作为影院复工后上映的首部国产大制作影片，管虎执导的战争电影《八佰》打响了电影行业复兴的头炮。历史不会忘记英雄，但人并非生来就是英雄。正如一位影迷所说，《八佰》的成功之处在于，用胆怯写勇敢，用恐惧写悲壮，用不知所措写义无反顾。
“八佰”不只是一组数字，它的背后是一个个活生生的人。而影片中最具有成长性，最能体现这人性弧光的角色，莫过于欧豪饰演的端午。懵懂、恐惧、蜕变、英勇，四天四夜的保卫战中，“端午”从战场“小透明”不断成长，最终成为小湖北心中“骑在白马上的赵子龙”。
《八佰》中欧豪饰演的“端午”在“小湖北”想象中变成了单挑千军的赵子龙
而欧豪也凭借精湛的演技和“眼技”，赚足了观众的眼泪。电影里有一段他被炸到开膛破肚的情节，粉丝们觉得心疼，为了让欧豪“补补身体”、“吃啥补啥”，有粉丝送来了香肠。
在接受南方日报、南方+独家采访时，欧豪说收到这份礼物时真的很意外，大家很热心，同时感慨“有些角色有时就会给你留一些不一样的回忆”。
戳视频看欧豪的专访
端午让欧豪感到了激情，“在戏里我跟着端午活了一回，也死了一回”。但也带来了些许“后遗症”，比如他自曝端午“下线”后的这两年自己都不敢吃猪大肠，而拍完这部戏后，欧豪一度压抑到失眠，片中的情景总是在脑中反复。
“端午”的背后，也是“演员”欧豪的蜕变，他早已不是当年《快乐男声》舞台上那个青涩又常会把叛逆写在脸上的炫酷少年，而是观众眼里真正的“硬汉小生”。
▶从“小透明”到真正的战士，
端午是热血爱国青年的缩影
《八佰》的特别之处，是在尊重史实的基础上，以一群临时并入阻击部队的游兵散勇为主视点。他们中，有“老兵油子”羊拐（王千源饰）、有精于算计的老算盘（张译饰），还有“新兵蛋子”端午（欧豪饰）。
“电影以散兵的视角切入，我也觉得很特别，”欧豪认为，端午不仅仅是八百壮士的一个代表，也是战争背景下千千万万普通青年觉醒并反抗的一个缩影，“他从一开始很胆小，没见过世面，很懦弱，逃避一切，到最后奋起抵抗敌人，我觉得那时会有很多这样热血的爱国青年。”
在接受南方+记者专访时，欧豪解读说，端午最初是想跟着叔叔，带着弟弟，去看一下上海到底长什么样，他从来没有过上战场的预设。
初入战场的端午，想尽办法逃生，他和张译饰演的老算盘通过水道逃跑，却正好遇到杀气腾腾的日本死士偷袭。此时的端午，在小爱与大爱之间做出了选择，他转身大喊提醒仓库里的同胞——端午无意中成为了报信的英雄。对于端午和老算盘的逃跑，岸上的人没有指责，而是给他们竖起了大拇指。
“他第一次感到自己是个英雄，做了一件正义的事，他也告诉自己不能这么胆小，他们都在反抗，自己逃跑，肯定是不行的，我们要跟他们一起战斗。”欧豪认为这是端午的内心从畏惧到坚定的其中一个很重要的转折点。
片中，端午的几次转变都让人印象深刻。端午发现老算盘偷走记者的衣服第二次想逃跑的那场戏，当老算盘浑身颤抖地说起自己的家人，和对求生的渴望，端午握着枪的手轻轻抖动，眼泪“无声”地流了下来。他放下了枪。
电影端午和老算盘的对手戏，不但看哭无数观众，还看哭了导演管虎
管虎导演当时对欧豪说，一定要认真听张译说的话，对方的话一定要打动你。欧豪觉得，老算盘说得也对，手指断了，开不了枪了，他逃跑了，至少能少死一个人，其他的事情由留在仓库里面的人去做就好。“端午内心还是一个很善良的人。当然，译哥的表演太好了，真的会触到内心。”而在拍摄现场，导演管虎也被镜头前他们的表演感动落泪。
电影中看到叔叔被当众弑杀时的端午
后来，叔叔被当众弑杀，让端午知晓了战争的残酷性，士兵们英勇就义的举动，让他有了当士兵的使命感……最终端午拿起枪，成为一个真正的战士。
《八佰》8月14日的首映礼上，欧豪在观影后表示：“头一回看自己演的电影看哭了。”
▶用近乎自虐的“笨方法”，
保持住压抑的情绪
三年前，正在横店拍戏的欧豪，偶然看到电影《八佰》招募群众演员的消息，于是欧豪找到了导演管虎。欧豪很早就希望能和管虎导演合作，“以前看过他好多作品，觉得拍得特别男人，特别有劲儿”，当时欧豪觉得只要能参与《八佰》，不论戏份多少，是什么角色，都是特别幸运的一件事，“包括影片体现出的中国人的血性和凝聚力也特别打动我”。
影片后期，端午的眼神变得坚定
