舞蹈诗剧《只此青绿》在国家大剧院首演前，总编导周莉亚、韩真一度担心，这部剧太淡雅、太安静，观众会不会因为节奏慢看睡着了？结果证明，这种担心是多余的。

　　穿越千年感受宋风雅韵后，有现场观众亲证，的确慢，但是慢得应该、慢得值得。更多观众被宋代的美击中了，纷纷化身自来水安利，称其是“神仙团队打造的神仙作品”“一场中式审美的盛宴”，看完只觉得眼耳口鼻一起去森林氧吧度了个假，美到人身心愉悦，仿如醉氧。

　　9月24日-26日，由中国东方演艺集团、故宫博物院共同出品的《只此青绿》将登陆上海大剧院，对话北宋天才画家希孟，“舞绘”青绿山水画的巅峰之作《千里江山图》。

　　希孟和展卷人

　　难，是主创面临的共同课题

　　作为中国舞坛知名的“双子星”，周莉亚、韩真近来因为“爆款”舞剧《永不消逝的电波》风头无两。“‘电波’做起来上手很快，而做‘青绿’，我们至少花了五个‘电波’的精力。”周莉亚对澎湃新闻记者感慨。难，是身在其中的每一位主创面临的共同课题。

　　之所以选择《千里江山图》，除了画作本身的艺术高度，中国绘画和中国舞蹈在大美、意趣方面有共通之处，也因为这些年来，中国舞蹈更多在水墨山水的意境中起舞，从未在青绿山水的意境中起舞过。这是一个突破口。

　　“我们特别激动，一拍即合，那就舞绘《千里江山图》吧！”冲动过后，二人却有一丝丝后悔，因为它的文化底蕴太深厚了，真正去触摸这块宝藏，会发现阅历和知识远远不够。

　　有一天，周莉亚、韩真和编剧徐珺蕊在自家小花园对坐了三天，大眼瞪小眼，什么都没想出来，后来决定不想了，回去好好看书。

　　她们一口气买了上百本书，除了和这幅画有关的，还有和宋代的诗歌、工艺、美学相关的，甚至从唐代到宋代的传承——理解上有了足够的宽度，作品才能有深度。这也是从业以来，她们功课做得最多的一次。

　　看了书觉得还是不够，又请了各方面的专家指导，直到故宫博物院加入。故宫派出四位文博顾问，亲自给主创团队和演员们讲课，带领他们参观文物修复的现场，观摩书画院研究员工作的场景。其中一位顾问王中旭专研《千里江山图》，是2017年“千里江山——历代青绿山水画特展”的策展人。

　　书单里就有王中旭。第一次见他，周莉亚、韩真很忐忑，将看过的书都铺在桌上，“如果提出很‘小白’的基础问题，他会觉得你们不用创作了，没有资格。他说，当我们说出希孟，而不是王希孟时，他觉得这帮人是用心了的、是认真的，因为姓王是从清代才出现的。”

　　历史上关于希孟及其画作的介绍，只有宋代权臣蔡京、元代高僧溥光、清代皇帝乾隆的寥寥几段题跋，诸如“希孟年十八”“独步千载，众星孤月”“江山千里望无垠”，信息量太少，从什么角度去切入创作，怎么才能让文物活起来，成了第一道难关。

　　周莉亚、韩真观察，“电波”为什么受欢迎？中国观众喜欢看故事、看人物，而“电波”恰恰胜在故事性强、人物丰富、情感饱满、信息量大，观众很容易兴奋起来。《千里江山图》里只有山水、亭台、楼阁，没有人，怎么讲故事？

　　两人最终决定做成“舞蹈诗剧”，抛开戏剧的逻辑，舍弃激烈的矛盾冲突，走大写意的路线。

　　唱丝

　　画前的少年，画后的工艺

　　舞台中央是四个圆形转台，转台上铺着一张桌案，少年希孟低头苦思，时而作画，时而扔纸团，纸团不一会就被展卷人拾起……两人时常出现在同一个空间，却又无法直接触碰。

　　《只此青绿》采用了时空交错的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前希孟即将完稿之时，观众也跟随展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，进入希孟的绘画世界……

