从少年杀手组织到Monty Python式的爆笑喜剧，以下是这位日本邪典电影导演最令人难忘的十部作品。

　　三池崇史堪称日本最具魅力的电影导演之一。自1991年推出导演处女作以来，他已执导了100多部影片，而他的职业生涯也总是充满了争议。三池崇史的创作深受Paul Verhoeven和David Cronenberg残酷而直白的风格影响。Quentin Tarantino曾称他是“创作极度暴力、令人不寒而栗的电影教父”。三池崇史最新的作品《初恋》（First Love）已于2020年2月14日登陆英国院线。如果有个别不知情的观众因观看本片而毁掉了自己的情人节，其实不算什么特别出人意料的事。

　　《初恋》2020

　　《初恋》讲述的是一个患病的年轻拳击手、一个妓女以及一场黑帮斗争之间种种复杂的纠葛。影片开场仅三分钟，就通过一名男子的头被武士刀干净利落地砍了下来的场面奠定了风格基调。但就像三池崇史许多出色的作品一样，《初恋》不是一部普通的惊悚片。本片混合了喜剧、动作、浪漫和剧情等几种类型元素，在两小时内为观众奉上了一场跌宕起伏、精彩纷呈的观影体验。自2019年在伦敦国际电影节（BFI London Film Festival）放映以来，《初恋》就一直被拿来与《低俗小说》（Pulp Fiction）和《恐惧拉斯维加斯》（Fear And Loathing In Las Vegas）等影片进行比较。

　　人们将《初恋》形容为导演三池崇史写给自己疯狂的早期创作生涯的一封情书。当时，他是日本录像带电影（V-Cinema，指日本不在院线上映、仅通过录像带发行的电影）产业中的一位疯狂的创作者，在一年之内创作完成了七部电影作品，逐渐为观众所熟知。与“作者导演”们不同的是，三池崇史对电影制作的艺术价值保持着一种虚无主义的立场，也会受雇承接导演工作。因此，他丰富而稳健创作生涯充满了各种成功和失败，作品也涵盖了可以想象得到的各种类型和预算规模。

　　《初恋》十分新奇有趣，令人耳目一新，更能帮人们回忆起三池崇史这位日本首屈一指的邪典导演此前的种种成就。这也是一个绝佳的时机，来回顾三池崇史导演生涯中最令人难忘的十部作品。

　　《新生代黑社会》（1996）

　　自1980年代，日本影院上座率出现暴跌之后，一种全新的低成本电影制作方式开始为一整代电影导演提供在行业内崭露头角的机遇。录像带电影其实就是日本的非院线电影，但质量却绝对过硬。更确切地说，录像带电影更为宽松的创作环境，颇受那些希望能以更快速、更轻松的方式实现创作构想而不受大制片厂干预或审查的导演青睐。

　　三池崇史通过创作录像带电影构筑起自己的职业生涯。他成为了这个领域内1990年代那批导演中的代表人物，挑战着人们对电影创作界限的认知。虽然在创作《新生代黑社会》（Fudoh: The New Generation）之前，他已经执导过多部低成本电影，但正是这部创作于1996年的作品让他超越了很多同时代的导演。

　　《新生代黑社会》讲述的是富藤家族领导的少年黑帮团伙为给主人公富藤的哥哥报仇，而同另一个有组织的黑帮团伙大肆斗争的故事。影片颠覆了以纯真风格讲述青春故事的叙事俗套，毫无保留地采用了漫画式的、充满血腥暴力的犯罪喜剧叙事方式，还搭配了浮夸的表演风格以及工业音乐作曲家石川忠爆发力十足的配乐。本片开启了三池崇史极尽疯狂的电影世界。

　　《新生代黑社会》作为非院线电影发行后，因口碑“太好”而成为了三池崇史第一部在院线大范围发行的影片。随后，这部影片也在世界各大电影节亮相，并最终登上Time杂志的年度十大电影排行榜。

　　推荐喜欢《大逃杀》（Battle Royale）、《过关斩将》（The Running Man）和《暴力史》（A History of Violence）的影迷观看。

　　《极道黑社会》（1997）

　　1990年代的录像带电影创作以黑帮片类型为主，三池崇史对这种类型也并不陌生。他在这段时期创作了大量作品，而“黑社会三部曲”可以说是他这一时期创作的一种主题支柱。三部曲中的第二部《极道黑社会》（Rainy Dog），称得上是他的小成本犯罪电影代表之作。

　　这部氛围压抑的影片以人物刻画为重心，讲述了一个日本杀手（由多次跟三池崇史合作的演员哀川翔饰演）意外得知自己有一个不会说话的儿子，继而独自带着儿子在台北生活的故事。本片的基调远比三池崇史的同类作品要更严肃。作为故事背景出现的恶劣天气，则不断强调着那种贯穿全片的愤世嫉俗的世界观。

　　饱和的色彩和动态的摄影，令影片场景显得十分生动而鲜明——而实际上，摄制组应该是在没有获得许可的情况下，去片中出现的那些繁忙的小巷进行拍摄的。本片配乐中反复出现的滑音吉他，与Neil Young为Jim Jarmusch同样带有黑色风格的西部片《离魂异客》（Dead Man）创作的配乐有着异曲同工之效。

