影院复工，首批复映名单中，《风声》要数最值得看的好片之一。11年过去了，这部由陈国富、高群书导演的电影被仍奉为国产谍战片之最，无人超越。影片集结了周迅、李冰冰、张涵予、王志文、黄晓明、苏有朋等实力演员，讲述了汪伪政权下，利用各类酷刑找出间谍的故事。

　　《风声》的基调阴郁、黑暗，没有过多色彩，给人一种极度的压抑感，画面中充满了不可名状的恐惧与悲壮。如此突出、引人入戏的氛围，正是"光"起了最重要的作用。

　　本文将通过对光的解读、光影下人物的塑造及演员表演分析，深入了解《风声》的精妙之处，及导演是如何巧用蒙太奇，来建构与升华"民族存亡之时的爱国精神"之主题。

　　用"光"的这2点作用说完一个故事

　　光在电影中的作用主要有两点：外部引导功能，包含空间、时间的引导；而内部引导功能，则包括对情绪、氛围，及戏剧冲突的影响。《风声》巧妙的运用"光"来说故事，不仅在视觉上抓住观众，也弥补了不足于原著的心理描写。

　　当画面中的光与阴影区分开的时候，就意味着一种空间上的分离。在古堡裘庄内，昏暗的光照亮的区域，营造出一丝诡秘的气氛，又时刻提醒观众注意周边黑暗的区域，暗藏着危险。几人的背后皆是一片黑暗，看不清人物与周遭环境的空间关系，增加了不确定性与悬念。

　　裘庄的时间似乎是停止流动的，因每个人都知道在找出老鬼之前不可能离开，客观上的时间流动也失去了意义，而光的转变，可以令观众分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物与背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源辐射范围内可见，其余则是黑暗的。通过日夜的转变，来判断他们被囚禁的时间，被囚越久，越多人死去，紧张感也随之增强。

　　通过对光的控制，不仅可使观众感知外部空间、时间，还会影响观众对事物的感觉、内在情感的判断。

　　本片用灯光塑造人物这点十分出彩，例如，黄晓明饰演的日本机关长武田，是个反派人物，给他打光时，全程大多使用侧光。他的脸一半明一半暗，棱角分明的脸部轮廓，加上面无表情的演出，更显出这个人物的冷血可怖。

　　而李冰冰饰演的李宁玉、周迅饰演的顾晓梦，给两人的光是有变化的。从舞厅，到会议室，再到裘庄房间内，两人的光皆为正面打光，且多是暖黄光，尤其突出了李宁玉的柔和、顾晓梦的妩媚。更显两人关系亲昵，互相依赖。

　　但到了影片后半段，李宁玉突然怀疑顾晓梦而试探她时，光源变成了较冷的自然白光，且光源似乎是从演员头顶上方打下来的，特写镜头中，李宁玉的面部轮廓清晰、有棱角，正好应了"揭示真相，关系紧张，内心动摇"的情景。

　　随后顾晓梦邀李宁玉去厕所诉说真相的场景，光源同样在头顶，打在顾晓梦脸上的光更冷更硬，同样的特写镜头，拍她几近苍白的面容，意在强调她的表情所传达出的情感。

　　与其解读成为信仰献身之前的神圣之光，不如结合当下这个双人对话场景的情感，解读为顾晓梦准备好对李宁玉毫无保留地坦白一切，看着她最在意的"玉姐"震惊、失望的样子，此刻的顾晓梦也是苍白而无力的。

　　在这个画面中，光代替语言，诉诸了两人细腻的情感转变。

　　待到李宁玉连着两句问顾晓梦："情报比命还重要吗？比命重要吗？"光又暗了下来，恢复了柔和，镜头也由特写拉远到中景。这代表着李宁玉虽然不解顾晓梦的信仰之强大，但一定程度上达成共识，看在情分上不会出卖她。

　　如果仔细看，本片中有许多光影细节都十分讲究。不仅是对几位主角的刻画，连只出现几秒的龙套人物，都有特别设计过。

　　如邓家佳饰演的侍女，只有两个镜头，她领李宁玉去见武田，下一场戏便是武田用精密仪器测量李宁玉身体、击垮她尊严的重头戏。侍女提灯在胸前，主要光源便是那盏灯了，而光只有照到她半张脸，眼睛全在阴影中。观众无法看到她全部的表情，只能从她诡异的笑容中感知到，恐怖的事情马上要发生了。

　　诸如此类，用于小人物与大环境的光影，主要是为了烘托悬疑恐怖气氛，而用于主配角脸部的光影，则多为塑造人物与情感变化。两者配合之下，营造了极佳的视觉效果和心理氛围，为《风声》增色不少。

