《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。值得一提的是，《千里江山图》画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米。比《清明上河图》还要宽2倍、长2倍（清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米）
此画本无名，后因乾隆提诗“江山千里望无垠”故后世称为“千里江山图”。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
《千里江山图》
绢本大手卷
纵51.5厘米，横1191.5厘米
北京故宫博物院馆藏
纵观画卷：
全幅整绢画成，有清弘历题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。
《千里江山图》描绘岗峦起伏的群山，和烟波浩淼的江南山水图。
其上渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景，穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景。动静结合恰到好处，刻画精细入微，意态栩栩如生。
开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对。
翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见白衣隐士且走且停，似在赋诗作曲。继续前行，又是一座其上有凉亭的桥。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。
登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，中间建有宫殿式楼阁，宛如彩虹般壮观。
此段群峰参差节奏明显加强，峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中琼岛气势延展。近景山峦和渔村与琼岛相连。
与此相连又是亭亭群峰，卷前题诗山中村庄、带有凉亭的古朴小桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。
高峰左边峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，回转成为第二段结处。漫步于此，意味无穷。
跨江大桥上岸，翻山越岭见一处平原，村落房屋错落有致河滩渔船逍遥自在，舟行水中可见隔水两山遥相呼应，岸边绿地生机盎然，翻山越岭方至巅峰之下。
第三段节奏渐趋平缓，岛下平铺渔村，舟帆点点，起承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，突起的秀峰其势向上伸过江面和远山，结住开起之势，总结全卷。
构图运用平远、高远、深远的结合，展现自然的鬼斧神工：绵亘山势，幽岩深谷，飞瀑激流，舟楫亭桥，茅蓬楼阁，以及捕鱼游赏等活动。
全卷充分展现了「可游可居」的思想境界，体现了人与自然的和谐关系。乐享其中，达到「乘物以游心」的理想境界。
《千里江山图》全面继承了隋唐以来，青绿山水的表现手法。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。又于单纯中求变化，丰富了视觉表现力。
《千里江山图》雄浑壮阔，气势磅礴，既写实又富理想。不仅代表着青绿山水发展的里程，且集北宋以来水墨山水之大成。
再细品画中景物，卷长千里而无一累赘：
自然景观有山脉、瀑布、湿地、江湖和植被密林等，层峦叠嶂、数不胜数。
湿地，近处水草丛生，远处烟波浩渺。水面如镜，湖水粼粼。
山峦，绵延雄秀，山体相依又彼此独立。高低起伏，岛湖相链，山水一色。画中各组群山亦不是简单重复，每一次横向的循环都出现许多新的变化，如同乐曲中的变奏。
瀑布，流水潺潺，清秀俊逸。不仅有双叠，还有四叠瀑布，清旷壮观，蔚然成景。
画中的人文景观则有船舶、屋宇、水车、人物及各种生活场景。
光是船舶一项，就包括客船、漕船、渔船、双体船、脚踏船、小舢板等十多种。
这是龟形漕船。
这是双体脚踏船。
回到岸上来。岸上的屋宇亦包含了寺庙、书院、酒店、渔家、农舍等。
这些房屋中甚至还有一座磨坊（上图二）。
就连最平常的桥，也分了长桥、亭桥、板桥、拱桥、人字桥等等。
这是拱桥。
这是亭桥。
这个片断里的长桥，据考是江苏吴江的长桥。
北宋朱长文《吴郡图经续记》中记载：
吴江利往桥，庆历八年（1048），县尉王廷坚所建也。东西千余尺，用木万计，萦以修栏，甃以净甓，前临具区，横截松陵，湖光海气，荡漾一色，乃三吴之绝景也。桥成而舟棹免于风波，徒行者晨幕往归，皆为坦道矣。桥有亭，曰垂虹，苏子美曾有诗云：长桥跨空古未有，大亭压浪势亦豪。”
再来看看隐藏在山水中的人文情怀。
会玩的宋人来到一汪瀑布之上，凉亭里二人对坐喝茶下棋，好不惬意。
