梅、兰、竹、菊被称为"四君子"，世人常用"四君子"来寓意圣人高尚的品德。对此很多文人墨客都对四君子情有独钟，那么我们今天就来学学竹子的画法吧！

　　一、工笔竹子绘画技法

　　竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

　　对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!"因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过"眼中之竹"，转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为"人争宝之"的珍品。

　　到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

　　对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

　　其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎 哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑 板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

　　竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶；   竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝，   枝左右生长， 每节生出两枝，在外侧的节长， 并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝；   枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等， 竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸； 并行叶脉。

　　步骤一：     用中墨勾竹叶，线条要挺拔。   鸟用淡墨勾出，鸟嘴. 眼. 爪用重墨勾出。

　　步骤二：                                                                                                                用淡墨按叶筋进行分染， 染时用水线留出主筋。 用淡墨作底染出鸟的躯干. 头， 并根据要求用不同墨色染出翅尾。

　　步骤三：                                                                                                                竹叶按第一遍的淡墨，留水线，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完后再用花青分染第三遍（不留水线），鸟头和背在淡墨基础上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。

　　步骤四：                                                                                                                用石青分染叶子，画出鸟的嘴. 眼， 用黄色分染眉，然后用淡墨丝毛， 经调整满意后提款盖章。

　　二、竹子工笔和写意绘画技法

　　在此按“画竹的由来”、“画竹的艺术”、“怎样画竹”，分几篇陆续介绍，并配上相关的墨竹图。

　　怎 样 画 竹

　　我生长在山村，环山皆竹，淡竹、苦竹、毛竹（江南竹）、绿竹、孟宗竹、方竹、黑竹、箬笠竹等种类不少，但据《竹谱》记载我国产竹多达三百余种。我从小很喜爱竹，对竹的生态比较熟悉。从未出土的笋芽，以至清明谷雨时节的新篁竞茁，夏日解箨放梢，秋来摇曳风雨，严冬仍然郁郁苍苍，情景十分深刻。我虽爱竹，但尚无掌握笔墨画竹的能力。早年从瓷器彩绘和画册上，开始摹仿一些墨竹，不甚理解。进学校后才画一些双钩写生，对竹的竿、枝、叶的形态结构，进一步得到了更为详细的了解。在初学掌握笔墨基础上，才逐渐转入用意忆和想象画墨竹。写生时首先把折枝竹子作一番剪裁取舍工夫，反复推敲。或在日光灯影下构成的图影，多观察多练习，最后做到心到笔随，心手相承画出自己所感受的作品。有人说画竹很容易，其实很不容易。白居易《画竹歌》云：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”郑板桥是下了很大工夫的，他四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，才能获得很高的成就。他说了自己的学画过程：“余始画竹，能少而不能多，既而能多矣又不能少，此层功力最难也，近六十外始知减枝减叶法。”才能随手写去，自尔成局，神理俱足。

　　要做到这一层，必须有一番勤学苦练的工夫。外师造化，中得心源是原则，还有如何掌握笔墨去表现的问题。笔墨是中国传统绘画至为重要的一环。画竹叶的用笔要劲利中见柔和，竹叶可从人字、个字、介字、分字三笔五笔起手，顺手写去，多而不乱，整而不板，密而不塞，下笔要实按虚起，一抹而过，切忌稚弱。中锋偏锋兼有。撇、捺、点、挑、抹并用。竹叶的形态如正、侧、反、复、偃仰、肥瘦、疏密生动有致。不要成平板标本式的叶片。叶有前后阴阳老嫩。墨分浓淡枯湿。注意其中的透视变化。小幅可用焦点法，巨大画幅则可采用多焦点的透视法。

　　画竹竿有三难，一是位置，二是笔力，三是墨韵。

　　经营位置是六法论中之一，普通称构图。应注意到宾主有分，虚实相生，疏密得宜，纵横开合，均衡照应等。这也是一般绘画的共同原则。郑板桥题画说：“一竿瘦，两竿够，三竿奏，四竿救”。说的就是章法的道理，未必尽善。不可两竿并排如//。不可两竿中间交叉如×。不可左右等角分开如V。其他可照此道理灵活运用。竿的精细横斜有姿，风晴雨雪有态，月中影中有情。真是“意匠惨淡经营中”。画竿用笔要挺直中锋有力，行笔平直，两边圆正，墨色匀停，节节贯穿一气画去。切忌犹豫迟疑，形成臃肿病态。相传竿如篆，节如隶，枝如草书，叶如楷说。这是一般的规律，但不是唯一的方法。如画竹竿可以一笔直上，不分节次，然后以焦墨钩节成之。画竿可以从下而上，也可以由上而下，自由运用。竹竿根端粗，悄端细，中间节渐长，上下节渐短，画节如横隶，上下节贯连，高低倾斜有透视，高去如半月中拱起，低斜如倒钩成半环。

　　枝分左右互生，不可只偏一边，节枝有粗细各一，老枝节粗健，新枝节润圆。老竿断枝多用破笔，浓淡干湿要分阴阳。叶多枝少如在竹外观，枝多叶少如在竹林间。小枝末端有托叶，又名雀爪，与叶相连。画枝只要求整个的气势贯连，不必枝枝叶叶都齐全。

　　五代两宋以来，水墨画竹逐渐盛行起来，墨竹原是以书法的笔法来表现，因此前人的题款多用写字而少用画字。所谓竿如篆节如隶，已经说得十分清楚。墨笔是以书法的线入画的，只是线的应用扩大了，把粗细变化，刚柔曲直，多样统一在画幅之中罢了。画竹有双钩法，没骨法，也有没骨加钩勒的作品。或先钩勒后加没骨，或先没骨后加钩勒，甚至采用泼墨泼色作画，皆未尝不可。虽然技法要谨严，但不能墨守成规。要敢于突破敢于创新。工具材料是达到创造的手段，只要能够体现画竹艺术美的要求，就不必强求一律了。

　　这里说一点款题的问题，书法诗词题跋是画的补充，有时画面不够完善的地方，如果以画增补下去，反而变得平淡，如能以遒劲的书法作合理的款题，它既能增添画意，又能使构图更加丰富完美。好的诗词款题能把画面的空间境界引到时间的扩展，体现有余不尽之意，启发人们的联想，增加感人的魅力，其意义是不容忽视的。既然款题是画的补充，那么用什么字体，大小位置如何，甚至墨色的浓淡如何运用，根据原则，各显神通，就不用非难了。