张学友开启全新一轮世界巡演，这场名为《张学友60+巡回演唱会》的首站在澳门举办，已经正式拉开帷幕。与以往举办巡回演唱会总是以香港作为首站不同的是，张学友踏入60岁的首个演唱会以澳门为起点，很大程度上还是因为香港红馆的档期很难申请，何况还要申请20场以上就更是难上加难，至少在2023年已经满档，张学友想要在红馆找到合适的档期，也只能等到2024年。行程的安排或许不是预期，但是演出不能因此而延迟，毕竟前期的筹备工作做得相当充分，实际上这场演唱会在2022年就已经着手筹备了。

　　张学友对演唱会向来都有很高的要求，这才是筹备周期很长的原因，加上张学友之前已经举办过9次大型巡演，为了在这第10次个人演唱会中继续给观众带来新鲜感，不凡的创意，只能将筹备周期拉长。而从首场演出呈现的效果来看，可以说完美至极。张学友以舞台，用歌声完美诠释了“60+”的优雅、品位、以及态度。整场演唱会以芭蕾、管弦乐、流行音乐三大元素结合而成，其中管弦乐与流行乐是声乐的部分，芭蕾舞是舞台效果的部分，三大元素贯穿始末，带给观众不同的视听冲击，呈现出了一场完美而精彩的感官盛宴。

　　张学友在1985年出道，同年发表首张专辑《SMILE》，迄今为止发行了将近40张专辑，出产的国粤语经典无数。坦白说，他的每一首歌都能用在演唱会上演出，而要从这将近400首作品中挑选二三十歌实在有点难，因为不可能每一首歌都唱，自然就不可能满足所有观众的需求，只能在选歌上进行权衡。既要保证有传唱的金曲，能够引起共鸣的代表作，也要满足自己的喜好，同时也要照顾小群体听众的感受，唱一些较为新的或是冷门的作品，因而这场演唱会的歌单设计还真不简单。

　　演唱会一开场，张学友就以节奏强劲的《Ooh La La》、《马路英雄》两首老歌开场，目的就是为了带动现场的氛围，让观众迅速进入演唱会的状态，而现场观众也很配合，在热烈的氛围中瞬间引爆全场。令人意外的是，一阵高潮之后，张学友立即以抒情作品呈现，经典中的经典《等到你等到我心痛》瞬间让全场安静了下来，沉浸在抒情的氛围之中，之后的《深海》、《三天两夜》都称得上是醉心情歌，令人为之动容。

　　三首抒情作品中，《等你等到我心痛》成为最大的亮点，这首歌的旋律响起的时候，大屏幕上惊现舒淇的身影，这不是MV，不过是舒淇为张学友这次演唱会拍摄的音乐电影。事实上，在2012年张学友举办，1/2世纪演唱会》的时候，舒淇就已经为张学友拍摄了音乐电影，想不到十年后两人再续前缘。音乐电影的时长仅4分多钟，但是足以令观众感触不已，在张学友的歌声中，真切感受到了电影中传递的那份揪心之苦，而舒淇也无不例外地成为了张学友这场演唱会的唯一嘉宾——整场演出，张学友独挑大梁，没有请任何嘉宾。

　　整场演唱会的歌曲就是在快慢之中交替进行呈现，而无论是快歌还是慢歌，大多都经过了重新的编曲，被赋予了全新的血液，不变的是张学友在驾驭上的完美与极致。虽然或已经年过60，但是他的声音穿透力极强，快歌节奏感很好，慢歌深情而有味道，宝刀未老是最好的形容。相对而言，在动作（舞蹈）的部分就锐减了不少，芭蕾舞是这次演唱会的主要元素之一，男女舞者在张学友的歌声中腾空跳跃，旋转奔跑，举手投足都吸引观众的眼球。张学友在台上解释选芭蕾舞的原因，就是希望少跳舞，以唱歌为主。

　　最后想说，张学友的选曲的确很用心，一共唱了24首作品。有近两年的新歌《日出时让街灯安睡》、《又十年》，也唱了过去不怎么唱的《想劈酒》，少不了的还有一连串经典。在演唱会的尾声（安可部分），张学友唱出了《分手总要在雨天》、《只想一生跟你》、《爱是永恒》等这些经典，这些作品搭配管弦乐的演奏，带出了浪漫、温馨的效果，别有一番滋味。其中的《蓝雨》是个惊喜，因为这首歌的难度很高，此次在现场献唱展现出了他过人的唱功，以及对音乐不变的态度。最终演唱会在管弦乐与芭蕾舞者的完美演绎中落幕，而张学友最后一首献唱的作品是《吻别》——一改了原版的深情，以美式摇滚呈现，令人意犹未尽。

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