文│ 77

　　24集，两个大案，每12集一个故事，故事中的不同点辐射到大众所关心的社会话题的不同面。这是《迷雾追踪》的核心。

　　作为2020年底优酷“悬疑剧场”上映的最后一部悬疑剧，《迷雾追踪》无疑有着非常“硬核”的开篇：网约车司机绑架女乘客。在这起案件中，蒋勤勤饰演的女警林雨虹虽然紧急问询租车软件客服，得到了嫌疑司机的信息和住址，但最终没能阻止女乘客遭到虐杀，就连嫌疑司机也被杀害。一时间舆论哗然。

　　这当中的细节，和我们所经历的社会现实形成了某种对照，微博上#迷雾追踪好敢拍#这一话题，阅读量达到1.2亿，可见引起的反响不小。

　　选择网约车题材作为开篇，《迷雾追踪》的编剧兼导演余庆有自己的考量：“网约车的案子有它的时代性，可能别的凶杀案很多影视作品都拍过了，而网约车一方面是大家都熟知的一个事情，另一方面来讲，它是属于我们这个时代独有的案子。”

　　不只是网约车案件，《迷雾追踪》中的社会话题可谓贯穿全剧：选秀黑幕案、儿童绑架案、盗车案……桩桩件件，直击社会生活中或巨大、或隐秘的痛点。而这些正是余庆想要通过《迷雾追踪》传递出的内容。

　　“《迷雾追踪》其实就是一个社会观察剧，它对社会有观察，观众能通过这个剧感受到我提出的一些问题。”在他看来，影视创作本身是提问题的一方，《迷雾追踪》的“好敢拍”并不旨在一味责怪什么，而是通过提问表达自己对社会的关注。

　　“我觉得提出问题是影视创作者需要有的责任。”当被问到“《迷雾追踪》中是否涵盖导演社会责任”，余庆这样回答。

　　基调写实，不复刻同类剧

　　现在正播出的这版《迷雾追踪》，其实不是余庆写的初始版本。

　　初始的《迷雾追踪》是个偏文艺些的故事，故事同样发生在一个县城里：警察找到了一条死后被截下来的人腿，他们通过繁杂的调查后发现，这条腿的主人其实并不是他们正在查的那件凶杀案的被害者的。

　　它的核心跟现在这版《迷雾追踪》很相似，只不过那是一个更慢、更悠长的故事。而现在的这个故事对观众来说相对友好一些，它的整体节奏更快，反转等悬疑剧的各方面因素也更多。

　　做出这样的调整倒不是为了迎合观众的调性，余庆只是突然觉得，这个故事哪怕变得更大众化，也不会影响他所有的创意和想法。因此，当他重新面对这个故事的时候，他想把它做得更精彩一点。

　　自己写剧本自己拍是余庆的习惯，写作本身就是他身处影视行业的一个很大动力。《迷雾追踪》总共24集，包含两季两案，第一季最开始的版本到最后的版本，余庆断断续续地写了两三年，但真正集中在写的时间，也就三个月左右。第二季用时更短，一个多月就完成了。

　　身为一个悬疑影迷，这两案都是余庆想了很久的故事，构思的时间首先足够长。加上之前他也有过一些同类创作，扎根这一领域已有一段时间，经验也够，因而《迷雾追踪》的整体创作过程还是比较顺的。

　　余庆在进行剧本创作的时候，就已经非常明确要怎么拍了，他的剧本作者性和文学性都很强，自己执导，影像风格和文字风格也更能融合。“所以对我来讲，拍自己的剧本其实是很容易的一件事情。”当然，如果遇到特别合适、特别好的编剧的内容，他也很愿意跟他们合作。

　　余庆对《迷雾追踪》的定义是“社会观察剧”，基调是写实。在他看来，这种写实类的悬疑故事，大量的素材应该都来自于社会生活，所以网约车、选秀等话题自然会成为他的创作素材。而且，他也不想重复大量悬疑剧里都会表现的东西，“尽量还是要找一些属于我们的时代、属于我们的社会的一些新的内容。”

　　比如凶杀案，凶杀案对于余庆而言就没有太大的吸引力，“死人对我也没有吸引力。”他在整个创作过程中真正想要展现的部分，是那些层层递进、缓缓铺开的案件细节。譬如剧中林雨虹和赵伟等人大量的走访调查，就很符合现实生活中警察推进案情的节奏。

　　“有很多经典的悬疑剧最好看的就是走访、谈话。比如大卫·芬奇拍的《心理神探》，包括我们一直在说的《侦探》，其实大量的内容都是在谈话和走访，尤其《心理神探》几乎就是一个对话剧。”

　　所以在《迷雾追踪》中，观众跟随警察的视角去查案，这个过程里所展露出来的那些片段，又或者是最终整个罪案世界呈现在他们眼前的那一刻，才是余庆创作的重心所在。

　　女性视角，人物关系“有趣”

　　除了故事不同，终版《迷雾追踪》和初版的差别还在于人物：初版的主人公是一个单身中年男警察，他更简单一些，和案件的关联也更少，就是一个纯粹的社会观察者。

　　而终版《迷雾追踪》的主人公变成了离异女警察林雨虹，有个看上去跟自己并不亲近的儿子。剧集开篇，她急匆匆地走进律师办公室，脸上还带着在案发现场沾上的血。

　　之所以把男性警察改为林雨虹这样一个角色，还是基于“通过警察去看世界”的主题。“女性有她的特殊性，她有她的敏感，包括多愁善感的一面。”另外，以这种干练的女刑警为主角的影视作品现在本就少见，余庆还是想把角色塑造得跟其他人不一样一点。

