这是唯一一部获得奥斯卡最佳影片的X级电影

牛仔和牛郎虽然只差一个字，但意思差很多。

这部电影把这两个词放在了一个人身上。

可以说很有意思了。

《午夜牛郎》

而且影片的主演强·沃特是安吉丽娜·朱莉的父亲。

他演这部电影的时候朱莉还没有出生。

所以片中的强·沃特还是一个小鲜肉。

他是个生活清贫的牛仔，名叫乔恩。

为了摆脱清贫，他辞去了老家的工作，想要去纽约赚钱。

他自认为风流倜傥。

而且在某个方面很擅长。

所以他一心想去纽约干的工作不是别的。

是成为一个男妓。

在坐车去纽约的途中收音机里播放了一则关于纽约女人择偶标准的采访。

他听得很兴奋，仿佛自己符合她们的所有标准。

成为名鸭指日可待。

来到纽约稍作安顿后他就开始上街寻找目标了。

他此时一身纯正的牛仔打扮。

骚气的鞋子。

以及永远在嚼口香糖合不拢的嘴。

他充满自信的穿梭在人群中。

开始寻找他的客人。

第一个目标是一个戴着眼镜的女人。

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他对女人说他在找自由女神。

女人以为他是在找自由女神雕像。

于是告诉他怎样乘车去雕像。

这时候他开始牛郎撩了。

然后就被教育了。

出师不利。

在望着女人远去的背影神伤了一会儿后他开始了第二次狩猎。

这次是一个牵着狗的女人。

他得手了。

女人带着他到了住的地方。

进屋后他就非常敬业的开始了工作，哪怕女人正在接电话。

一夜过去之后他美滋滋的等着女人付钱给他。

却没想到对方根本没有付钱的打算。

因为这个女人是个妓女。

而且自认为是个高级妓女。

此时我想到一个成语：“鸡同鸭讲”。

乔恩不但没挣到钱，为了安慰情绪失控的高档鸡还倒贴了二十。

之后他在酒吧郁闷的喝酒时认识了一个跛脚的小混混里佐。

两个人快速打成一片。

里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑。

但要二十元作为中介费。

最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋皮条客。

愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。

里佐认怂加上装可怜。

乔恩也奈何不了他。

而且乔恩此时已经身无分文，无处可去。

里佐知道后收留了无家可归的乔恩。

把乔恩带到自己窝身的待拆楼房。

然后两个人靠着偷东西勉强度日。

同时开始为乔恩的牛郎之路探索成功的方法。

影片中不止乔恩令人印象深刻。

里佐这个跛脚的小混混同样使人过目不忘。

他的扮演者是达斯汀·霍夫曼。

为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致。

在拍摄过程中他始终在自己的鞋子中放一些小石子。

而且他把这个穷困潦倒经常狼狈不堪的小混混演绎的很好。

比如生病时对死亡的恐惧和浑身颤抖出汗。

豆瓣里有人这么评价他。

小跛子仅凭眼里的神采，就帅过朱莉他爹了。

在为电影试镜前，为了证明自己能演好这个角色。

他告诉制片人在曼哈顿的一个街的拐角处和他见面。

同时把自己穿的破破烂烂。

制片人来到约好的地方等待，几乎没有留意到十英寸以内那个正在向人们乞讨的叫花子正是达斯汀·霍夫曼。

这部电影通过乔恩从“胸怀大志”到身心疲惫的变化展现了成长过程中理想与社会之间的巨大差距。

以及他们对于未来的迷茫。

乔恩和里佐这两个社会底层人物——牛仔与流浪汉，完全是一对难兄难弟。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

他们的友谊建立在同病相怜的基础上。

电影表现了上个世纪六十年代末美国社会的种种现状。

反映了弱势群体在生活中的困境，以及在此种环境下最终的结果——死亡。

是一部反映社会现实的力作。

同时也通过侧面表现了美国那个时代观念的改变，主要是性观念。

是窥探美国六七十年代文化很好的一个窗口。

本片的表现方式也有别于其他六十年代的电影。

图为《欢乐满人间》剧照

《午夜牛郎》采用了很多幻境的表现手法。

通过回忆，幻境，现实的混合剪接来表现人物内心的心理变化，形式上很像现在的MV。

在六十年代的尾巴里，出现这么一部风格独特的电影，是具有划时代意义的。

也难怪这部电影可以囊括第42届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳编剧奖。

成为至今唯一一部获得奥斯卡最佳影片的限制级电影了。