　　推荐喜欢《花火》（Hana-Bi）、《神秘列车》（Mystery Train）和《离魂异客》（Dead Man）的影迷观看。

　　《中国鸟人》（1998）

　　这部有着唯美摄影风格的公路片融合了奇幻、喜剧和轻松的剧情片等元素，极大地提高了三池崇史在日本的地位。一位录像带电影导演可以带着一个小型摄制组去中国，用三周的时间拍摄完成这样一部极具魅力、高质量的影片——三池崇史凭借这一点充分向制片人证明了自己是一个有能力、灵活多变的导演，而不是只会制造各种震撼场面。

　　出于意外，一位工薪阶层小职员不得不和一个黑帮成员结伴同行，前往中国偏远地区的村庄调查一座玉石矿床。他们这段坎坷的冒险经历中夹杂着各种意想不到的困难，矛盾冲突在他们来到这座和谐的村庄时进入了高潮阶段——村里的孩子们都在学习如何飞翔。此时，影片的风格从古怪的伙伴喜剧转而变成一段迷人而又玄妙的精神冥想。

　　老戏骨石桥莲司在本片中扮演的角色制造了大部分的笑点——倒霉却又经常心怀不满、穿着夏威夷衬衫的黑帮头目氏家。这位表演流畅、令人印象深刻的角色演员，此后还继续在很多部三池崇史知名作品中出演了一系列令人难忘的角色，两人一起合作已有二十多年的时间。石桥莲司最近一次出演三池崇史的作品是2017年的《无限之住人》（Blade of the Immortal）。

　　推荐喜欢《逃狱三王》（O Brother, Where Art Thou?）、《不法之徒》（Down By Law）和《史崔特先生的故事》（The Straight Story）的影迷观看。

　　《切肤之爱》（1999）

　　在1999年之前，三池崇史一直是一位比较小众的导演，而《切肤之爱》（Audition）改变了这一点。

　　中田秀夫执导的《午夜凶铃》（The Ring）在1998年引发了西方世界对日本恐怖片（J-Horror）日渐浓厚的兴趣。制片公司Omega Project迫切地想要趁热打铁，请到三池崇史来执导改编自村上龙小说的电影《切肤之爱》。本片主要讲述了一位鳏夫渴望寻找新的配偶，却发现他选择的那位端庄、年轻的芭蕾舞演员还有着不为人知的另一面的故事。

　　三池崇史强调说，他的本意是尽可能将本片的前三分之二拍得枯燥乏味，以便尽可能地让第三幕中的戏剧转折显得更为惊悚。而为了实现这一点，他彻底打破了传统的恐怖片创作套路。本片的绝大部分看起来都像是一部缓慢而平淡的爱情片，直到风格突然转变，剧情直接走向了毁灭性的高潮。

　　通过这部影片，三池崇史开始在国际上受到广泛关注。但同时，本片也因为在2000年的鹿特丹国际影展（Rotterdam International Film Festival）上播放时遭遇大量观众中途退场而饱受争议。本片最终在鹿特丹国际影展上击败竞争影片并获得了国际影评人联盟奖（FIPRESCI），其在美国市场的票房收入也超过了在日本本土的全部票房收入。现在，本片中的台词“切下去，切下去，切下去”（kiri kiri kiri）也和《午夜凶铃》中的黑发女鬼贞子一样，成为了日本恐怖片的代表性元素。

　　推荐喜欢《着魔》（Possession）、《午夜凶铃》（The Ring）和《皮囊之下》（Under The Skin）的影迷观看。

　　《杀手阿一》（2001）

　　三池崇史曾在《杀手阿一》（Ichi The Killer）的制作日志中写道：“我不是一个有原则的人。我的生活不受道德准则的约束。”

　　《杀手阿一》至今仍是一部极具争议性的惊悚片，更因其对残忍和暴力的直白描绘而被在多个国家被禁止上映。多伦多国际电影节（Toronto International Film Festiva）在放映本片时，还给观众发了印有“供观看中感到不适时使用”字样的呕吐袋。英国电影分级委员会（BBFC）也是在剪去了几分钟的内容后，才给予本片“18”级（适合18岁以上的成年人观看）分级。尽管如此，本片仍是三池崇史最受邪典影迷喜爱的作品之一，更有很多人认为本片是他的大师之作。

　　当一个黑帮头目被一位神秘的杀手杀害后，帮派内的施虐受虐狂二把手恒源主动开始追查杀手，不遗余力地追踪对手的下落——他坚信，杀手将在最终战斗中为他带来一场终极考验。夸张的色彩运用搭配噪音摇滚乐队Boredoms成员创作的疯狂配乐，充分烘托出这部以激进而极端的方式探讨暴力命题的电影狂热的基调。

　　三池崇史“不惜一切代价”请来了本片的主演浅野忠信，而浅野忠信诠释的变态黑帮成员恒源的确给人留下了深刻的印象，成为了三池崇史塑造的不拘一格的帮派人物中最具代表性的角色。恒源有着漂白染成的金发、脸上带着伤疤，衣着精致华丽（格子呢西装、亮片衬衫和丝绸风衣）。他是这部影片中最具生命力的灵魂人物，而影片故事的发展却在将这种生命力从他的身上慢慢抽离。

　　除了《杀手阿一》之外，三池崇史还在2001年执导了另外五部长篇电影，其中包括时长三个半小时的黑帮史诗片《荒魂》（Agitator）以及更为极端、极具争议性的《拜访者Q》（Visitor Q）。《拜访者Q》采用手持摄影机拍摄，预算仅为7万美元（约合人民币49万元）。