作为文化广场“2020年末演出季”的九台剧目之一，音乐剧《在远方》历时一年构思创作排演，凭借现实主义的戏剧语汇向观众传达了“虽身不能至，但心向远方”的美好期盼。同时，它也作为文化广场2021开年的第一部联合主办演出，即将拉开新一年的剧场大幕。

　　音乐剧《在远方》由获得2020年白玉兰奖四项提名的同名电视剧改编而成，原作编剧申捷亲自操刀，将一部54集长度的电视剧压缩进舞台两个多小时的时空中。

　　该剧以艺术手段诠释现实题材，通过戏剧舞台为平凡人物展现美好的“远方”。它从主人公姚远的奋斗故事入手，以小见大地展现中国快递行业20余年的发展变迁，并用舞台传达出：远方其实并不遥远，在认真生活、努力创造美好的当下，通往远方的道路就已在我们眼前展开。

　　剧中，主人公“姚远”虽然最初与兄弟们“住在最黑的角落”，但他们心中却始终相信辛苦奔忙过后，一定能“冲向云天，走向远方”；艰苦的生活情境与欢快的舞蹈和旋律巧妙结合，将快递员这一创业者群体的乐观豁达与顽强坚韧展现得淋漓尽致，“我从来都不是一无所有，这胸膛依旧火热”，激动人心的歌词唱出了所有正在创业过程中的平凡人心中所想；剧中还有丰富细腻的感情线：“有我的，好兄弟，有我自己，不灭不熄。热烫的心”，姚远和高畅的兄弟之情令人羡慕；“她出现，她就像，阳光照进天窗”，姚远和路晓鸥的爱情动人而美好；一句“长命百岁”喊出了姚远和二叔感人至深的羁绊……以宏大叙事唤起观众的集体回忆，以生动细节诠释人性之美，触达观众内心柔软一隅。

　　相比华丽多彩的音乐剧现场，《在远方》的舞台设计显得个性并富有新意。极简的舞台空间，裸露的钢架结构，在视觉上给人一种“工业的美感”。姚远的地下室小屋贯穿全剧，旋转的“梯子”不停推动故事情节的发展，将时间与空间的隐喻特质完美结合，也见证了主人公的成长历程。别出心裁的舞美设计，在舞台灯光的配合下，有层次地渲染了主人公的现实情境与内心变化，简单的装置设计实现了舞台所需的各种场景变化，个性而富有创意。

　　基于独树一帜的创作题材，编剧申捷、导演肖杰、音乐总监金培达、视觉总监任冬生、作曲兼主演阿云嘎、执行音乐总监张筱真组成创演阵容，使《在远方》自筹备之初就获得了较高的市场关注度，不仅如此，在反复地排练与演出过程中，《在远方》创演团队不断吸收演出经验与观众反馈，依然在对剧目内容进行反复的打磨与修改，以期让这部音乐剧日臻完美，“我们要对得起观众观看这部剧付出的一切”，导演肖杰如是说。

　　北京演艺集团总经理助理、音乐剧《在远方》制作人董宁在接受记者采访时谈道：“京演集团这些年来坚持原创，尤其在现实题材创作上贴近生活，将创作主题与时代发展紧密结合，相信大家看完《在远方》，不仅能感受到主旋律正能量，更是一部温暖人心的、贴近观众真正需求的作品。在此基础上，我们不断创新演艺新业态，整合音乐剧产业链，获得了令人惊喜的反馈。新十年我们不仅仅要做好戏，同时也要做人民需要的戏、观众爱看的戏。”

　　《在远方》将于2021年1月7日—10日正式登陆上汽·上海文化广场，开启此部原创剧目上海站的首演旅程。