　　被"物化"的李宁玉，却被李冰冰演"活"

　　大量光的使用自然需依托演员的表演，光影不同的特写镜头下，表情的细微变化可以说是最重要的，尤为考验演技。《风声》的主演几乎都是老演员，台词、表情、肢体语言都没有可挑剔的地方，其中李冰冰更凭借这部影片获得了金马奖影后，赢过了同样入围的周迅。

　　无论是戏份，或角色重要程度，无疑是地下党的顾晓梦更重一些，为何却是李宁玉拔得头筹呢？

　　实际上，李宁玉这个角色更难演。在原著小说中，李宁玉的真实身份也是老鬼，前期的不动声色与结局的大反转会形成强大的戏剧张力。

　　而导演为了不让看过小说的观众被"剧透"，更改了人物设定。李宁玉不是老鬼，而是被蒙在鼓里的。这样一来，这个人物没有内在动机，很容易变得没有存在感。何为内在动机呢？顾晓梦与吴大队长的动机是一定得传情报，拯救组织，武田的动机是一定要揪出老鬼、老枪，立功。

　　没有强烈动机的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲气和爱恨分明的特质，纵使戏份不多，但给观众留下了深刻的印象。

　　而李宁玉的特质不太突出，不同于顾晓梦的张扬、妩媚，她多了几分温吞，导演多次给李宁玉吸烟的镜头，通常电影中烟的意象对应人物满腹心事又说不出，令人看不透。而烟雾缭绕中，李宁玉的心事不过是男朋友被抓走了，显得无关紧要，她本身是轻飘飘的。

　　正是"量体之刑"一幕，李冰冰的演技让李宁玉的形象"活"了起来。自尊心极强的留学菁英，被冰冷的仪器测量，是一个把人"物化"的过程，狠狠击破了她的心理防线。

　　李冰冰此时的表演是非常有层次感的，不是单纯的痛苦。她从倔强地别过头，落下一滴泪，到崩溃、大叫一声、再到无声哭泣、虚脱的表情，真有一种残忍、被摧毁之感，令人看了毛骨悚然。

　　这段戏本有13分钟，但成片只有4分钟，她未用裸替亲自上阵，李冰冰在采访中透露：

　　作者电影的秘密，巧用蒙太奇彰显爱国精神

　　《风声》中对光影的场面调度、演员的调度，皆显示出两位导演的娴熟与用心。陈国富导演与高群书导演，改编小说的是陈国富，不过在指导过程中不分主次，强强联手，是国产电影中比较少见的状况。

　　这部电影虽属商业片，但艺术性很高，称得上是一部真正的作者电影。两位导演为了表达"民族存亡之际的爱国精神与坚定信仰"这一主题，使用了大量蒙太奇。

　　蒙太奇是作者电影中常用的技巧，通常表现为按导演的意图剪辑、拼接镜头。如导演在每一次传情报时，会以电线传输的特效与字幕告知观众情报现在被传出去了，而由谁传的，怎么传的，都没有交代，以加强悬念，激发观众的兴趣去观察每个人物的细微变化。

　　蒙太奇也是迷惑观众的最好方法，导演故意给李宁玉一些关键镜头，比如前文提过的吸烟，还有破译电码后镜头也转给了她，写字时她看向顾晓梦等等镜头，都会令人怀疑。

　　反而，电影前半段有关顾晓梦的镜头，都比较正常，说话、做动作时才会给她镜头，导演就通过镜头的剪辑，把"嫌疑"推到李宁玉身上，而隐藏了顾晓梦。

　　同理还有顾晓梦与吴大队长的两次交谈，导演运用声音蒙太奇，观众与反派一样只听到两人对话，不见画面，只能联想发生了什么。而两次打开门，看到衣衫不整的顾晓梦，和吴大队长掐顾晓梦脖子的动作，"证实"了观众错误的联想。

　　此类蒙太奇皆为导演故意传递给观众的想法，这样一来，待到顾晓梦为传情报牺牲，以及揭秘他们是如何传递的，完成了最大的反转，强大的反转效果有调动情绪、煽情的效果。

　　最终已死的顾晓梦一段旁白可谓神来之笔，直接点题又不显突兀："我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。"

　　此时爆发的情感不是叙事的作用，而是来自观众的联想与事实冲突时，产生的激动之情。导演正是用这样，让观众对顾晓梦、吴大队长"为民族存亡奋不顾身"的英勇气概与爱国情怀产生共鸣，至此完成了主题的升华。