前几日，忙里偷闲，跑去住家附近的影院，又看了一遍重映的《阿飞正传》。

　　冷门场，厅不大，除了我还有另一个小哥。一前一后隔排相坐，互不打扰。放映开始，龙标之后，银幕卡顿了一下，影之杰和寰亚的过场一出，整个人瞬间就陷入进去了。

　　湿漉漉的画面，汗涔涔的人物，连粤语原声都透着潮湿感。昏黄特写中，那些还年轻与美好的肉体，在虚无的情绪中有一搭没一搭地说着话，放着空。

　　影厅里安静得出奇，银幕上胶片放映中细沙似的噪点，时不时发出沙沙刮擦声的噪音，都是极不同于高清数码时代的老旧质感。

　　恍惚间，仿佛回到了少年的录像厅岁月，进入王家卫的光影世界，像王菲在《重庆森林》里那般，握着一听可乐，随意摇摆。

　　某几个瞬间，电影院、大银幕的神圣感，又回来了。

　　曾经，电影院的确是那个极其神圣的存在，神圣到大银幕之外的所有观影形式，都称不上是“看电影”。

　　顺着《阿飞正传》，想起90年代曾经在内地公映过的《重庆森林》。

　　世纪末的内地影院，大都是半影厅半剧场似的大礼堂，纵深感很强，空间又极大，关灯之后，置身窸窸窣窣的人群中，常有种身不由己随波逐流的不真实感。

　　忘了学校为何会组织看这样一部电影，但忘不掉当那首《California Dream》响起，银幕上王菲随着旋律摇摆（没错，就是上面的动图），银幕外的我也做梦似的仿佛飘在半空。

　　电影不通俗，片名也不知所云，来的人本就少，许多后来更是离场，在这少年时只觉大出天际的、空荡荡的礼堂中，懵懵懂懂地看完。其实什么情节都没记住，但那种白日梦的感觉，至今难忘。

　　嗯，在影院中看电影，的确就像是，大白天做梦吧。

　　不知道你们有没有同样的感觉，过去的少年时代进电影院，总有种与世隔绝的冒险感。

　　巨大的影厅，很多还是两层高，与外面的世界隔着两扇厚厚的门，观影中坐不住的孩子，常常楼上楼下到处跑着，偶尔的因为放映的电影太过无聊（比如过去总会组织看一些莫名其妙的科教纪录片），影厅吵闹如戏院，聊天走动，说说笑笑，对大人而言是放松，对孩子则更像是名正言顺的冒险。

　　特别是，偷偷地推开重重的两扇门，外面的阳光干燥而刺眼。跑到影院里的小卖部，选几样零食，五毛一块，很满足地捧回去，边看边吃，至于银幕上在放些什么，反倒显得不重要了。

　　总之，少年的影院记忆，终究像是神圣感与冒险感的某种结合。

　　去年10月28日，首届平遥国际电影展，《芳华》作为开幕影片，于深秋时节组织了1500人的露天放映，4、5度的气温，大多数人亦只能站着观看，这份区别于如今观影的形式感，多少让人寻回了一点，深藏记忆中的那份神圣与冒险。

　　事实上，用力回想的话，那些和电影院的回忆，很快便清晰起来。

　　这其中，八部《哈利·波特》，串起了21世纪前十年的影院记忆，见证了影院硬件更新换代的变迁，更串起了那十年我的人生记忆。

　　2002年2月初，《哈利·波特与魔法石》。从家乡那个年头最久、设备也最陈旧的影院开始，一头扎进这个九又四分之三站台、魁地奇、厄里斯魔镜、光轮2000的神奇世界；

　　来到2005年11月底，《哈利·波特与火焰杯》。当年的影院，效果奇差，好几场大战戏都昏暗无比，座位也硬得硌人，偏偏电影又巨长无比……

　　2009年7月底，《哈利·波特与混血王子》。又两年过去，这一部的特别之处在于：这是我在儿时那个去过无数次的新华影院（全国遍地都是吧）的大礼堂，最后一次观影。它的放映设备效果，基本已和盗版没有两样，甚至让我觉得10块钱的票价都有些不值……可不管怎么，这，都是最后一次了；

