2018年10月30日，著名作家金庸在香港逝世,享年94岁，这对武侠迷乃至所有华人来说都是一个沉重的打击。有人说，有华人的地方就有邓丽君的音乐。同样的，有华人的地方，就有金庸的小说。飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，金庸先生的十四部武侠小说陪伴了几代人，那些挑灯夜读废寝忘食的少年岁月，很多年后回忆起来，仍然让人热血沸腾。
武侠，是中国文化中十分具有浓墨重彩的一笔。从先秦开始，有关武侠的文学作品便已经起源，主要记载人物行为事迹。现如今，武侠文学作品和电视电影作品数不胜数。金庸的武侠系列尤其受到大家的推崇，使其被视为当代新武侠文学的鼻祖。中国人从古至今接受的儒学思想，与金庸的武侠作品所展现的价值观相契合，可以说，每个人的骨子里都住着一个“侠客”，金庸的武侠作品正是为受众制造出了这样的一个乌托邦世界。金庸的武侠文学作品也一而再再而三地被拍摄成影视剧搬上荧屏。在金庸小说改编的众多影视剧中，83版的《射雕英雄传》可以说是一部不可逾越的经典。无论是黄日华的郭靖、翁美玲的黄蓉还是苗侨伟的杨康都让人印象深刻。
而83版《射雕英雄传》除了剧情的精彩，人物的生动，其配乐也十分经典。83版《射雕英雄传》的主题音乐被誉为中国影视音乐中的精品。结合中国传统文化探析此部作品的主题音乐与审美内涵，可以看出，该剧是中国传统文化在当代完美的演绎与阐释，其中蕴含有无尽的深意。本期羊仔将带大家回顾83版《射雕英雄传》中的经典音乐，带大家回味那远去的江湖。
1.《铁血丹心》（1983年TVB版《射雕英雄传之铁血丹心》）主题曲
宋词文化是我国古代文化发展史上的高峰期之一，对于宋词的风格，学界一般以“豪放”和“婉约”来划分。在“83版射雕”里面几乎所有曲目的风格都是属于这两种或者是二者的结合体。而第一部的主题曲“铁血丹心”很好地将宋词的豪放、婉约二派风格融为一体，亦刚亦柔，曲折多变，堪称经典。
“铁血丹心”所指何意，现略作解释：“铁血，属于形容词，指具有刚强意志和富于牺牲精神的”；“丹心，名词，赤诚的心。”在这部影视剧中，意指武器和鲜血，借指战争，丹心指忠诚之心，“铁血丹心”一词是从杨康的父亲“杨铁心”而来。
歌曲的开场取自歌曲高潮部分的旋律，带有合唱性质、感叹号的五个“啊！”宏大音量气氛；伴随具有进行曲特点的节奏律动，一队队人马出现在观众面前，气势高昂豪迈，令人精神振奋，仿佛置身于大漠之上，扬鞭催马，驰骋万里。
高潮之后，甄妮富有“港味”的粤语演唱旋律韵味十足，带给观众的是一种如梦如幻的意境，“依稀往梦似曾见”一句歌词渐渐地把观众送到自己编织的梦幻般天堂。“心内波澜现”，每个人的成长和经历不同，每个人编织的梦境也不同，随着优美的旋律，有的人会潸然泪下，有的人会沉湎往事而不能自拔。而此时，曲风也由动而静，引领每个观众转入幽深的回忆之中。
总体而言，这首“铁血丹心”词曲融合得非常好，作词虚实结合、含义丰富，宋词的“豪放”和“婉约”得到完美结合。对中华儒道哲学的体悟和运用也非常好。曲子曲折多变，旋律优美，刚柔拿捏得很到位。另外，香港艺人罗文和甄妮的二重唱完美的演绎，也为歌曲增添了不少韵味，整首歌词清秀隽永，尽情透彻，极富感染力。
2.《一生有意义》（1983年TVB版《射雕英雄传之东邪西毒》）主题曲
第二部《东邪西毒》主题曲“一生有意义”主要倾向于宋词中“婉约”派的风格。但是，前奏部分电声乐器与洞箫的合奏显得诡异而神秘，生动刻画了东邪与西毒的形象。正如各主角追随一生的爱情，前奏笛声如东邪黄药师的笛曲一般邪门。
随后，优美的旋律伴着影视中出现的典型的江南美色进入观众的视觉，听到这样的曲子，观赏着画面中典型的江南美色，让人想到江南，桃花，想到流水，也会想到郭靖与黄蓉从相遇、相识到相知，相知到相爱，永不分离的点点滴滴。人为何而活？功名侠义、武功财富？取舍各人不同，神仙眷侣如郭靖黄蓉，一生有意义。
主题曲“一生有意义”的“婉约”风格要归功于词作者黄霑和曲作者顾嘉辉两位艺术家，词作者黄霑是香港流行文化的领军人物，但是他的中国传统文化的功底在当今中国也是首屈一指，笔者认为“他是一个大俗大雅”之人。因为在他填词或者谱曲的作品中，无论是俗还是雅，都让人印象深刻。
