作者/文森特
《大佛普拉斯》无疑是2017年最令人期待的华语电影之一。
它在第54届金马奖提名十项，最终斩获五项大奖，成为本届金马奖最大赢家。
赢得“最佳新导演”的黄信尧，拥有二十年纪录片拍摄经验，《大佛普拉斯》是他首次挑战拍摄的剧情片。
“我把二十多年来的见闻放进去，对写实这块有非常大的帮助。”
从《大佛》到《大佛普拉斯》
《大佛普拉斯》主要讲述一名小人物肚财，因偷看佛像工厂老板的行车记录器，却意外发现了政商勾结的秘密，从而引发出一连串的连锁反应。连工厂里准备参加护国法会的“大佛”，都被迫卷入这场世间纷扰的故事。
黄信尧所关注的，是社会底层常常被忽略的小人物，这些人才是社会的多数，才是真正推动社会前进的人。影片用极具风格化的叙事和视角，营造出一场“底层人物”真实的“生活秀”。
电影的前身是短片《大佛》，黄信尧凭借此片于2014入围金马奖，短片《大佛》在金马奖期间受到评委钟孟宏的喜爱，两人得以认识，由此延展出剧情长片《大佛普拉斯》。钟孟宏主动提出担任长片的摄影，并让其公司全力支持拍摄。
为了让黄信尧和团队培养默契度，钟孟宏在拍摄《一路顺风》时，邀请他担任侧拍工作，记录了整个电影的制作过程。《一路顺风》剧组的学习让他迅速的掌握了。剧情片导演该具备的基本素质，《大佛普拉斯》整个电影的制作非常的顺利。
《大佛普拉斯》最终收获五项大奖，主要囊括技术类奖项，钟孟宏拿到最佳摄影，黄信尧拿到最佳新导演，拿奖也是对两人这次合作的最好肯定。
44岁的他，在领奖时也自嘲自己是“高龄新导演”。
对于黄信尧来说，《大佛普拉斯》并非传统意义上的短片加长版，在创作的时候，保留了原短片中“两个男主角和一个男配角”的设置，之后重新去构思完成电影长片的剧本。
对于观众来说，《大佛普拉斯》采用“黑白”与“彩色”对立的画面呈现，给人印象深刻。
短片《大佛》黄信尧用黑白跟彩色交错的画面风格，其实最初是由于铜制大佛很贵，在短片拍摄时有经费上的考虑。导演选择用黑白拍摄，并且加深对比，极大程度上解决道具材质的问题。
在后来创作《大佛普拉斯》的过程中，黄信尧觉得要保留短片的风格和精神，电影核心仍聚焦在两个小人物上，并且依旧沿用黑白高反差的色彩，让这两位主线人物刻画得更加深刻。而戴立忍、纳豆、陈以文、梁赫群的加盟，也为电影呈现出另一种黑色幽默。
《大佛普拉斯》：符号下的“小人物之歌”
《大佛普拉斯》是一部极其写实而情感收敛的电影，兼具纪录片的真实与电影本身的美学。
电影情节极其简单，没有太多台词，主要靠穿插其间的旁白交待情节推进，虽然片名为“大佛普拉斯”，其实却与“佛教”没多大关系，更多是众生百相的一幅浮世绘。
如果要用一个词汇，去定义《大佛普拉斯》，大概就是“荒诞”。黄信尧将他的愤怒包藏在这样一个“荒诞”的故事里，用他“生而为人”所见的人生百态，谱成《大佛普拉斯》的黑色寓言。
在只见黑白，没有彩色的无名小镇，人人敬仰叩拜的大佛，也成为自身难保的“犯罪”避难所，这部电影便成为了印证人间“众生皆苦”的无力介质。
黄信尧并没有针对佛教或者是任何的宗教，之所以会选择佛教，纯粹是一个因缘巧合。导演在工厂里看到一尊制作中的佛像，然后开始有了这样一个剧本的概念。
导演想用佛像来代表想要传递表达的故事，借由“佛像”，观众可以想象成任何宗教，它代表的就是一个神灵的印象，并不只是佛教。
黄信尧的想法是：“神是不可质疑的，神出了什么状况都是神迹，过去生活在威权底下，以至于造成我们现在这种状况，太多不可挑战的事，就像电影里的那尊佛，里面装了什么，信众都不知道。”
在《大佛普拉斯》里，不仅只有“大佛”一处符号，比如“行车记录仪”连接的是公共空间和私密空间，黄信尧觉得：“行车记录器很像一个虫洞，因为它连结两个异世界，行车记录器的影像是车外的公共空间，声音却是车内的私密空间，但是观者却不知道空间内的人在做什么，形成了有趣的风景。”也成为《大佛普拉斯》剧情起承转合的重要关键。
有无林生祥 - 大佛普拉斯 电影配乐
电影几乎全闽南语的方式来呈现，对此黄信尧做了相当幽默的解释：“其实我只会两种语言：闽南语和普通话。闽南语是我的生活语言，所以用闽南语来表现或是撰写台词也是再自然不过的事情了。”最奇妙的是黄信尧自己在家里所录的旁白录音，却成为整部电影最具有独特调性的一面。
如果回到创作的初衷来说，拍片对黄信尧来讲是一个尝试、一个挑战，特别是拍不同类型的电影，对他来说是一个新的探索世界的机会。
对黄信尧来讲，创作需要不断突破，不断去尝试。剧情片只是一个开始，未来黄信尧还会尝试不同的创作方式，“不管是拍剧情片还是纪录片，或者是之后会想尝试VR、实验电影，对我来说，电影和创作就是我的生活，是一个会让自己觉得还蛮开心的事情。”
发布于：北京