导演专访 | 《民国奇探》的“双男主”设定，是一种“双重性”实验

十里洋场、鱼龙混杂、灯红酒绿、纸醉金迷……民国时期的上海滩，从英国康桥大学毕业归国的高智商少年、黑帮出身的巡捕房探长、报社记者兼上海黑帮巨头之女，三人共同在上海租界侦破一个个案件、伸张正义。

拥有民国背景、双男主设定、铁三角人物关系等元素的爱奇艺自制剧《民国奇探》，开播前看似“平平无奇”，却在观众随手点击播放键后迎来“真香”人生。豆瓣7.1分、知乎8.6分、站内热度值突破7800、位居猫眼3月网剧热度榜首位、在各大数据榜单中稳居前三位、微博话题阅读量破18亿，热度、人气与口碑均呈平稳上升趋势。

在悬疑探案题材实现完全创新已非易事的当下，以元素创新为支点凿深了更多发挥空间的《民国奇探》，究竟如何在悬疑剧与喜剧之间进行把控？怎样对故事、角色及置景服化道等进行全面性创新塑造？又如何将悬疑题材带离圈层限制而走向更广泛的受众群体？

带着诸多好奇与疑问，一点剧读（ID:yidianjd）采访了《民国奇探》导演张伟克，以捕捉这匹市场黑马背后的创作光点。

做“不完整”的悬疑探案轻喜剧

突破、创新、差异化。

早在《民国奇探》落地前，爱奇艺方所提出的这三个关键词，便已成为整个项目和剧组为之前行的目标。而在三大关键词的驱动力下，重悬疑还是重喜剧？成为张伟克导演在拿到《民国奇探》剧本后要攻克的首要难题。

“喜剧和悬疑剧就像鱼与熊掌不可兼得。”张伟克导演表示，以往将悬疑和喜剧进行融合者，有，但优秀案例并不常见。悬疑和喜剧在融合过程中容易腾空，很大一部分原因是二者属于完全不同的风格，且叙事方式有所背离。悬疑讲究故事不断剥茧抽丝、情节越跌宕起伏、逻辑越缜密，越能引人入胜，而喜剧则需要讽刺幽默、夸张和快节奏的桥段，并给人以娱乐性。

《民国奇探》的解题关键是：在悬疑和喜剧的夹缝中选择轻喜元素和快节奏多一点的空间地带，努力地做“并不完整”或是“并不深度”的悬疑探案轻喜剧。

为了在类型夹缝中寻找中间地带，以轻喜模式的单元探案剧进行超快节奏呈现的《民国奇探》，在36集的框架里，容纳了23个案件，平均1-2集一个案件，频繁的场景转换、流畅的叙事节奏、信息量十足的对话和合理的逻辑梳理，给予观众一气呵成的观感。

同时，在《民国奇探》专注又不失笑点的案件侦破过程中，亦不难发现该剧影像风格和视觉效果也拥有一种别致又舒服的呈现。

以民国时期为故事背景的《民国奇探》，剧中自然少不了“民国风”。但基于民国剧已然拥有一定天花板的市场境况，且强调突破可能性也并不大的客观条件，为做到突破、创新、差异化，张伟克导演表示《民国奇探》主要是选择从不同角度，尤其是细节上寻找突破点。

据介绍，在前期筹备阶段，剧组围绕《民国奇探》在美术、造型、风格等层面讨论了很多方案，最后决定利用故事的发源地“英租界”这一特殊的多元化环境，在此基础上进行民国改良，最终呈现给大家的民国造型其实更偏向现代风格，以及法式、日韩系混搭的“新民国风”。

而为了达到理想中的“新民国风”效果，《民国奇探》放弃了很多基地的老式建筑，重新在横店设计并搭建了7000多平的棚景，片中所呈现的路垚住所、公寓外的街道、钟楼、巡捕房、乔探长办公室、审讯室、验尸房等都经过了多次方案的推敲改进后才完成搭建。最终，36集的《民国奇探》共涉及700多个场景，相当于完成了3部剧的场景工作量。

“能做出挑战，应该是人生最大的乐趣。”正如张伟克导演所言，通过《民国奇探》而享受人生一大乐趣的不止是他，还有全身心走进角色的演员们。

塑造有“毛边”的人物

人物设定求新、人物关系求变，是在采访过程中，张伟克导演反复强调的另一重点。

“既然将《民国奇探》设定为轻喜剧，高大上的人物自然就容易造成与观众的隔离感。”张伟克导演对人物及人设的解读是，“接地气”、“有毛边”。

可以看到，作为剧中的“头脑担当”，主角之一的路垚为智商无知识盲区的大神，但生活上却是“三岁宝宝”，且殷实的家庭背景与窘迫爱财的经济状况、维护正义时的凌然与遇事时的胆小怕死，都给予了人物有嫌疵、有矛盾、不再十全十美的反差感，相较于以往完美全能的大神侦探，这样的路垚无疑更真实鲜活，也更能获得观众的共情；而剧中的“武力担当”，黑道出身现担任巡捕房探长的乔楚生，则身处鱼龙混杂的江湖，游走于灰色地带的他虽然经常穿梭在烟花柳巷中，但为人果敢、勇猛、重义气、有头脑。

“双男主”的设定在《民国奇探》中更多的是一种“双重性”、“双雄性”，两人一文一武、一个跳脱一个沉稳、一个萌豆一个冷峻，人物自身及彼此间的反差，从一定程度上也增加了剧情的可看性和趣味性。

