“现代舞不是‘洪水猛兽’，你能听懂交响乐就能看懂现代舞，它是拓展你想象力的一种艺术表达方式，而且现代舞恰恰归还了观众的欣赏自由。希望上海的观众可以在《谜魅上海》这部作品里尽情交流感官体验。”9月4、5日，金星将带着经典舞蹈作品《谜魅上海》亮相在上海东方艺术中心，为剧院新演出季拉开序幕。这台作品创作于2005年，首演于柏林，经过15年的反复打磨，仍散发着独特魅力。

《谜魅上海》由金星携手德国鲁巴托舞蹈团共同创作，试图用肢体完成中西方审美的“碰撞”。舞蹈没有故事，而是由一幅一幅画面组成，记录了金星的生命体悟和对中国审美变化的感受。其形式虽然来自西方，但作品敏感细腻，内容融合了中国传统文化，表现了东方文化的“大美”。

与西方现代审美的直接对话中，察觉中国艺术对“美”的独特表达

在《谜魅上海》中，西方对于身体之美的迷恋，在阳刚男性的身上直接得以体现，而东方之美借由女性的婀娜身姿展现。西方智慧与东方哲思经过创意的肢体语言巧妙嫁接，构思进人们的生活本身，是诗化浓缩的艺术和令人着迷的故事。《谜魅上海》在与西方现代审美的直接对话中，在西方的“裸露”和中国的“掩喻”之中，察觉中国艺术对“美”的独特表达。“肢体的舞动是人类最原始的表达方式，由此才产生了舞蹈。我所说的‘肢’解文化其实是在以肢体的律动中，解读文化导引的艺术表现。”金星说。

相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后是演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。现代舞《谜魅上海》中色彩和服饰成为重要的表现手段。简洁的背景只留下蓝、红、粉等饱和度强烈的色彩来呈现上海这座都市男女的不同状态与情感。舞者的服饰则打破了人们对于舞蹈只表现唯美的刻板印象，单色调的工装、大红大绿的土味印花、民族舞蹈的水袖，由金星亲自演绎的戏曲扮相等等混搭复古的风格，都在重新定义着人们对时尚与潮流的见解。当身着鲜艳民族服饰的人跳起现代舞，东西方文化的冲击，在一个舞者的身体上互相博弈又相辅相成。

鼓励舞者完成生命重要命题，母亲舞动的感觉和恋爱少女完全不同

作为国内现代舞领域具有代表性的舞蹈家，金星和她的现代舞团已经共同走过了21年。1999年建立的金星舞蹈团是国内第一家民营舞蹈团体，为中国现代舞的拓荒奠定了基础。在艺术总监金星的带领下，舞团已发展成中国现代舞蹈的中坚力量。自2002年起，上海金星舞蹈团的足迹遍布亚、欧、北美等许多国家和地区，也参加了世界各地著名艺术节及舞蹈节的演出。保留剧目有《海上探戈》《卡尔米娜-布拉娜》《从东到西》《最远的和最近的》《中国制造-游园惊梦》《中国式交流》《不同的孤独》《三位一体》等等。

舞团目前有舞者18人，都是金星亲自挑选并一手培育出来的一流舞者。而金星认为阅历对于现代舞者来说尤为重要，一些关乎生命的体悟及对于生活的见解都不是年轻人轻易能捕捉到的。金星一直鼓励她的舞者结婚，生子，完成生命中除去舞蹈之外的重要命题，“一个母亲舞动的感觉和一个恋爱的少女是完全不一样的”。而金星舞蹈团则是金星在精神上的一块自留地。“每当生活遇见困难，陷入不知所措的境地，永远是舞蹈解开了这个谜团。”

疫情期间，演出行业全面停摆，但金星舞蹈团的年轻编导们没有停止创作的脚步。在金星的鼓励和支持下，他们将自己对世界的感悟、思考，对自我的探索、追寻重新发酵，在相对隔绝的特殊外界环境沉下心来刻苦排练，打磨成型，为剧场的重启，第一时间献上高质量的表演时刻准备着。

“舞台是一辈子的事，金星舞蹈团秉持着开放的态度，欢迎全世界的优秀编舞者。也将不断力推‘后浪’，继续支持年轻编舞者们的全新创作。”金星说。

作者：宣晶
编辑：许旸
责任编辑：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。