《小时代》热映时，大明（周黎明）和小明（郭敬明）的论战，有4000万吃瓜群众围观。

　　时隔经年，大明看完了小明的新作，也还是和李诚儒老师感受一样：

　　如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

　　《晴雅集》：郭敬明的美学狂宴

　　文|周黎明

　　作者简介：影评人、双语作家。

01

　　12月25日，中国电影“郭敬明月”进入高潮。

　　对于世界上某一些人，这一天代表着某个人的呱呱落地；而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士，那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念，但后者可以让你用45度角来确认，来瞻仰。

　　“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片，从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间，到监制的大作（名字“不记得”，只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗？）再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服，扫起了满地的落叶。

　　流媒体的《冷血狂宴》和院线片《如果声音不记得》是豪奢“郭敬明月”的前两击

　　而我，就像是一个不识货的小学生。

　　当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部，我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂，在时不时响起的“哇”的赞叹声中，我不停地撕扯自己逐渐发白的头发，一遍遍问自己：“这是什么？”

　　后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟，第二遍鼓足耐心，看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是，又放弃了。

　　在那以前，我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜，比如我看了一遍《穆赫兰道》，就写出了三篇长文来做解读和评价。

　　可见，跟郭导相比，大卫·林奇的所谓梦魇叙事，不过是小儿科罢了。（对了，“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。）

　　周黎明老师当年对《小时代》电影的指责引起了郭粉众怒

02

　　《晴雅集》我从头到尾看完了，没打盹也没抓狂。

　　前一个多钟头有好多不明白的，结束前半小时，有这么一小段，故事背景一股脑儿猛冲过来，仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众，那不啻为啪啪打脸：谁叫你不提前看原著呢？热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。

　　我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》，否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》，即便郭导不卖楼投拍，我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。

　　转念一想，郭敬明虽然从作家升级为导演，从文学走向影像，但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书，进了影院你就感觉自己是白痴了。

　　《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说

　　《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。（我知道郭导爱用“体系”一词，但我生怕错写成“体制”，故采用“美学”的说法。）

　　经过映后的深刻反省，我终于认识到，《晴雅集》的叙事是先缓后急，张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用，一开始娓娓诉说，用舒展的节奏，让你充分享受两位男主的眉来眼去；最后突然话锋一转，齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。

　　我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗？郭导早就替你设计好了，时而0.5倍数，时而2倍数，让你既可以抑扬顿挫地赞叹，又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事？那真是太low了哈。

　　还是熟悉的配方，还是熟悉的味道（下图为《奇异博士》剧照）

　　我甚至觉得，郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀，那就是，不断改变叙事速度，化平凡为非凡，化非凡为飞扬，然后坐等粉丝团的颂扬。

　　正因为郭导的电影叙事不落窠臼，所以，故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体，就像购物袋，你用塑料袋也能装东西，可人家郭导提供的是LV包包，你背着去菜场倍有面子。

　　你要是强调：怕压的摆上面，不怕碎的搁底下，那你就老土了。这个包，它的精华不在于装什么，而在于包外面的标签。

　　这个标签，就是“郭敬明”三个字：一直被围攻，从未被攻克。

　　郭导演谈起创作时总是气定神闲，金句不断，然而，创作出的成果总是让人一言难尽

　　郭导擅长拍帅哥，连赵薇说起都语带醋意。其实，这话说得还不够精准。郭导最擅长的，是拍那些尚未成名的帅哥。

　　我们知道，明星是自带光环的，《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量，虽然经过了“恐怖谷”的锻造，但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此，非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。

　　可是，当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相，摆出语言无法形容的pose时，影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果，估计连武则天都会妒火中烧，痛斥自己的后宫大管家。

　　这一排排帅哥让人眼花缭乱

　　什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》，郭导凭一己之力，就能批量生产一模一样的花样美男，勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡，要比字典里带S的单词还多，他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。

　　有人说，郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但，时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗？

　　想象中，时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下，口中念念有词：“没有！没有！我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”

　　演员汪铎的形象气质正切中郭导的花美男审美，乍一看，他似乎和《演员2》中拿到S卡的何昶希傻傻分不清楚

03

　　如果说，《小时代》把上海拍成了神话上海，里面的女性角色是神，是女神，里面的男神其实就是仙，供你远远膜拜，那么，到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型，神仙的级别和功力无疑大大提升，彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。

　　批评郭导作品，往往会犯一个定位错误：你以世俗的眼光来衡量，可人家压根就不要烟火气，人家要的是仙气，人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子，嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。

　　你若没有认识到这一点，那你就像那一百多位编剧同行，只能远远看着郭导不停数钞票了。

　　郭导的作品里怎么能少得了裸男

　　在神仙的世界里，一切都是完美的，绝对不会出现山西县城的模样。美学美学，不就是万物都要美美的嘛，每个人都含情脉脉，同时又把喜怒写在脸上，表情就像CGI特效那样，加码了，放大了，大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。

　　中国电影超爱拍特效大片，从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》，只有你想不到的，没有我们做不出来的。我最期待的，是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代，重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑，变成从银河慢镜头飘过，那是怎样的美妙图景啊。

　　据说《晴雅集》有两部，那确实太少了，应该也拍成四部曲。从某种角度看，《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏，就是设在天宫里的《小时代》。

　　小花中以演技好著称的春夏也像个假人

　　你如果喜欢郭敬明导演的前作，你一定会喜欢这一部，因为，他的美学风格惊人地一致，都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色，都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女，都有感情充沛至疯狂抒情的对白，都有中学生心目中充满哲理的独白。

　　总之，它就像是建造在某新区的法国宫殿，洛可可式的雕琢，令人眼花缭乱，以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。

　　而这，郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票：这一切绝对不是抄袭的，而是光明正大取得授权的。

　　估计梦枕貘看了，会发出争辩：这真不是我的，这是郭导的大作，我只是提供了一点小小的灵感而已。

　　编辑|徐元