新年将至

你打算如何度过2021的最后几天好时光呢

不如来打卡这场岁末在中华艺术宫的艺术大展吧

12月26日，“2021无问西东邀请展”在中华艺术宫拉开序幕。作为一次跨年度的艺术大展，这次展览集结了来自世界各地70位艺术家的200余组作品，其中有多件艺术家的作品是首次来上海展出，让人叹为观止 （点击见此前报道）。

展览由上海大学作为支持单位，上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）、中国美术家协会和上海市美术家协会联合主办，上海美术学院美术馆承办。

展览总策划、上海美术学院院长曾成钢（右一）与展览策展人、上海美术学院美术馆副馆长马琳（左一）为专业观众做开场介绍

本期新闻晨报·周到《上海会客厅》节目，我们邀请本次展览策展人、上海美术学院美术馆副馆长马琳为我们对其中部分作品进行推荐介绍，以便于读者更好理解这些作品的艺术价值所在。

开幕之前，部分参展作品导览讲解

上海吸引了全球艺术家

Q 新闻晨报·周到：这次展览名称叫“无问西东”，怎么理解这四个字蕴含的文化精神？

A 马琳：展览以“无问西东”为主题，意为艺术的交流互鉴是平等、多元、多向的，在海纳百川的胸怀和开放包容的态度下不分东方与西方。展览集结了来自世界各地70位艺术家的200余组作品，通过不同文化语境中的艺术交流互鉴，来书写文化身份，彰显文化姿态，建构一个更加开放多元的国际艺术新图景。

Q 新闻晨报·周到：我在展览入口看到了一组巨型雕塑，非常震撼，这组雕塑作品有什么寓意吗？

A 马琳：这是上海美术学院院长曾成钢的雕塑作品。《大觉者》作品表现了七位智者：老子、释迦牟尼、孔子、苏格拉底、耶稣、马克思和代表着其他众多大觉者的石碑。这些人弥纶天地之道，觉悟宇宙真理，代表人类智慧的最高峰。他们的理论体系经过千百年实践，对世人的生存方式和精神世界产生着重要的影响，为人类文明的前进指引着方向。

展览现场的曾成钢《大觉者》雕塑

Q 新闻晨报·周到：这次展览召集到了70多位艺术家参展，这是如何做到的？是否说明上海对于全球艺术家的吸引力？

A 马琳：此次参展的艺术家中既有冯远、曾成钢、罗中立、许江、庞茂琨、苏新平、邱志杰等国内各大美院的院长，也有来自东京艺术大学、旧金山艺术学院、罗德岛设计学院、安特卫普皇家艺术学院、南澳大学和罗马艺术大学的艺术家。上海艺术家的阵容也很强大，如陈家泠、韩天衡、王劼音、张培礎、邱瑞敏、卢辅圣、施大畏、周长江、俞晓夫、唐勇力、周国斌、李向阳、尹呈忠、章德明、翁纪军、姜建忠、王建国、郑辛遥等出生于上世纪三十至五十年代的知名艺术家，一批中青年艺术家的作品也有呈现。这些艺术家在各自创作领域都有鲜明的风格特征。他们有的是上海美术学院的特聘教授，有的与美院保持合作关系，有的在美院任教。一场展览能积聚这么多优秀的艺术家和作品，一方面体现了展览的主题，另一方面也说明了上海对于全球艺术家的吸引力。

这次展览召集到了70多位艺术家参展

名家作品荟萃于此

Q 新闻晨报·周到：冯远先生的中国画作品《中华人文圈（二）》高达3米9，这应该也是代表了当今中国画作品的新高度吧？

A 马琳：冯远作品多以历史题材和现实生活为主，这幅大型史诗型作品《中华人文图（二）》将多位影响中国历史发展的关键人物融合到同一幅画面，作品兼备抒情性和历史厚重感，有一种纪念碑的感觉。画面左上方的题跋来自梁启超《爱国歌》，亦表达了其对中华文化价值的高度信心和文化自信。

