对于一档持续多年、录制到第六季的金牌节目而言，如何在求稳求品相和求新求开拓之间保持平衡，是一个很困难的议题；而《欢乐喜剧人》似乎是一份很优秀的答卷，诸多细节都是非常可圈可点的高光时刻。
舒心酱很荣幸受邀加入专业评审团，参与了节目的现场录制和投票。
不敢妄谈“专业”，仅仅从一个普通观众的角度谈一些让人印象深刻的亮点。
（没洗头太难看了，马赛克~反正看过节目的盆友也不会记得我长什么样~）
拓宽喜剧边界，重塑表达范式
《欢乐喜剧人》中诸多的诸多节目，既有老派的传统内容，也有各路新鲜的混搭尝试，京派海派洋派兼容并蓄，形式上不断拓宽喜剧新形式的边界。
第三期中来自波兰的自由竞争组合非常独特，这份独特并不来自于肤色和外貌，也不取决于有无台词，根源来自表演形式背后的欢享内核。
他们的表演给我最鲜明的感受是“不需要明确的开始和终结标志”。
不是卡一声开始、然后卡一声结束，而似乎永不停止，像喝水、呼吸、空气一样自然而然。
镜头给到第二现场采访的时候，他们永远在用肢体表达心情，很有存在感。
在接受了告别的信息之后，拿荣誉牌的时候，他们的表演也依旧在继续，一个人假装“拿不动”、另一个人立刻迅速接戏，非常可爱。
他们和张霜剑的即兴battle，叫人眼前一亮。
无论是这个团体中团员们之间的默契感，还是肢体动作语言和音乐之间的合拍感，都非常难得。
与其说他们是“竞技性”的表演，不如说“表演”本身是他们感知世界的一种方式。
这也是一个非常有意思的话题，恰好体现出创作的两面性。
一方面，创作是痛苦的，叫人绞尽脑汁非常头秃，从制式到品相到细节每一步都非常耗神；
但另一方面，创作又是非常自然愉悦的表达，我演我心、手之舞之足之蹈之。
同样让人印象深刻的，还有第二期中孙建宏和他的屎壳郎乐队。
形式创新有一个问题，会很容易因为过度注重形式而忽略内容的可看性，但孙建宏的这场表演非常均衡，内容本身也很抓人，前半段被逗笑，后半段完全被点燃。
他打破了不同节目模式之间的壁垒界限，消除所谓京派海派之间的门户之见，也在融合不同审美群体的次元壁。
让自己个人的兴趣爱好，和流行的乐队综艺元素做了非常好的结合，既是对潮流文化和热点的顺应，又是他本人的真挚表达。
全场都特别high~
这边被他和屎壳郎乐队点燃，那边又被宋宁组走出来的爷爷奶奶们美哭。
东亚社会的女性审美偏低龄化，所以女明星们都拼命强调少女感。与之对应的，是过了某一岁数的女性，“美”的自然需求和本真表达就会成为禁忌。
大部分女性的后半生都是为家庭、为丈夫孩子、为别人而活的，不是为自己。
这其实也是两组不同意识的碰撞，一组是更古老更传统的、宗族本位的，更强调人的家庭属性和集体价值，而另一种是更现代的个人本位的、更强调人的独立个体价值。
奶奶们穿着旗袍走出来，娉娉婷婷美哭了！
这组旗袍让我们看到，“广场舞大妈”不是唯一的选择，美更不必被年龄束缚。
纵观《欢乐喜剧人》第六季中的诸多节目，内容样式创新的表象之下是观念的多元化。
细腻打磨品相，匠心重塑范式。
作为一档节目，《欢乐喜剧人》的淘汰赛制确实能够在很大程度上起到导向作用，但节目本身并非“黑白”“是非”式的取舍，也不苛求唯一的答案，很多时候途径的艰难复杂本身，价值可能更胜于归结胜败答案。
这里没有败者，对喜剧的敬畏之心和喜爱之情都很美好、很值得敬重。
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