文/张敞 13、14日两晚，大师版《牡丹亭》在京上演。杜丽娘一梦而亡似真似幻，18位昆曲大师聚首盛景成真。 《牡丹亭》看过很多版本，昆曲大师版《牡丹亭》，却使人想起汤显祖剧本中的一句话：“赏春香还是旧罗裙”。  昆曲大师版《牡丹亭》 《牡丹亭》，由汤显祖创作于万历二十六年，原名《牡丹亭还魂记》，它是昆曲剧本中最天才的作品，雅驯透脱，空灵奇幻，妙手天成。 昆曲中若没有《牡丹亭》，至少将缺失百分之六十的美。同是说一个“情”字，与之相比，《长生殿》失于正大，《桃花扇》失于闹热，《玉簪记》失于纤巧。“临川四梦”，此一梦，可以终绝千古情言情语。它与《红的绛珠仙草托身为林黛玉“为情还泪”的境界相比，也不遑多让。 汤显祖的故居曰“玉茗堂”，因屋旁栽有玉茗一株而得名。传说玉茗枝桠高于屋檐，却总不见开花。而《牡丹亭》完成后，是夜花朵绽放，以后年年开放。可见杜丽娘一梦而终，向死而生，不独催人泪下，也以“精诚致魂魄”，可以令“花开花放”。 上本五位杜丽娘 人戏气质各相宜 这次的演出，从全剧五十五出中，一共摘出十四出。上本自《闺塾》始，自《离魂》终，下本续接《魂游》，收束于《婚走》。这个版本既不同于青春版《牡丹亭》的二十九出，也不是俞振飞、言慧珠先生的十出本。  昆曲大师版《牡丹亭》 前七出构成的上本，如墨本素绢。重点在《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》五出，这是一个少女的人生初历，情中颠簸。看罢感觉，一个女子，若真能有这样的至情至性，也真可使花神感应，冥判照拂。 上本辞藻华丽，美艳清雅处不可方物。两人戏与独角戏居多，艺术价值也最高。在这第一晚的演出中，一共出场五位杜丽娘，一位柳梦梅。杜丽娘由沈世华、华文漪、梁谷音、王奉梅、张继青五位先生先后扮演。五位杜丽娘，大部分的身形已经不复当年窈窕，容颜也不如当年艳冶，可是她们在演出中，时常使人忘记这些，而陶醉在她们塑造的人物里。 除了沈世华先生演出《闺塾》和《游园》两出，其余每位仅演一出，不过妙在恰恰是最合她们各自气质的那出。 沈世华先生三十年未登舞台，初上台略显拘谨，然而她的身段纤柔娇丽，单薄脆弱，恰恰似一个闺中诗性少女。等她逐渐放松下来，着素白轻纱上绣蝴蝶的罗衫，缓缓迤逦唱出“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院”，使人相信杜丽娘可以在游园中因梦而逝。 她演绎的杜丽娘，像池边青芽，风里寒鸦，容易折损，担惊受怕。也像金圣叹说《西厢记》里的崔莺莺，是“相国之女，春风之所未得吹，春日之所未得晒也”。侧面看她，像张火丁一样古典，比张火丁还瘦。这也愈显出魏春荣扮演的春香活泼灵动。 第三出是《惊梦》，由73岁的华文漪先生扮演杜丽娘。华文漪先生早已不再是当年的“小梅兰芳”，而更兼有了一些言慧珠先生的华美风韵。当她与同龄的岳美缇先生扮演的柳梦梅在舞台上唱和，这一对从小配演到白头的姐妹，默契、温暖、风流自生，令人羡慕。华文漪先生很好地把杜丽娘“没乱里春情难遣”的情绪贯穿始终，也与岳美缇先生的清正书卷气汇聚、融合，裹成一场柔情蜜意的暴风雪，将观众细细淹没。 (责任编辑：admin) |