“我觉得端午内心是有一团火的，需要一个点，被点燃。”欧豪为端午这个角色着迷，他说，端午眼看着手足同胞一个个牺牲，“所有的事情都是被迫去经历的”，因而端午在这四个昼夜里都是特别压抑的状态。
讲的是发生在四天四夜内的事，但端午的戏份拍了四个多月，欧豪需要保持四个多月的压抑状态。他曾在微博上写道，与这么多戏骨搭戏，一开始自己内心很慌，非科班出身的他寻找适合自己的“笨办法”，甚至不惜以“自虐”的方式，强迫自己保持住压抑的情绪。
比如把自己关在房间里十几天不出门，熬夜不睡觉，最长的一次，欧豪两天两夜没睡。欧豪相信，随时面临着危险的端午，在四行仓库这几天其实也是睡不着的。熬夜熬久了，欧豪发现自己的眼神会变得空洞，整个人的状态特别颓，眼睛里也布满了红血丝,“会比较真实”。
“就是陪着端午，活了一次，死了一次”。欧豪说。
《八佰》的主创都说，这是一个“死磕”的剧组。片中，端午中毒掉下水里的长镜头，既有复杂的走位又需要演员和镜头之间的密切配合，为了那场戏，欧豪整整拍了28条，创造了自己演员职业生涯中的最高纪录。
第二次入水道那场戏，则拍了一周。欧豪拍到几近崩溃。那是11月份，水冷刺骨，得亏张译想了类似衣服里裹保鲜膜的办法来保暖，“我们穿了衣服的情况下都冻到不行，何况光着膀子从河道进入仓库的那些演员，好多人都冻抽筋了。”欧豪回忆，但没有人喊“苦”，该待在水里就待在水里，有时候觉得爬上爬下麻烦，干脆一直在水里泡着，“全身都是哆哆嗦嗦的，牙齿一直在打颤，反而这种极端环境下，人体内自然激发出的反应或者是感觉会更真实。”
欧豪称，这部电影里没有一场戏是容易拍的，所有人认真得“令人发指”。“不管有多难，我们一定要拍到最完美的一条。”从这个意义上说，《八佰》剧组的拼劲儿和凝聚力，也体现了一种《八佰》精神。
南方+：《八佰》里你算是自虐式表演了，包括去年的《中国机长》也是，你可以说是“最惨”的角色，当时造型出来大家也被惊到了，你就这么没偶像包袱了吗？
欧豪：这挺好的哈哈……我看了原型的照片，虽然没有那么夸张，但是他的衣服、造型是接近那种状态的。我觉得作为一个演员，想把一个角色演好，就不应该去想偶像包袱这个问题。按我的理解，你所做的一切都是为了体现真实，让观众产生共情，相信这不是欧豪，而是那个人物。我平时也不会去考虑偶像包袱这个问题。
南方+：但你毕竟是偶像派出道……
欧豪：可能也觉得这两年颜值也渐渐地消失了，所以就破罐子破摔，就那样，哈哈。
南方+：你出道的前几年演的基本是青春题材的作品，但从16、17年开始，你演的戏的类型也好，角色也好，看起来多元了很多，而且很多都是挑战很大的角色，是有什么触发点让你觉得要跳出所谓大家常说的“舒适圈”吗？
欧豪：因为我不是科班出身，所有的表演的经验来自于片场，我是在角色中、在拍戏的过程中去学习表演的。我也想要多尝试不同类型的角色，体验不同的人生。你多去尝试之后，会发现自己会不一样，在这过程中你也会成长，这不单是对于表演这一方面而言，还有你对角色的理解，对于生活的理解。你的理解程度到哪，就能演到哪。
南方+：去年采访你时也聊到过“为啥这么拼”的话题，不少人评价你能吃苦，“能吃苦”是从小锻炼的“技能”吗？
欧豪：我觉得吃苦是应该的。作为艺人，作为演员，作为明星，你的所有的事情会被放大，“吃苦受伤”这些事，也时常会被大家去讨论和提醒。如果从职业化角度来说的话，各行各业的人，想做得更好，一定要吃苦，一定要敬业。
明星只是一个职业而已，没有那么特别。但可能因为你是公众人物，所以这个事情会被放大。我觉得吃苦是非常正常的，如果你有追求，有想法，你就应该去吃苦，要比别人更努力一些。
南方+：大家都说996，前一阵我采访俞灏明，他说其实明星比996要夸张得多，完全没有自己的时间，几乎是“007”的状态。你有一些时候会觉得有点累吗？
欧豪：我现在还处于特别兴奋的阶段，想要做得更好。当然也会累，因为我们拍戏，比如说拍日戏，常常早上四五点、五六点就得起床。拍夜戏，你可能得从晚上六七点一直拍到凌晨甚至第二天早上。生物钟永远要跟随角色以及剧组的变化而变化，可以说是完全被打乱的，你自己根本没法控制这些事情。但是我现在这个阶段还是喜欢表演，还想再尝试各种不一样的角色，把这个事情做得更好。有热情在，就觉得还可以接受。
南方日报、南方+驻京记者 刘长欣 实习生 谭海燕
视频剪辑 实习生 谭海燕