　　饰演林雨虹的是蒋勤勤，她的上一部作品还是2017年播出的《九州·海上牧云记》。选择蒋勤勤的原因还是在于新鲜感，包括她能带给观众一些惊喜，因为她还没有演过警察。“如果她演过警察，相反她可能就未必是最合适的人选了。”余庆表示，“正好她没有演过警察这一点，会很吸引我。”

　　而剧中的男主角、林雨虹的搭档赵伟则由近期崭露头角的周游饰演。林雨虹和赵伟两人，时而她冲动、他冷静，时而她冷静、他冲动，性格意外互补。剧中，“野马”周游时常嘬着一杯奶茶，刻板印象里“循规守序”的女性反而在家买醉。这样两个角色，默契且反差十足，在不少观众心中产生了化学反应。

　　余庆在拍摄时已经感受到了这种反应，他眼里的林雨虹和赵伟是达到了知己状态的搭档，他们的内心和价值观都会逐渐走向趋同。

　　这样一对人物关系，无论是否有感情线，首先一定是有趣的，这也是余庆构建人物关系的关键。“任何一种人物关系其实都可以做得有趣，小孩和小孩可以做得有趣，中年人和中年人可以做得有趣，男人和男人、女人和女人都能做得有趣，主要还是需要这两个人都有意思。”当两个人都有意思的时候，他们在一起的化学反应自然就会很有意思。

　　在《迷雾追踪》的故事当中，林雨虹是主视角，而赵伟是在过程中需要被创造出来的一个人物，也可以看作是剧集层层递进、缓缓铺开的“细节”之一。

　　除了搭档关系，余庆对林雨虹的母子关系也有刻画。虽然她的儿子看上去跟她并不亲近，也没有对这个“工作为天”的母亲露出过一个笑脸，但在看到母亲心情不佳时，他还是会脆生生地问上一句“你没事吧”，看似冷漠下的温情格外打动人心。

　　这种人物互动的设置源自地域性，因为故事的发生地在西南一座小城，所以余庆用的是西南地区人的表达方式在表达情感。“在西南，你几乎看不到父母和小孩挽着手、搭着肩这样的情况，他们可能没有彼此看两眼或者抱一下这种表达，南方人和北方人的表达方式是不一样的。”因此，剧中林雨虹和儿子对彼此的情感，更多是内心的情感，含而不露。

　　故事多样，不止于悬疑类

　　就像《迷雾追踪》不只是悬疑剧一样，如果单用“悬疑影迷”形容余庆，其实也不十分贴切。余庆觉得自己是个非常全面的影迷，各种类型都很喜欢，悬疑只是其中一种。

　　在他看来，大部分的故事都是悬疑故事，包括爱情故事也是悬疑故事。“而一开始做纯粹的悬疑，是觉得比较能上手。其实我们还创作了很多东西，包括一些很文艺的片子，我们也会做。”

　　余庆是个有很强强迫症的人，他和蒋勤勤都是。对于作品来说，即使很多小的问题观众看不出来，他们也会较真。也正是本身是影迷的缘故，余庆看了大量的影视作品，因而对自己有一个最基础的标准，他也有通过这部剧的反馈，吸取一些创作上的经验。比如有观众会觉得剧的画面太暗，这种美剧、英剧的暗调风格，影迷型的观众也许会习惯，但并不适配国内所有观众的喜好。

　　如果《迷雾追踪》能有第三季的话，余庆还是会用“用警察的眼睛去看世界”这个方式。它的每一季都像一部文学作品，“是那种掏心窝的创作方式，”所以也需要观众耐住性子去看。

　　目前一些观众的感受还没有达到他想要达到的效果，“比如有观众会觉得你太暗了，那你就一颗星吧。比如林雨虹在第一集里给嫌疑人打了一通电话，作为一个警察，她最重要的事情是预防犯罪，那个时候打电话是有可能预防犯罪的。因为我们之前也有看社会新闻，有人被诈骗了，一个警察打电话威慑诈骗犯，然后那个人就把钱送回来了。”

　　作为在悬疑领域“精耕”过一段时间的创作者，在余庆眼里，国内有无穷无尽的好故事等待开拓，这些都是创作者可以去吸取的养分。包括他在《迷雾追踪》里写的很多细节，都是很少有人会去写的。“比如顾俊明，一个被怀疑、但又不是凶手的逃犯，这种角色可能在别的作品里面很少会去呈现，但是我会用局部的方式去呈现这样一个人物的故事。”所以回归到他创作的初衷：还是要在社会生活里面找到好故事。

　　余庆现在正在拍摄的是一部悬疑罪案题材——《逆光者》，讲的是一个卧底和缉毒警的故事，由彭冠英和张雨剑主演，他们两个搭在一起，同样“很有意思”。虽然在不少原著粉的眼中，两位演员的角色属性有些颠倒，但余庆似乎擅于搭建这样出乎意料的人物关系，就像《迷雾追踪》中的蒋勤勤和周游一样。

　　“我觉得演员和演员之间的化学反应是特别重要的，这个其实还是要我们对演员有判断。冠英和雨剑都是经验非常丰富的演员，他们都有一双很有故事的眼睛，这是我选演员的一个很重要的点。”

　　除了《逆光者》，在余庆计划中的还有一部战争电影和一部科幻剧，他这几年写的剧本类型多样，包括一些比较温情的故事，现在只是暂时在做悬疑题材而已。当然，他也有自己不擅长的类型，比如喜剧。

　　“我觉得我自己是一个偏严肃的人，我写东西也会偏严肃，所以我会成熟地面对自己不擅长的东西。”