轮美奂、真情实感的音乐演出之外，还别具匠心地设计了“嘉宾访谈+后台揭秘+三坊七巷外景探访”的延展融媒体直播，通过“山海风光 有‘福’之州海上来”、“烟火榕城 市井生活惹人爱”、“一水之隔 两岸同胞血脉相连”等设计，不仅辐射福州街头巷尾，也延伸至悠悠历史书卷，内容展现丰富且跨度广泛，充分发挥了央视频多向整合资源、深挖内容解读的优势和特点。
特别是，在全媒体时代的当下，艺术作品的传播力、感染力、影响力早已不再局限于某种形式本身，而更多的是与每个人日常生活形成关联，特别是真实感拉满的烟火气息。纵观此次《海峡 海峡》融媒体直播活动，其最大的创新点在于对“融合生活场景”的尝试与落地，从广大受众日常所见和所闻中挖掘新的视角和主题，让平面立体化，让静态动态化，特别是通过镜头的高效调度，将丰富多变的场景空间与艺术表现展现在观众面前，台前、幕后、个体、群体、演唱、讲演、历史、现在等等，在这些共时空、流变性的艺术场景中，观众既直接感知了艺术魅力，又深刻地获得了精神上的强大共鸣。
赋能音乐创新与引领
展现文化自信和青年影响力
音乐的魅力在于，你能够以最轻松的心态、惬意的姿势，安静地聆听，全身心投入，生怕错过了这短暂而美妙的瞬间。进一步而言，在所有的文化艺术当中，音乐也是最能直达心灵的介质和载体。而青年一代的文化认同感，既流淌于音乐中，亦生长于寻常巷陌的生活细节里。
通过深度打合主会场访谈与外景探访，总台主持人、央视频记者与音乐会主创、福州地方文化学者、台湾创业青年等一起慢说细聊，让网友能够更好地理解《海峡 海峡》音乐会作品所蕴含的深刻情感和青年文化，同时也实现对两岸青年群体更有力的方向引领，让他们深刻的明白人生的价值和意义。
值得一提的是，本场演出在福州设立主会场，由中央广播电视总台5G新媒体平台央视频现场直播，通过“直播+探访”的形式，在烟火气中寻觅同根同源的血脉情，探秘后台、探访三坊七巷，直击创作初衷及镌刻于两岸同胞日常生活里的共同文化基因。这不仅拓展总台自身发展的大格局和广视野，还通过对社会价值、文化品格、时代精神的升华嵌入，彰显出更浓厚的人文色彩和责任担当。
与此同时，应时而生的交响音画《海峡 海峡》，也彰显出央视频在融媒体创新模式上的与时俱进与智慧锐利，特别是联动资源、形成合力，将技术、人才、资源、传播等进行了高效有机整合，从而为观众提供出更丰富多彩的优质内容，同时也为中央和地方媒体的深度融合提供了新的参考和路径。
不仅如此，由福州海峡交响乐团联合中央歌剧院、上海歌剧院交响乐团、哈尔滨交响乐团、深圳大剧院爱乐乐团、中国广播电影交响乐团等乐团以及香港歌剧院等台港澳的艺术家同步演出，共同奏响“回家的呼唤”，这不仅展现了新时代文艺工作者的使命和担当，激发两岸同胞期盼祖国早日完全统一的强烈共鸣，还呼唤两岸同胞携手同心共圆中国梦，共担民族复兴的责任，共享民族复兴的荣耀。
一曲相思，遥寄乡愁。纵使时光易逝、青丝变白发，每个人内心最深的记忆，无疑是思乡之情，“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”此时，海上一轮明月，岁月如歌，浅吟低唱间，天涯共此时，最是暖人心。
发布于：广东