　　“我们也渴望进入希孟的房间，看看他是如何画画的。展卷人就是现代人的角度，是你，是我，是千年后可以与希孟对话的一个引领者。”两位编导介绍，王中旭正是展卷人的原型，正因为接触了他，才萌生了刻画展卷人的想法。

　　好几个场景戳到了观众的泪点。诸如，展卷人“隔空”为希孟披上外衣；临近尾声，希孟与展卷人隔着长长的画卷，拱手致意，相互拜谢——没有希孟就没有《千里江山图》，没有一代代研究员的辛勤付出，这幅伟大画作无法传世，这是一场跨越千年的文脉传承、惺惺相惜。

　　青绿则是展卷人和希孟之间的一根纽带，也是剧中唯一一个抽象的角色，她在画中静待千年，静候着他们之间的一次对望。两位编导巧妙地让青绿山水动了起来——希孟在舞台中央作画，越来越多的青绿加入，《千里江山图》终于画成，就这样活过来了。

　　“青绿就像这幅画的灵魂。”二人解读，“你在看画时有没有想过，这幅画也在看我们？我们只是它生命中的过客，包括希孟、工艺人、收藏家、研究员，它才是生命力最强的，就像明月一样，存在千年。”

　　通过展卷人的眼睛，观众还看到了希孟背后的工艺人——篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人，以及宋代工艺技术的登峰造极。

　　纸保千年，绢保八百，《千里江山图》是绢本设色画，九百多年过去依然完好，说明当时的绢织技艺非常高超；整幅画作的设色以石青、石绿为主，即使过了九百多年，颜料依然保持很高的纯度，画面鲜亮，透着辉煌气质……这幅画不光需要天才少年希孟，还需要顶尖的书画工艺保驾护航。

　　工艺人默默付出，却无名无姓，“这就是平凡中的伟大！我们不光要记得希孟，还要记得这些工艺人，让他们在舞台上活过来，让更多观众看到他们的存在。”

　　为了在舞台呈现和动作表达上更加专业精准，在文旅部非遗司的协助下，剧组邀请到了相关工艺的国家级、省级非物质文化遗产传承人，进入排练厅现场讲解，手把手教学。演出时使用的丝绢、毛笔、工具、模具等，几乎都是非遗传承人提供的真实物品。

　　青绿

　　还原宋代美学，寻找宋人气质

　　舞蹈演员头插瓶簪，仿佛一支小花瓶，瓶口倒一点水插上鲜花，既可以保证瓶簪里的水不倒出来，又可以保持鲜花一整天明艳；希孟在翰林画院学画时无忧无虑，遇到不想打招呼的尴尬时刻，可以拿扇子挡一挡，人称“便面”；剧中还有头戴冠帽、手搭长巾的女官……

　　为了捕捉宋代美学，主创团队铆足了劲，小到道具、配饰，大到肢体的编排、气质的养成，都有据可循。

　　“宋人气质的还原，是最难的一个环节。”气质的养成远没有想象中简单，那种美感是活着的、是流动的，两位编导带领演员们找了很长时间。

　　张翰在剧中扮演希孟，为了走近角色，专门请了老师学画《千里江山图》，从白描到上色再到点染，一步步学、一步步画，从沉浸式体验里收获诚意和敬畏。为了把希孟的那份痴、那份执着呈现出来，他下足了功夫，有时入戏太深，甚至哭到不能自已，因为压力大还瘦了许多。

　　宋画里的女性瘦削而轻盈，挑女孩时，两位编导要求，体型要消瘦，肩膀要窄、要薄，才能呈现出纤薄的、柔弱的美。也因此，姑娘们都被要求减肥。

　　习惯了芭蕾训练，女孩们往往头抬得高，气也提得高。她们要洗刷掉跳舞的惯性，把气落到腰、落到胯上，含胸、窝背、往下泄、往里走，才能有古典美的韵味。平时，大家会在群里分享各种宋画、宋史里的女子姿态，寻找体态上的灵感。