展览现场的冯远《中华人文圈（二）》作品

冯远 《中华人文图（二）》 390x170cm 中国画 2021

Q  新闻晨报·周到：陈家泠先生擅长中国画，他的这件参展作品《赤水河畔丙安镇》有什么特点？

A 马琳：大家知道陈家泠在传统海派的基础上大胆革新，把传统中国画的笔墨线条和西洋画色彩结合在一起，无论是笔下的荷花还是红叶小鸟，都显得具有形式感而充满现代性，自成风格。这次展出的作品是《赤水河畔丙安镇》，虽然描绘的是“圣地山水”，但呈现给我们的却是“可望、可居、可游”的诗意山水，把博大恢弘的家国情怀与浪漫主义相结合，这也是艺术家不断创新的一种呈现。

陈家泠 《赤水河畔丙安镇》100x220cm 中国画 2017

Q  新闻晨报·周到：我看到了郑辛遥先生的一组漫画作品，这应该是这次展览当中唯一的一组吧，作为策展人，怎么会想到征集漫画作品的？

A 马琳：郑辛遥的漫画作品主题鲜明，画面有创意，趣味和绘画艺术相统一。展出的8件作品中有2件作品是国际漫画比赛获奖作品，《智慧快餐》系列漫画获第八届全国美展优秀美术作品奖（1994年）。作品用荒诞、夸张、幽默的漫画艺术创作手法来表现世事人情，如让人过目不忘。如其中的一件作品画面中一个大大的英文Yes，这是“是”的意思。在画面下方配有这样一句话“有些人一生中所犯的错误都是在本想说‘不’的时候说了‘是’”。画面中的人在说“是”的时候仿佛掉入了无底深渊。所以看郑辛遥的作品不但是充满了人生智慧，而且可以有深层的反思。

郑辛遥先生的一组漫画作品

Q 新闻晨报·周到：我们看到的这些漆画作品当中，不少也是出自于名家的手笔，这些漆画作品有什么特点？

A 马琳：漆艺作品是本次展览中的一大亮点，在展览中与雕塑、影像作品并置于同一空间，非常协调。这次邀请的漆艺艺术家如尹呈中、翁纪军、程向军、金晖都是目前在漆艺领域非常有创新性的艺术家。他们不满足于漆艺的传统表达方式，而是进行了当代性的转换，把对书法、写意、抽象表现主义的理解融入到自己的创作中，而形成各自不同的风格。

展览策展人马琳讲解漆画作品

那些很有意思的展品

Q 新闻晨报·周到：我那天看到工作人员在不断调整扑克牌的位置，很多人可能不太理解扑克牌作品，觉得很简单，能否为我们解释一下这件作品？

A 马琳：这是艺术家罗小平的装置作品《会议》，以一张张扑克牌的形式组合在一起呈现，只是牌中的形象是作者取自《时代周刊》杂志中的封面人物，大多是大众熟悉的公众人物图片，作者通过裁剪，处理成黑白的带有绘画和剪纸效果的图片，再在他们形象上绘画一些与人物身份相关的图案符号，最后做成陶瓷贴花纸烧制在瓷板上。

这些公众人物，从某个角度上讲，他们的形象已成为公众熟知的符号和元素，这些符号从某种意义上说代表了一段段历史或是人们脑海中记忆的故事和事件。扑克牌本是一种游戏工具，作者制作的公众人物的扑克牌因瓷板的自然属性，更显得易碎。《会议》最大限度保持了陶瓷的纯粹性。桌子和凳子组合起来就成了开会的场所，这是功能所赋予它的特定意义，但是桌子和凳子用扑克牌符号元素构成，是对原有意义的颠覆。

展览现场的装置作品《会议》

牌中形象是取自《时代周刊》杂志中的封面人物

Q 新闻晨报·周到：这次书法作品有一个展区，我个人觉得里面有一些作品也很有意思，可以介绍一下这些作品吗？

A 马琳：书法展区邀請了北京、杭州、上海等地六位代表书法篆刻家韩天衡、王冬龄、邱振中、白砥、徐庆华、唐楷之的二十多件作品。王冬龄坚持深入传统、敢于创新，其乱书和银盐书法是近年当代艺术实验的成果。韩天衡篆刻印屏和行书论印诗风格显著，是海派书画印结合的大家。邱振中以上世纪八十年代现代书法“待考文字系列”和近年新诗状态，反映书法风格变化的跨度与思考。白砥唐诗书法，探索书体碑帖融合风格的当代艺韵，表現书写形质的独特魅力。徐庆华汉简书法体现传承功力，草书和线场表现书法艺术作为东西文化融通的一种路径。唐楷之草书作品以横幅和立轴纵横取势，强化笔墨线形的变化对比，表现章法韵律美。六位作者风格不同而相得益彰，都注重传统的当代演绎，从中可见新海派书法深入文脉与创新前瞻的两个指向。