《东邪西毒》主题曲“一生有意义”中，黄霑自觉采用市井通俗浅显的口语入词，显得平易亲切，但也很形象地把宋词“婉约”风格中柔性、柔情、韧性美表现得很到位。曲作者顾嘉辉结合词的意义，借鉴西方配器手法，运用中国传统的民族音乐创作技巧，使得这首歌曲的词与旋律得到很好的结合，在这样一个以武论英雄的世道里，武功强弱就是竞争法则。这和我们现实社会中，市场经济下，适者生存、优胜劣汰的法则其实也是一种相互照应。而在武林江湖中也是一样的道理，“83版射雕”中就表现为江湖中人，不管是黑道人士、还是白道人士，为了《武穆遗书》和《九阴真经》这两本奇书而相互争夺残杀。为了得到《九阴真经》，梅超风和她的爱人不惜背叛师门，最终落得孤身一人，不见天日，甚至泯灭人性杀人如麻，这实在是一种太大的代价。
射雕中成全的失散的爱都很多，然而黄蓉和郭靖的爱情不仅仅是武侠上的一个经典，甚至已经成为当代的青少年在现实世界中追求完美爱情的标准。
每个人追求自然不同，看看这些歌词，听听罗文和甄妮二人粤语风味的演绎，再看看影视剧中郭靖和黄蓉彼此对望的眼神，一生何意义，不言此中。有谁幸运如黄蓉得遇郭靖？又有谁幸运如他们相爱？看武侠，还是看爱情？看动作，还是看童话？也许武侠就是成人的童话，但是，在这童话中，真实演出着黄蓉的翁美玲，自己的悲剧，却一如历代红颜，薄命。
3.《世间始终你好》（1983年TVB版《射雕英雄传之华山论剑）主题曲
“世间始终你好”是第三部《华山论剑》的主题歌，相较于这部剧中其他的歌曲，这首歌最为动感和时尚。全曲采用了电声乐队和西洋弦乐作为伴奏，而穿插其间的笛子和古筝，则又为它增添了一抹古韵，真正体现了毛泽东主席所提倡的“古为今用，洋为中用”的文艺精神，堪称黄霑和顾嘉辉合作的经典中的精品。在旋律方面，罗文和甄妮的唱腔铿锵有力，气势磅礴，听起来令无数中华儿女热血沸腾！节奏和音乐氛围则表现为急促、紧张，正如华山论剑一般，一山更比一山高！所以，这首曲子自始至终都有一种动感，同时也明显给人一种振奋的动力，这也就是宋代豪放派的风格特征之一。
《华山论剑》的主题歌“世间始终你好”歌词看起来朴素无华，也比较简单，但是内中却蕴含了深厚的哲理，“问世间是否此山最高，或者另有高山比天高”，歌曲开头便以提问的方式引出主题，借问这世间是否此山最高，继而回答为在世间自有山比此山更高，然而爱心却找不到比你更好的了。“山的高低”和“人的心起伏”是客观存在的，是唯物的，“高山”虽然有高低，但是没有感情，“人心”有起伏，但是有感情，所以“世间始终你最好”。歌词开头非常有趣，从山的高低能联想到爱心，这种借喻式的联想在其他歌曲中不多见，同时也符合黄蓉这个精灵美丽少女的形象和性格，不禁让人眼前一亮。
《华山论剑》主题音乐突出的是江湖人的梦想与追求，“人在江湖，身不由己”揭示的是人活着，要有梦想与追求，不能碌碌无为，要敢于为自己的国家奉献青春和热血。
所谓“动感旋律”，主要突出特征就是“吟诵”和“归韵”。先看这个主题曲的三段歌词中的“归韵”主要是“ao”，突出的就是高和好这两个字，“高”字出现了7次，“好”字出现了7次。二者基本均等。再看“吟诵”，这是中华优秀传统文化中独具特色的一种魅力，在《诗经》、汉赋、唐诗、宋词中都有“吟诵”形式。《射雕英雄传》的故事背景是宋朝，此时是宋词占据中国文化舞台，宋词主要特征就是长短句加简单的归韵，我们看黄霑创作的《华山论剑》主题曲“世间始终你好”的歌词，从中不难看出，是比较符合笔者说的宋词特点和规律的。
通过《华山论剑》主题曲“世间始终你好”的歌词和旋律解析，笔者得到的感触就是：一份浪漫爱情的收获，一份人情债的还清，一份人性的豁然反省。
黄霑曾感叹“不信人间尽耳聋”，现在的不少电视剧配乐，听起来，不如耳聋。到底是什么造成这种现象呢，技术的进步，导致创作心态的松懈，或者依赖先进技术，而导致人本身创作力的滑坡？不说器乐方面，单看歌词，现在的某些歌词和20世纪七八十年代，甚至90年代初期相比，也是粗陋不堪。音乐与人的感情、人的审美往往是紧密相联系的、不可分割，自古至今，亘古不变。音乐有了故事，就掺杂了更多的感情，剧中人的个性与命运随着音符沉淀于记忆中……“83版射雕”中的歌曲并不只是浅显、表象、外在地停留在追求与画面吻合的一般意义上，也不仅仅立足于对影片思想主旨的开拓，它更注重对音乐自身独特魅力的挖掘，通过一系列的创作手段突出了音乐的艺术性，这也是其至今传唱不衰的重要原因。
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