孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

——柳宗元《江雪》

从古至今，渔夫一直是中国画中十分经典的元素。

图 | 明·沈周《卧游图》（局部），纸本设色，共十七开，每开纵27.8厘米，横37.3厘米 | 现藏于北京故宫博物院

元代画家吴镇尤爱以渔夫作为灵感来源。其传世作品中，渔父图占了相当大的比重。

图 | 元·吴镇《渔父图》（局部），绢本水墨，176.1x95.6厘米 | 现藏于台北故宫博物院

赵孟頫、管道升、黄公望等人也有相关主题作品传世。

但你知道为什么文人画家好用渔夫作为山水画的点缀吗？

今天，我们就从吴镇的《渔父图》进入古代文人画中渔樵的精神世界。

中国传统农耕社会中，渔、樵、耕、读是社会组成的重要职业，代表了中国古代劳动人民的基本生活方式。

许多文人士大夫会将“渔樵耕读”视为理想化的生活方式。

图 | 清·顾绣渔樵耕读图轴（局部），112×45厘米 | 现藏于北京故宫博物院

四种职业中，渔夫的题材尤受文人青睐。

庄子在濮水钓鱼，楚王派两位士大夫去请他做官。

庄子钓着鱼，头都不回的问道：

“我听说楚国有神龟活了三千岁。国王用锦缎把它包好，放在竹匣中，珍藏在宗庙的堂上。这只神龟，是宁愿死去留下骨骸享受尊贵呢，还是在烂泥中拖着尾巴爬行呢？”

两位大夫面面相觑，回答道：“宁愿活着在泥中爬行吧。”

庄子曰：“往矣！吾将曳尾于涂中。”

意思是你们回去吧！我也和这神龟一样，宁愿活着在泥中自由自在地爬行。

图 | 宋·马远《寒江独钓图》，绢本设色，26.7×50.6厘米 | 现藏于日本东京国立美术馆

庄子的避世遁隐、淡泊名利深深影响了后世的文人。

“渔夫”这个形象脱离了单纯的职业，添上了一层“隐士”的寓意。

图 | 近现代·傅抱石《渔夫图》，纸本设色，110×62厘米 | 现藏于北京故宫博物院

虽然从屈原、庄子起，渔夫便有“隐世高人”的喻义，但“渔隐”真正作为绘画题材是始于唐代诗人张志和。

只看张志和这个名字或许有些陌生。但说起他的诗，想必你会有些印象：

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

张志和隐而不仕，自号“烟波钓徒”，扁舟垂纶，隐居于太湖流域的苕溪与霅溪一带，渔樵为乐，不问世事。

从此，“渔隐”题材经久不衰，为各个时代的文人追随。

元代的汉族文人仕进无门，社会地位骤降，“渔隐”更频繁地出现在文学作品中。

吴镇好作“渔隐”题材的山水画，传世作品也多为此。

来自北京故宫博物院的这一幅《渔父图》是其中的代表作之一。

吴镇的山水画多为“一河两岸”的“三段式”构图。这一幅《渔父图》也不例外。

这幅《渔父图》画面取自江南水乡。矮林冈峦间，一渔父驾着小舟，独游于天地自然之间。

【《渔父图》赏析】

图 | 《渔父图》（局部）

画面近景的浅滩上长满了疏疏朗朗的苇草，枝叶舒展，似在随风飘拂，使得前景画面静中有动。又以湿笔画前景岸石草木，墨色苍润，浓淡适宜。

图 | 《渔父图》（局部）

中景的主体是湖水与渔夫。水中一处湖滩，上有杂树两颗，枝繁叶茂，极富生机。

有学者从文化角度出发，分析高树或在暗喻画者本人。

庄子提出“此木以不材得终其天年”，即“无用之用”。

庄子认为，只以“对人是否有用”为判断标准，主观评判旁物的价值，是狭隘的。

所有的“无用之物”必定存在独特的价值，只是价值不为外人所察。

这对仕途不顺的吴镇来说无疑是一剂解药。学者认为，吴镇是在通过茂盛的高树来传递内心的情感：时代认为的“无用之物”，另有其他用处。

图 | 《渔父图》（局部）

远处是几道坡地，其上仍有两棵茂盛的杂树。最远处则是几叠峻峭秀峰，以淡墨勾勒，显出云深雾绕之势。

其上一首草书小诗，是吴镇亲题。诗书画相得益彰，构建了吴镇心目中一叶扁舟泛江湖的理想世界。