值得注意的是，在双男主剧已不新鲜，嗑CP现象亦大行其道的当下，《民国奇探》却并没有刻意为了组CP而勾连人物关系，双方之间的信任、乔楚生对路垚的保护、路垚对乔楚生的“剥削”……二人你来我往的互动皆把握了一定的分寸感。

与此同时，作为探案小队中的唯一女性成员，白幼宁的加入也为《民国奇探》在女性角色的舞台上注入了新血。与路垚一般同样具有反差性的黑道千金白幼宁，本可依仗父辈权威，但却走出家门、自力更生，且生性善良、热情大方的她更是怀揣新闻理想，始终走在新闻第一现场。这样的人物设定，既代表女性角色深入进以男性主导的悬疑探案题材剧中，也打破了题材类型下女性“花瓶化”的刻板印象。

​由路垚 、乔楚生、白幼宁组成的“探案三人组”，除了拥有各自人生观、价值观和原则立场外，三人之间也不再是以往两男追一女的人物关系格局，而是从开始时的互相嫌弃、日常互怼，到共同经历生死后的惺惺相惜、互相扶持，这种嬉笑间皆是情谊的相处模式，恰恰在当下年轻群体的情感表达方式中具有一定代表性，因此也能被受众所接受并喜爱。

有毛边、接地气、有血肉感且有趣的人物设定和人物关系，是拉近人物与观众之间距离的第一步，而方法论能否行之有效，角色能否走进受众心里，依旧重在演员的诠释与表现。

张伟克导演表示，在选择演员前自己存在一定的担忧，“大量的专业术语、天文地理和枪械知识太多了，担心会给演员的表演造成障碍，给他们增加难度。但目前事实证明，选择三位演员是对的。”

可以看到，无论是胡一天对路垚的精准把握、张云龙对乔楚生的信手拈来，还是在肖燕演绎下白幼宁的活灵活现，年轻、阳光、有活力且努力的三位演员，在诠释角色的自我“矛盾”、对彼此的欣赏、拉扯与互助时，均碰撞出了别样的火花。

更为难得的是，在风格、题材、人物及人物关系力求突破之余，对一定社会责任的承担，成为了《民国奇探》艺术价值之外的社会价值体现。

引起思考是一部艺术作品的责任

在悬疑探案剧中，复杂烧脑的案件与抽丝剥茧后的真相背后，探讨与揭示的主题一向离不开对人性善与恶的剖析，《民国奇探》也不例外。

从《镜中杀人案》《电车神秘消失案》《警察厅密室杀人案》《吸血鬼自燃案》，到《火吻》《血色钟楼》《河神的新娘》《天谴》《主编之死案》，再到《舞厅谋杀案》《柳林公寓谋杀案》，以及《皮影杀人案》与《黄金大劫案》的两案并行……在对原创剧本进行反复打磨后，《民国奇探》23个短小精悍的案件，以及案件真相所引起的哲思，成为该剧埋藏最深却最具闪光点的创新性突破。

如《吸血鬼自燃案》民国医患关系背后，是对资本追逐利益、置患者于不顾的揭露；《火吻》暗藏女画家被老板各种压榨的酸楚，以及对心爱之人的真情；《沉重的十字架》以亡魂复仇的离奇，影射了敏感的家暴虐童现象；《刻瓷师之怒》展现的是刻瓷师对初心的坚守，折射的是越来越缺失的匠人精神；《主编之死案》则是以《新月日报》主编的遇害，对媒体话语权进行探析……

“通过案件背后的故事剖析人性，揭示因无度膨胀的欲望而滋生的恶，其实是一种对善的歌颂。”正如张伟克导演所言，《民国奇探》所勾勒的23个案件，调查期均进行了最大限度的压缩，且没有过度渲染或悬疑或恐怖的氛围，诸多镜头的回避之下，是对作案手法、案件动机和所裹挟人性的着重剖析。

跟随路垚、乔楚生、白幼宁三人对真相的追寻，观众得以借助轻松愉快的氛围窥见人性的善与恶，且这份善或恶虽包裹在民国故事中，但人性的共通性也令它们不受时空的局限而触达现实社会、现代人的情感与生活。因此，每一个看似曲折离奇的案件背后都暗藏一定的现实社会议题和对人性的揭露，而每个案件结尾时有意无意带出的思考，也使故事具备了更多的社会探讨价值和警示作用。“引起思考是一部艺术作品的责任，哪怕只让大家有一点点思考，我们也很满足了。”

正是基于悬疑探案轻喜剧的题材突破、摩登时尚“新民国风”的差异化、人物设定与人物关系的鲜明和张力，以及故事紧凑又不失深度的考量，在综合型纬度的创新下，《民国奇探》成功冲破固有题材的垂类圈层，走进了更广泛的受众群体，最具代表性的便是该剧受众市场的年轻化、“女性友好”倾向。

据《民国奇探》总制片人，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹介绍，“目前从平台的用户画像来看，《民国奇探》有超过70%的女性用户，其中30岁以下的用户占比60%。”

如今，通过用户反馈和市场口碑不难看出，《民国奇探》力求“突破、创新、差异化”的挑战已然取得傲人的成果，在成为受众茶余饭后谈资的同时，也为悬疑探案类的题材创作提供了新的思路。至于“探案小组”的故事是否会继续下去，张伟克导演卖了个关子：“整个故事其实有60个案子，现在才用了23个，至于其他故事有没有机会呈现给大家，我们尊重市场的需求。”