导语：你是否还记得笑口常开，好彩自然这句口头禅？
原本作为童年回忆的《搜神传》，在观众们的心里是白月光一样的存在，近日却由于怀旧热潮的影响，观众们纷纷重温起了这部剧，结果却是长大了的孩子们纷纷开始怀疑起了童年的品味，首先强行鸡汤的口头禅就首当其冲成了被批判的对象，这部已经过了12年的剧，虽然曾经是家喻户晓，但是现在被翻来看却是"吐槽连连"。
从台词到5毛特效，真的堪称童年阴影
为什么这句原本是洗脑神句同时也是全片主旨的台词会引发这么多热议呢？首先是因为它是一句强行鸡汤，每一集都要念上好多遍，而且全剧下来真的是难以统计，保守估计也有几百遍了。
这这一部充满时代气息的作品，原本评分就不高，可能与台词的设定也是有关系的。这句台词作为强行灌脑式的输入，因为过于频繁，其实还是让观众觉得反感的，这部作品强行凹了一个好彩妹的人设，虽然钟嘉欣这个女演员本身的讨喜和活力为作品带来了一些口碑的逆转，但是这句"深入人心"的台词，真的很虐。
但是怎么看这部剧其实都是在弘扬正能量的，立意也是呼吁大家"笑口常开"，要以乐观的心态迎接风雨后的彩虹，剧中的女主角好彩妹在遭遇了重重打击和挫折之后，还是这样乐观的状态，对于我们当下的年轻人来说，是一种启迪但又有一些因为难以做到而遥不可及。
除了虐人的台词之外，这部剧里面还有值得吐槽的一点就是五毛钱特效，真的奇怪到可以成为童年阴影，让人想起来就心有余悸。
有人说，死亡眼影和睫毛让人出戏，但还是觉得很好看，那一定是没看到这部剧的特效精髓：
赖松变成人头虫身的毛毛虫的这一幕，真的想让人笑喷了！
不过，看完《搜神传》和《封神榜》之后，你就会知道TVB的特效一直很“稳定”。
这部作品之所以诟病连连相对来说来势十分出彩，原因就在于它的题材和设定上面，改编自神话传说的这部作品汇集了石敢当、好彩妹和晏喜这样的主角人物，在九牧的路上渲染的神话色彩又添加了土地公、陆判、龙女、干将莫邪等各路神仙，展开了一幅神仙之间爱与恨的凄美画卷。
神话元素多元，人性化的神话角色给观众亲近感
电视剧的故事中，原始剧情是好彩妹进了烟云洞府，被好友出卖后来命悬一线，继母为了救她暴露了自己是仙草的身份没被天尊发现带走，好彩妹为救母踏上了神话世界。
第一个出场的角色是床头婆婆，床头婆婆素有孩童床头神的称号，在这里携手土地公和日游神救了好彩妹。
后来好彩妹踏上救母之路的时候，一路出现神话角色们也都形象饱满有爱有恨，比如开始的《柳毅传书》也是神话故事中的经典，龙女的故事之后出现的水鬼城隍等神仙的刻画也都非常近似人类。
在剧情的铺陈之中，《搜神传》并没有在刻画神仙群像方面多加笔墨，反而是岁个别神话角色的功能性和本身的性格特点方面下笔更多，对于其他"大神仙"类似于王母玉帝等其他神话剧里面比较容易出现的角色没有多加赘述，反而是一些小角色，比如说之前提到的床头婆婆、土地公公、陆判等和百姓们日常生活紧密相关的神仙讲的更加多一些，而且赋予其人格特征。
什么陆判的牙齿蛀牙了，东海龙王爱撒娇了之类的，其他神话剧真的不敢想。
《搜神传》的丰富还在于神仙的爱与恨，凄美的爱情故事很加分
三位主角对于这条感情线的参与，更像是旁观者，但是又因为给天尊加了一条感情线显得一切都是十分合理在精怪角色上赋予爱恨情仇，大boss背后的渣男玉衡子，这部童年神剧的爱与恨也值得一说
玉衡子与无极天尊
天尊作为本剧的反派，自然也要因为严密逻辑为她的"恶意"冠上由头。本来和天尊都是蛇精的玉衡子，因为劈腿兔子精伤害了天尊，所以在天尊的眼里海誓山盟也不过是一滩泡沫。
然后不相信真情的天尊自然而然就要做尽坏事了，但是反派也有逆转，最后玉衡子舍命救下了蛇胆破了的天尊，解铃还须系铃人，两条蛇也归隐了山林并且成了双头蛇。
干将莫邪
"干将莫邪"是这部剧里面浓墨重彩的一对角色，同样也是大家最最印象深刻的一对。天尊因为嫉妒干将莫邪的爱，所以离间两个人的爱，还让他们一次次错过。
400年后的相遇错过了，再次相遇换了不一样的头衔，但是真爱毕竟是真爱，没有什么可以抵挡。不过这对的感情还是凄美为主的，毕竟两个人最后被赤练、青峰两把名剑的穿刺投入火炉里，是死后才能永远在一起。
柳毅与龙女
这一对是饱受诟病的一对，因为《柳毅传书》里面的故事讲述的是柳毅赴京，帮助洞庭龙女三娘传信于龙王，救了龙女的故事。
在这里还加入了"第三者"，是主人公石敢当的妹妹石敢言，因柳毅和石敢言原本有一段感情，但是石敢言阳寿已尽，所以其实一直陪伴在柳毅身边的是龙女，这样借尸还魂的故事，你能接受吗？
结语：
这部作品因为时代的限制确实有值得诟病的地方，但是总的来看还是十分出彩的，特别是剧情的安排自圆其说，对于当下的影视剧特别是神话题材的，是非常值得学习的楷模。
编剧和制作团队在故事线上的安排，这一方面小格是打高分的。
能够品尝老剧的独特之处，而不是仅仅着眼于诟病台词鸡汤，是我们重温这部剧应该有的品质，你认为如何呢？