书法家徐庆华的作品

Q 新闻晨报·周到：那天在导览时，介绍到《道口》时，大家都不约而同一道坐了下来，感觉很有意思。

A 马琳：这是艺术家李秀勤的一件装置作品《道口》，用铁轨、玻璃等材料创作而成。李秀勤的作品中有一种强烈的人文主义关怀，《道口》以桌椅的形式来表现。通常在展览中作品是不可触摸的，但是李秀勤的作品的一个显著特征是观众不但可以触摸她的作品，还可以互动。她希望观众可以坐在《道口》旁，发呆、聊天、畅想自己的人生道路是直行还是拐弯，还是躺平？可以引发很多观者的思考，这也是作品意义传达的一个组成部分。

装置作品《道口》用铁轨、玻璃等材料创作而成

马琳通过互动向上海美术学院老师讲解装置作品《道口》

更加开放多元的国际艺术氛围

Q 新闻晨报·周到：这次参展作品当中，是不是也囊括了国外不少美术院校的名家？

A 马琳：是的，这次展览我们也邀请了7位来自国外院校的艺术家，他们分别是来自东京艺术大学的Toyomi Hoshina （保科丰巳）、旧金山艺术学院的任敏和Jeremy Morgan（杰米·摩根）、罗德岛设计学院的David Frazer（大卫·弗雷泽）、安特卫普皇家艺术学院的Ingrid Ledent（英格里德·勒登特，参展作品见下图），南澳大学的Tim Gruchy （蒂姆·格鲁斯）和罗马艺术大学的宋钢。

Ingrid Ledent 英格里德·勒登特《思维空间3A》 200x66cm 平版印刷 2019

这些艺术家一直与美院保持联系和交流，有几位艺术家是美院的特聘教授。如任敏教授很早就参与了美院的教学工作，在去年举办的“无问西东”线上展时，任敏还为美院的师生举办了在线讲座，分享了他最新的水墨与新媒体结合的作品以及对于艺术和科技结合的观点。杰米·摩根和大卫·弗雷泽的作品体现了美国抽象主义之后绘画作品的特征。英格里德·勒登特德的这几件版画作品灵感与主题来源于时间。是她对“持续时间”的哲学思考。她从体验时间的方式出发，强调了在可测量的时间内无法被解释为具体的东西。保科丰巳的作品典型的体现了物派风格，这件作品是他在美院授课期间创作的，以屏风的形式呈现。宋钢以“互联网”为主题，强调社会现场。蒂姆·格鲁斯以宝钢为主题创作的影像作品以双联的视频形式来呈现，可以使我们想象美院在宝武主校区的未来。这些作品与国内艺术家的作品相呼应，他们同频共振、“无问西东”，共同构建了一个国际艺术新图景！

展览现场

参展艺术家（按年龄排序）：

陈家泠、韩天衡、王劼音、张培礎、邱瑞敏、王冬龄、邱振中、罗中立、David Frazer 大卫·弗雷泽（美国）、卢辅圣、施大畏、周长江、俞晓夫、唐勇力、周国斌、冯远、李向阳、尹呈忠、胡明哲、李秀勤、Toyomi Hoshina 保科丰巳（日本）、刘健、许江、章德明、翁纪军、Ingrid Ledent 英格里德·勒登特（比利时）、焦小健、傅中望、Jeremy Morgan杰米·摩根（英国）、任敏（美国）、何家英、姜建忠、Tim Gruchy 蒂姆·格鲁斯（澳大利亚）、王建国、郑辛遥、浦捷、张敏杰、刘赦、贺丹、曾成钢、罗小平、苏新平、蔡枫、杨剑平、程向军、管怀宾、宋钢（意大利）、刘建华、肖素红、马锋辉、庞茂琨、徐庆华、李磊、白砥、翟庆喜、蒋铁骊、林岗、苗彤、夏阳、林海钟、邱志杰、白璎、丘挺、毛冬华、高世强、唐楷之、丁设、金江波、金晖、桑茂林

展览时间：2021年12月26日-2022年3月3日

展览地点：中华艺术宫17号展厅（上海美术馆）

友情提示：请按照中华艺术宫（上海美术馆）要求提前进行参观预约，并遵守场馆参观规定。