游山玩水，饮茶对弈。
这是宋代文人的日常：写诗、喝茶、游山。
真似东坡所言，独携天上小团月，来试人间第二泉。
籊籊竹竿，以钓于淇。
画中有许多表现百姓生活的细节，垂钓就是其中之一。王希孟以写实的手法刻画了宋代垂钓，生动地将千年前的生活实景呈现在了我们眼前，与诗文中的景致无二：
【望江南 江上雪】 李纲江上雪，独立钓渔翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
好在咫尺有千里之趣，玲珑显诗意万千。
除了自然与人文景观之外，在这北宋烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山之间，还藏着不少才子佳人诗意中的故事。
【江城子 别徐州】 (苏轼）天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余如许？春纵在，与谁同？隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
苏仙笔下的离别令人动容，船舶远去，只留岸边青木与佳人独立，流相思千点泪。
【浣溪沙】 王安石百亩中庭半是苔。门前白道水萦回。爱闲能有几人来。小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开。
几点白衣少年郎来访，目的地是隐隐在山间的小院，现在这里已没有几个人会来了。就算是最美的春色之中，也显得孤单寂寥。隐士隐世，隐的还有落寞心事。
好在丹青点灵动，水墨有深情
王希孟不仅在所绘的景观场景中细致入微、丝丝入扣。在用色上，也大胆地采用了矿物质和石青染色。此画虽然历千年之久，部分颜色已经脱落，但是其画法仍然清晰可辨，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。
山石的轮廓用淡墨勾勒，加赭石或花青渲染山体，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。
青色的渐变
山石之青与绿色往往前后各异，互相映衬，且颜色较厚故容易剥落。
水天交界处以赭色接染，画面浑然一体。
远山则以赭色为主，不施青绿等色以示空间之远。
柳叶施以石绿，天空掺以赭墨，上深下浅，彰显了天空空间透视的变化。
水色全以汁绿染出，矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。
在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张。画家在较为单纯的蓝绿色调中寻求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石之光彩照人。石青、石绿为矿物色且极具覆盖性，经层层罩染，物象凝重庄严，层次感强，与整幅画面浑然一体，艳而不俗。
模拟还原当时完成画作时的颜色
虽不似金碧山水一般勾勒金线，然堂皇之气盎然。王希孟继承传统，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。此图可谓笔精墨妙。人物虽细小如蚁，却姿态分明；飞鸟只轻轻一点，即具翱翔之势。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔之境界与恢宏之气势。
轻点飞鸟，十分灵动
好在少年一世唯此画，此画传世永少年
最后我们来说说《千里江山图》的作者，王希孟。关于他的唯一信息，来自于当时宰相蔡京的题跋：
政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下事在作之而已。
据蔡京的题跋可知，王希孟画这副画的时候十八岁，是宫廷画学生，被招到禁中文书库，进献过数张画作，但技艺还不甚精湛。徽宗认为希孟是个可教之才，于是亲自教授技法。不出半年，王希孟便画出这惊世奇作，进献于徽宗。
蔡京题跋
令人惋惜的是，王希孟在十八岁完成《千里江山图》之后，在二十岁左右就去世了。
陈丹青曾说过：
在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。他好像知道，过了几年就死了。这个少年仿佛就是为了《千里江山图》而生，在完成了自己的使命之后，就悄然离去，留下后人对他的唏嘘留恋。
元代高僧溥光曾是《千里江山图》的收藏者之一，他也对此画进行过接题：
予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。
溥光说他已经浏览过近百遍《千里江山图》，每看一回都有新的发现，而且觉得都看不完全图的细节。该图颜色鲜明，构图高远，在从古至今的山水画中，可为是独步前年，众星之首。可见评价之高。
溥光题跋
近一百年的时间内，《千里江山图》只展览了两次。
最近一次是在2017年故宫博物馆展出，可谓是万人空巷。
万里山河，千年人间
王希孟和他的《千里江山图》已经是名震天下，盛名之下其实很难名副其实。