《画布上的声音 : 世界名画与名曲》

陈立 著

北京大学出版社出版

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。

本书源自古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。

>>内文选读：

经典名画背后：德拉克洛瓦《钢琴家肖邦与作家乔治·桑》

人们今天所熟悉的肖邦形象，多来源于法国画家德拉克洛瓦为肖邦所作的著名画像。德拉克洛瓦是通过好友乔治·桑认识的肖邦。德拉克洛瓦不仅是19世纪法国浪漫主义画派的杰出代表，也非常喜爱文学，并对音乐充满了热爱。在当时的巴黎艺术沙龙中，德拉克洛瓦被肖邦那种充满忧郁情感的音乐演奏所吸引，他经常在日记中记录下听肖邦音乐时的内心感受，并对肖邦大加赞扬。同为艺术家，也生在同一个时代，相互的欣赏，使他们成了好朋友。德拉克洛瓦说：“没有任何事物可以与音乐引起的情感相比，音乐表达了无与伦比的感情色彩。”

在德拉克洛瓦的画作中，肖邦是有灵魂的，他的眼神中流露出悲伤与对浪漫的渴望，激情与反叛，以及不甘平庸。从德拉克洛瓦对肖邦头发颜色的描绘上，观者可以看到黄色和橙色的笔触，这无疑大大增加了整幅画像的深度，而模糊与不清晰的线条则突出了浪漫主义的特征。而另一幅乔治·桑的肖像，画中的乔治·桑却显得高度活跃和精力充沛，充满感性和优雅。无论是《钢琴家肖邦》还是《作家乔治·桑》，德拉克洛瓦都极为生动而准确地抓住了所画人物的性格与精神面貌。

在19世纪，肖像画大多是静态的，但这两幅画却看上去有些反常。画中的肖邦是以四分之三的侧脸出现，其表情仿若欲言又止；而另一幅《作家乔治·桑》，画中的乔治·桑手拿香烟，其优雅的身姿，仿佛是正对她身旁的某种东西产生了心理反应。

德拉克洛瓦的这幅《钢琴家肖邦》非常著名，但以如此构图方式绘制肖像，人们都觉得似乎有悖于常理。在经过仔细研究后，人们还是感到这幅画的背后一定有些故事。果不其然，德拉克洛瓦去世后，当人们整理他遗存的画稿时，竟发现了这“两幅”画像的最初草稿。

原来，现在见到的肖邦与乔治·桑肖像，从草稿上看并非两幅独立的画作，而应是一幅——《钢琴家肖邦与作家乔治·桑》。于是有人便将两幅画以画家草稿上的样式模拟拼接、合成了一幅油画，还原了此画的大致面貌。在根据草图合成的这幅油画中，可以看到肖邦坐在钢琴前弹奏，他的目光斜视右前方，表情若有所思；而依他身旁而坐的乔治·桑，仿佛正沉浸在肖邦迷人的音乐中。原来前面所看到的那两幅画像，最初竟是这个样子。