在万众期待下，《黑客帝国4》终于上映了。

　　还记得当年多少人在看着盗版碟或资源，震惊于被电影和基努里维斯的带有东方神韵的脸吗？

　　回过神来，开始怀疑自己的眼睛与体验，怀疑自己是否也每日吞下能看见虚妄的蓝色药丸。

　　你会选哪一个？

　　虽然从电影现在的评分来看，大伙似乎对这部续作并不买账，但这也更加反应了《黑客帝国》系列作为一整代人青少年时期的科幻情怀，观众对它的期待有多高。

　　今天，电影是好是坏我们暂且按下不表，让我们先来聊点别的。

　　 看过前作的人肯定有感觉，《黑4》和之前的三部曲最大的直观区别在于色调。

　　三部曲中的主色调是黑色绿色。

　　《黑客帝国1》

　　在《黑4》新一代的矩阵，蓝色取代了绿色。

　　咖啡店、人们的衣服、分析师的眼镜都是代表虚幻的蓝色。

　　用导演的话解释，新一代 Matrix 就是用娱乐、欲望等充满诱惑的感受控制人类，而不需要像上一代建筑师那样追求严密的数据，这和我们当代的相似性如此之高。

　　《黑客帝国4》的新一代Matrix

　　同样的蓝色也体现在 Bugs 的头发上。

　　作为戏份比崔妮蒂还多的女 2，《黑4》的戏服设计师 Lindsay Pugh 也表示：

　　“Bugs的灵感板基本上以山本耀司 Yohji Yamamoto 为主，她是暗黑的、古怪的、也应该是很有品味的。“

　　《黑4》中还出现了最被大家期待也被大家诟病的，青春期的救世主 Morpheus。

　　身穿蓝色西服的墨菲斯，让人一度怀疑，这还是之前《黑客帝国1》中一身黑色风衣走到底的灵魂导师吗？

　　虽然被大家诟病，但是看到尼奥和墨菲斯在东方的禅房里的打戏，还是结结实实让人感叹“时代的眼泪”。

　　致敬《黑1》中的尼奥和墨菲斯

　　美中不足的是，少了袁和平的武术指导，《黑4》的打戏和前面三部曲基本不能比。

　　遥想 1999 年，袁和平使用了包括柔术、法式拳击、拳法、跆拳道和醉拳，把《黑客帝国1》将武打编排推向了一个全新的高度，也是香港武指在好莱坞的高光时刻。

　　我心中的基努里维斯影史颜值巅峰

　　最后，第四部中的尼奥和崔妮蒂，像两位不得不遭遇中年危机的加州中产阶级夫妇。

　　电影改动了色调、改动了很多配角的设定，但对于这两位主角的造型来说并没有改变很多，皮革、黑色风衣、墨镜、我们对于救世主夫妇的印象早已经形成肌肉记忆。

　　《黑4》中的尼奥和墨菲斯

　　《黑1》中的尼奥和墨菲斯

　　无论《黑4》的评分会低到多少，但没有人会否认《黑客帝国》可能是近几十年间最伟大的科幻电影。并且深刻影响了一整代艺术、美学、设计与电影概念的发展。

　　《黑客帝国》最概念设计起源于威廉·吉布森的小说《神经漫游者》。主角是一个黑客，通过直接侵入矩阵或赛博空间来窃取信息。

　　这本书不仅创造了“赛博空间”这个词，还在互联网和虚拟现实出现之前就对它们进行了设想。

　　《神经漫游者》只是小说，光有概念并不够，当沃卓斯基兄弟（现在已是姐妹）向制片人乔·西尔沃推荐《黑客帝国》时，她们放映了另一部电影就是《攻壳机动队》。

　　《攻壳机动队》同样也是赛博美学的鼻祖，它的视觉基因和哲学基础在《黑客帝国》中随处可见。

　　在拥有概念和视觉的初步设想之后，对《黑客帝国》美学产生最直接影响的是当时三部曲的概念艺术家杰夫里·达罗。 

　　他在《黑客帝国》中设计创造了人类电池种植场、墨菲斯的 Nebuchadnezzar 号飞船、哨兵，还有所有生物力学医疗设备的概念图，以及《黑客帝国》的故事版。

　　人类电池种植场

　　墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船

　　生物力学医疗设备的概念图

　　《黑客帝国》几乎集结了东西方所有关于未来科幻和虚拟社会的设想，并且把他付诸实现，在当时几乎像重磅炸弹炸到了整个艺术和时尚圈。比如赛博朋克风的兴起。

　　《黑4》中的雨夜和霓虹灯，几乎是赛博美学最重要的构成元素

　　从《黑客帝国》，到《攻壳机动队》，《银翼杀手》，这三部电影几乎完成了赛博朋克这个美学概念的所有想象，让赛博朋克这个概念从亚文化变成大众文化。

　　2017年上映的《攻壳机动队》真人版电影

　　光怪陆离、抽离感、高科技与反乌托邦、独裁与英雄主义、精神控制与肢体电子化，人性沉沦与伦理，每个人都能从赛博美学中找到自己感兴趣的点和价值观可以安放的地方。

　　《黑客帝国2》中的子弹时间

