武侠，是中国独有的一种概念和文化。
而武侠电影，就是这种文化的一种最好的体现。
我们这就来了解一下武侠电影发展史
60年代：复兴，探索
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。长城公司拍摄的《云海玉弓缘》则是在武打片的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品。此后，武打片的黄金时期来到了。
从1965年开始，邵氏公司决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位
在上个世纪70年代，港台武打片著名导演除了张、胡2人还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物。
70年代：扬名海外
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。
李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星，都曾在李小龙门下学过功夫。
70年代末：没落，突破
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。
到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个驰名国际影坛的人物——成龙是其中最亮眼的存在
袁和平执导的《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种--谐趣功夫片。
80年代：再次突破
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，就在这时，徐克出现了，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。
90年代：辉煌岁月
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始它真正的辉煌。
徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，
这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富，徐克的《黄飞鸿》系列更是加以创新，把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。
那段岁月我们可以深切的感受到电影人对影片制作的拳拳热爱
有一起情怀叫香港电影。