　　气质之外，宋舞又该怎么跳？两位编导发现，汉唐舞有很多文献和雕塑记载，然而宋舞的视觉参考非常少，当今舞蹈界做的宋舞也不多，虽然特点难抓，但大家有一个共识——它不会像唐舞那么张扬，也因此，她们的编舞会在唐舞的基础上往回收，更小、更软、更劲、更含蓄。

　　“我们取的更多的是宋代的一个意象。”比如，织绢人“唱丝”这一段，便是她们对宋代女性柔软、内敛的一种想象，动作非常微小，是她们考究了宋代一幅百工图后的结果；青绿的一段群舞，捕捉了“画中山石”的概念，将《千里江山图》的山石化入群舞中，有一种山石轮廓的硬朗感。

　　两位编导给还女孩们设计了不少造型和动作，诸如静待、望月、垂思、独步，险峰、卧石，唯美至极。

　　刚开始找动作，两人有半个月没有编舞段，就在找呼吸、找感受，盯到后来演员们都有点焦躁了。四个多月排练下来，从编导到演员，都把时间放慢，把心态放慢，慢慢融入到作品中，“就像点一柱香，是要慢慢熏的，也像点茶，里边有讲究和功夫。”

　　女官

　　女官

　　翰林画院

　　翰林画院

　　“重复自己，我们不愿意”

　　韩真问过王中旭一句话，这幅画什么时候会消失呢？王中旭答，“至少在我们的手上，它不会消失。”这让她们很是感动。

　　《千里江山图》有不少章印，代表曾经收藏过它的人，凡是有章印者皆为递藏者，如今这幅画的递藏者是谁呢？是故宫。

　　“他们说，如果这部舞蹈做好了，你们也是递藏者的一部分。你突然会觉得很神圣！”“电波”之后，很多人找到这对“双子星”做谍战题材的舞剧、音乐剧，她们都没有接，“我们还是希望能有所突破，而不是复制。重复自己，我们不愿意。”

　　二人曾经开玩笑，希孟作画呕心沥血，她们同样呕心沥血，一方面源于题材深厚，另一方面在于突破很难。突破意味着面对不熟悉的新领域，危险程度更大，但她们甘之如饴。

　　从《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》到《只此青绿》，两人的舞剧做一部火一部，出圈的舞段更是一个接一个，“晨光曲”登上了央视春晚，“丽人行”美哭了全网网友。

　　搭档多年的她们没有具体分工，合作都是穿插着、交融着进行。

　　默契的养成从大学就开始了。在北京舞蹈学院编导系时，两人同宿舍，床挨着床，大学毕业后，又一起在北京三元桥西合租房子，后来还把房子买到了一起，住楼上楼下。

　　“长时间在一起工作肯定会很互补，如果要是都一边倒，估计早就掰了。”韩真笑说。

　　“我们两个性格特别不一样，一个柔中带刚，一个刚中带柔吧，所以才能让作品更丰富、更完整。”周莉亚补充。

　　这种“双子星”的创作模式有没有可能复制？

　　“要有这样的合作伙伴，又是好朋友，又非常信任，又要性格互补，工作力也要在线，我觉得是非常偶然的吧。”韩真坦诚。

　　舞蹈作品要抓住观众，能出圈的关键是什么？

　　“不能有圈层意识。”韩真认为，没有圈层意识，才会站在更广阔的维度上去思考，去打造真正的艺术作品。

　　“要有敬畏心。”周莉亚则说，想得再多，最终还是要脚踏实地，竭尽全力去创作出无愧于心的作品。

　　周莉亚、韩真在排练场

　　（参考资料：国家大剧院经典艺术讲堂——舞蹈诗剧《只此青绿》编导周莉亚、韩真导赏）