　　包括 2015 年之后赛博朋克美学中会随处可见故障艺术（Glitch Art），在 1999 年《黑客帝国1》中也有探索。

　　《黑客帝国1》海报

　　Glitch 本来是指一些在电子机件上发生的失灵和故障。是 1962 年美国航天计划中一次无心的信号故障。

　　到现在演化成一种新兴又另类的艺术。会出现显示器花屏、死机一样的效果。如今全世界范围内最知名的 Glitch Art 作品可能就是 Tiktok 的logo 了。

　　如果说赛博朋克的影响范围还在游戏或电影行业，而近年爆火的 Y2K （Year 2000 Problem）已经深入影响到我们的日常生活。

　　 Y2K 又名 2000 年病毒、千年虫、千禧危机或者千年病毒，在电影数字化特效场景和未来主义科技感人物造型中都有体现。

　　王菲《唱游》，1998年

　　Troye Sivan 和 Charli XCX 的合作单曲《1999》

　　几乎很难想象时尚界到底有多爱《黑客帝国》，才将那种介于古典和科技之间的浪漫想象一再演绎。

　　前三部曲由著名电影服装设计师 Kym Barrett 主导服装设计，20 多年来被无数品牌致敬。

　　黑客帝国的服装设计美学伴随 Y2K 同样也是当下最风潮的设计美学内核，比如废土风和机能风。

　　废土风的起源可以追溯到《圣经》中的后启示录风格文化。受此文化影响的废土风格作品的核心往往是人们对于文明陨落的恐惧。

　　《黑客帝国》中的幸存者的故土锡安就是废土美学的典型代表。

　　《黑客帝国2》中锡安的狂欢节

　　CHRISTIAN DIOR 1999 年冬天高定系列，海盗爷 JOHN GALLIANO 也致敬了《黑客帝国》，这也直接影响到了后来的 Rick Owens。

　　再说机能风，同样与 Y2K 一脉相承，喜欢硬朗冷酷，机械式结构的服装呈现科幻感和实用功能性的未来主义反乌托邦式审美风格。

　　这么多枪，很难不机能

　　三部曲里最机能美学的可能是《黑客帝国2》

　　在整个《黑客帝国》的观影体验中，我们会一直询问自己，我们是否在一步步脱离现实拥抱幻象？或者我们已经落入了虚拟的深渊？

　　什么是真实，什么是虚假，人的边界在哪里？这也是近 20 年来当代艺术思考最为重要的母体。

　　新媒体艺术之父白南准作品《电视佛》

　　一尊古董佛像坐落在显示器和摄像机前，而显示器屏幕中恰恰显示着佛像的面容。

　　观看众生，不如看清自己。这仿佛也是《黑客帝国》中小男孩对尼奥的告诫。

　　进入 2020 年后，疫情使我们花费更多时间在虚拟世界中，NFT、元宇宙各种概念应运而生。

　　库里花18w美元买下的nft头像

　　《黑客帝国 2：重装上阵》中，当尼奥和法国人坐在餐厅里，法国人说：我知道这块牛排并不存在，但是当我将它放进嘴里，母体会告诉我的大脑，它是如此的鲜嫩、多汁。

　　法国人在觉醒后，又选择第二次睡去。因为他选择了虚拟世界，被程序刺激的“真实”。

　　所以如何界定拥有、品尝或者体验，是《黑客帝国》也是元宇宙提给现代人的一个拷问。

　　当我们看到第一件名为“Iridescence”的虚拟时装已经以 9,500 美元在纽约 Ethereal Summit 区块链（blockchain）拍卖会上成交，我们不理解为什么会有人花 7w 块钱买一身QQ秀。

　　但未来的人可能也会不理解，为什么 2000 年代的人会在实体衣物上花这么多钱。

　　数字时装

　　当家具设计师 Andres Reisinger 的 10 件数字家具 10 分钟售罄，共售卖出总价 293w 美元时，我们开始发觉这个世界上有些人已经认为虚拟现实可以和真实世界比肩。

　　Andres Reisinger设计的虚拟家具

　　可以被安置在元宇宙的社区中，当然前提是你还要自己掏钱从元宇宙里买一块地

　　《黑客帝国》系列的导演拉娜沃卓斯基曾经说过“黑客帝国三部曲已经很完整，坚决不拍续集”。

　　但当她发现现在的社会比 20 年前更像矩阵时，《黑客帝国4》还是来了。

　　沃卓斯基姐妹

　　所以在未来的世界中，针对元宇宙、虚拟现实的设计可能会大放异彩。

　　因为这里不再有现实世界的束缚，同时也一定有艺术家会成为“反叛军”，就像《黑客帝国》中的尼奥一样，一次次选择真实。

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