10月27日，剧版《棋魂》上线。
原著《棋魂》是日本《周刊少年JUMP》（集英社）连载的少年漫画。自1998年连载以来，漫画销量800万册，改编的电视动画最高收视率达37.5%，曾在日本掀起一股巨大的围棋热。
这个IP足够经典，却也是掣肘因素。事实上，早在《棋魂》原版漫画被曝出将改编成国剧时，就有网友表示“不接受”。
日本IP改编作品饱受争议，似乎成了一种惯常现象。中国版《深夜食堂》上线，因故事水土不服和演员演技难逃评议，改编后的《东京女子图鉴》也因剧情三观收获不少批评声。
回到剧版《棋魂》，这部剧豆瓣还没开分，但一星与五星的两极评论不少，原著粉与剧集观众各有立场，这部作品表现如何，不妨从多个维度考量、一探究竟。
用三大难题考量《棋魂》
先入为主、魔改、水土不服是IP改编剧集逃不过的三个关键词。
先入为主在于观众心理，毕竟剧集市场难逃的一条规律是“先做的容易接受，后做的难”。对于《棋魂》而言，原作漫画、动画不仅风靡日本，同时也是不少国内观众的“白月光”。
改编对于一些网友来说好比“自家房子塌了”。就像《倚天屠龙记》如果最先接触的是黎姿演赵敏的那版，之后贾静雯演得再好也总不是内味儿。换句话说，谁要给观众重造一个童年回忆，那他们大体是不干的。
《棋魂》日版动画的弹幕满是网友的青春回忆，十几年前的原作加成了观众滤镜，而今改编很难超越。
IP改编剧逃不过的第二重难题是“魔改”，一被扣上这顶帽子相当于宣判了死刑。日本平安时代的藤原佐为改编成了中国南梁时期的围棋第一人褚嬴，最初大呼“不行不行，还我佐为”的观众不在少数。在国剧版《棋魂》官宣的预告片中，主角名字、时代背景改了，但人物的穿衣风格、人设没变，不少剧集观众又表示违和感不小。
诟病褚嬴扮相像白无常的不在少数，但如果只因为这个就给他扣一顶“魔改”的帽子，挑剔的考究派多半是以貌取人了。
事实上，张超饰演的褚嬴，还真是别有一番灵动。他对围棋的执着并不使其形象生硬。相反，为了不能下棋而委屈难过的神情格外生动，一颦一笑的细节表演也拿捏到位。
再者说来，当初对于角色的鬼魂设定还有不少担心，但看了正片里若隐若现的褚嬴，《斗破苍穹》中类似“斗气化翼”变成了“斗气化马”的尴尬被避免了，南梁棋手的飘逸风貌跃然于屏幕之上。
单看预告片确实让人期待不高，但《棋魂》正片在治疗日本IP改编“水土不服”还真有一套。
一方面，人物动机合理化方面用墨不少，原著中进藤光决定帮佐为下棋没经过太多波折，但在剧版《棋魂》中时光（胡先煦饰）帮助褚嬴（张超 饰）可没少费工夫。
剧集先是给时光设计了喜欢四驱车的爱好，而后再用考试成绩、类比围棋的爱好层层递进才打动了对方。
这也使得剧集的情感刻画更为细腻，重要的不是时光和褚嬴搭档又和几位对手下了几盘精彩的棋，关键是在这个过程中两人彼此理解、交心。
难热血，不妨用江湖来解
进一步说，剧版《棋魂》不谈恋爱，专心搞事业，保留了原著IP的基本盘。
时光和俞亮（郝富申 饰）儿时的一场对弈也为两人结下不解之缘。俞亮一直在追寻时光背后的褚嬴，这组隐藏的三角关系角力不断。
说到原著最为观众喜爱的是其热血励志的风格，所以剧版《棋魂》一上线，就有网友表示改编版没能还原原著精髓。
看了十集后发现，确实国产版本片尾曲是最热血的部分。除此之外，下棋对垒只是偶有让人激情澎湃的时刻。如果从这个角度看，剧版《棋魂》似乎难以与原作比肩。
不过，受褚嬴指点，时光成长的故事也并非开挂爽剧的套路。剧版《棋魂》其实有更为丰富的三个层次。
首先，这是一部青春剧，校园中的同学情谊为剧集打下了坚实地基。无论是时光与何嘉嘉立下的赌约，又或是后来与吴迪、江雪明等人费劲心思组成四剑客围棋社……情节都颇为生动。
其次，围棋的专业性得以保留。这不仅限于还原对垒的名场面，还在于借围棋参透人生道理。
第七集中，时光与俞亮在围棋大会重逢，本想靠自己与对方一战的时光，知晓了俞亮实际是想与褚嬴一战的本意，所以这才做出艰难决定，拜托褚嬴一定要尽全力。
经历几番心理波折他才理解尊重对手的真正含义，包括后来褚嬴最终放弃与方绪的线下对战，褚嬴对名利的放弃也将在他心中埋下种子。
扎实了剧集根基，捋顺了人物心理，《棋魂》最后要向更高的境界探寻。
无论是原著小说中的藤原佐为，又或剧版《棋魂》中的褚嬴，潜藏于棋盘千年就是为了参透围棋世界的“神之一手”。这就好比是金庸小说《笑傲江湖》中众人争夺的辟邪剑谱，是秘籍，更是无上法宝。
只不过“神之一手”有些抽象，这一设定在日本文化中很好理解，但剧版《棋魂》中俞亮爸爸一本正经说出自己就是要参悟“神之一手”，还是有些许维和。如果用中国传统武侠故事中的秘籍来作比喻，或许会便于接受不少。毕竟还原日本IP中的热血很难，但营造国人熟悉的江湖世界会让人亲近不少。
剧版《棋魂》的表现着实让不少带着“不好”预设的观众打脸了，在剩下的十几集中，不妨持续关注，看看剧版《棋魂》还会为我们带来哪些惊喜。
【文/文朔朔】
发布于：北京