　　2010年11月底，《哈利·波特与死亡圣器（上）》。这一年，因为年初的《阿凡达》与年中的《盗梦空间》，让IMAX在国内一度风头无两，一票难求。巨幕观影成为流行，这一年，同样可以视为“影院技术升级元年”；

　　2011年8月初，《哈利·波特与死亡圣器（下）》。离家前，在家乡小城新建的电影院与哈利正式告别。有些唏嘘，像是一个时代结束了。

　　接下来的几年，看着越来越多的电影院，与大银幕如雨后春笋般增长着，影迷们开始分享着各种专业的观影选择指南，影厅的制式也愈发让人眼花缭乱——

　　从3D的全面普及，到4D影厅也渐成标配；从普通3D到RealD 3D；从IMAX到各式中国巨幕；从4K激光厅到杜比全景声……

　　观影的选择越来越多，或许是泡在电影院的时间越来越久，大银幕的神圣感开始下降，但此消彼长的，是与日俱增的幸福感。

　　这份幸福感，实在要感谢电影这门艺术，始终未曾间断的技术革新。

　　直白点说，近20年来，电影在艺术创作上并未出现跨越式的进步，但在技术创作（这其中当然也包含放映技术）上的进步，简直是天翻地覆的——

　　1999年11月，《星战前传1》中的那段赛车戏让少年的我叹为观止。作为第一部采用绿幕技术的电影，电影就此彻底插上了想象的翅膀；

　　21世纪以来，从《指环王》中的动捕技术，到2010年初《阿凡达》引领的3d观影潮，《阿凡达》的上映，几乎改变了所有人的观影习惯，也让影院在3D化上迈开了脚步。

　　随后的几年，电影创作与放映技术的结合愈发紧密，《社交网络》的4K拍摄与影院日益普及的4K放映。去年《银河护卫队2》采用8K拍摄，直接对影院的升级换代发出最紧迫的呼吁；

　　《霍比特人》的48帧拍摄，与《比利·林恩的中场战事》120帧拍摄的技术革新，更是直接将“电影到底需要怎样的清晰度”与“影院如何带来最清晰画质”的议题推向高潮。

　　技术层面的进步，让人感叹：从露天放映和大礼堂的时代走来，在大银幕上看电影，我们的确，正身处于最好的时代。

　　但说到观影的幸福感，我却又总不免想起小男孩多多和老爷爷艾佛特。

　　《天堂电影院》

　　当放映机缓缓转动，咔咔作响，就是写给电影的最好情书。而这封情书，必然要在让人满溢着幸福感的电影院中写下。

　　在这个技术日新月异的2018，属于这个时代的“天堂电影院”，该是什么样子呢？

　　整体风格上，从色彩、结构到功能，要有统一的美感与设计；

　　硬件设施上，舒适度是最关键的。从座椅的间距，靠背的角度、材质，影厅的卫生、通风状况，休息区的设计等等；

　　最关键的自然还是银幕质量，宽度、亮度、清晰度，与影厅音响设备的结合。

　　重点来了，比如——

　　横空出世的STARX巨幕影厅，如何在一众激烈竞争中脱颖而出呢？

　　顶尖的硬件条件负责打底，太多的专业术语摆上来（HDR技术+4K高帧速放映+8000：1的卓越对比度+无损的超高3D亮度+24米宽无框巨幕+四分频全景声音响系统）太过枯燥，

　　简单说，STARX影厅更亮、更大、更清晰、更立体。观影中影迷们最在乎的关键元素，统统搞定；

　　最基本的观影需求解决了，接下来，作为一个标准的影迷，还有观影感受的提升。

　　1.3米座位排距，释放双腿；真皮加宽的座椅，释放整个下半身；乃至前三排排距1.8米的沙发式躺椅，更是直接释放全身……

　　置身这样的影厅，抛开电影本身，也已是顶级享受了。

　　在人性化的服务上，真正做到了“完美解决最实际的问题”——

　　迟到后在黑暗中无处可走？手机电池即将耗尽又没带充电宝？影厅人多潮热气味不佳？看一半想上厕所又不想错过关键剧情？

　　一言以蔽之，在STARX影厅，上述的所有观影中的“老大难”问题，全部搞定。

　　从观众角度出发，只为打造最舒适、最人性与最极致的终极观影体验，做到了这些，那么就是属于我们这个时代的“天堂电影院”。