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星吉昭1946年3月16日生于日本宫城县若柳町（宫城属日本的东北地方，而若柳町位于宫城县的北部，毗邻岩手县），是七个孩子中的幼子。他的家位于一个僻静的农村，去学校要走一个多小时。父亲有时会吹奏尺八（日本长笛），这应该是他最早的音乐启蒙。小学一年级的时候他非常喜欢音乐教师菅原喜代弹奏的风琴，从此便憧憬成为一名音乐家。

18岁的时候星吉昭怀着成为一名爵士钢琴师的梦想来到东京。此后，他接触到能演绎出各种音色的电子乐器并为之着迷，1971年他25岁那年取得JVC全国电子琴大赛最高奖。在东京打拼了差不多十年后，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的时候，接到了在盛冈（岩手县首府，向北不远是岩手县内有名的风景区姬神山(海拔1124米)，星吉昭的工作室就在姬神山山麓的田濑湖畔，“姬神”即得名于此）担任电子琴教师的工作，于是他来到了岩手，在接触到东北地方传统文化的同时星吉昭开始探索全新的自我。

东北地方是大和文明的发祥地，古老的土地上千年流传着自绳文时代起萌发的传统文化，亘古不变的清透澈骨之风在高耸的群山间回巡吹拂着，牵引出无数久远深长的岁月的记忆。星吉昭首先感铭于岩手县的代表性民谣『南部牛追い呗』，以及其他东北地方的传统艺术、民俗以及内陆地区生活的人们的心灵。比对于他在此前一直从事的爵士音乐的源头黑人灵歌，星吉昭将东北地方的民俗音乐称为“北人灵歌”。这些素直纯朴又丰富多彩的民间艺术成为星吉昭最主要的创作灵感来源。

1980年「姫神せんせいしょん」结成，创作的首个作品『奥の细道』作为一电台节目的背景音乐播出，引起听众的注意及问询。1981年2月「姫神せんせいしょん」发表了单曲『奥の细道』并正式出道，半年后首张同名专辑发行。1984年乐队改名为「姫神」，并成为只有星吉昭一人的组合。

姬神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip-hop、house节奏等等现代的音乐表达方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是电子琴高手）。这音乐是活的，因为渗透着真实的历史与人文风土，听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着我们这些寄身于城市的人们，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。

出道二十余年以来，姬神的音乐被大量采用为电视节目的BGM，以及电影、电视节目的主题曲。很多人就是在看节目的同时不知不觉地听到姬神的音乐并被之吸引的。最著名的是1998年发行的Maxi Single『神々の诗』（TBS周日晚八点放送的同名纪录片『神々の诗』的主题曲）。收录这首歌的专辑『縄文海流』（自1996年起发行的风之绳文系列之三）也获得了当年度日本唱片大赏（第四十届）的企画赏。2000年为TBS的反映世界各地儿童生活的系列纪录片『未来の瞳』创作的主题曲『未来の瞳』也博得了众多好评。

作为日本NewAge界的领军人物之一，姬神在音乐会上投入了相当大的精力。以平泉毛越寺的净土曼陀罗音乐会为发端，在日本全国各地燃起姬神的热火。姬神将大多数音乐会举办于野外，屡获成功，比较著名的除前述平泉法乐会外，还有小岩井农场音乐会、青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和青森县里津轻十三湖音乐会。而除致力于反映本国本土传统文化，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，姬神也积极地向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，比如曾经与姬神数度合作的大陆著名二胡演奏家许可（风之绳文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，为纪念姬神二十周年而在埃及、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姬神。回国后发行的『千年回廊』吸收了中东当地的音乐，听来别有不一样的风味。

自1995年起，星吉昭的长子星吉纪也加入姬神，担任音乐会伴奏，另外还组织了擅长东北民谣的合唱团「姫神Voice」。姬神并非是星吉昭一个人，而是「姫神一座」。

2003年1月29日，期待已久的转投东芝EMI后的首张专辑『青い花』终于发表了，其中有三首曲子『海明かり』、『雨のかんざし』、『コキリコ』是星吉昭将地方民谣重新编曲后的作品，其余都是原创。星吉昭将眼光放到了日本各地，如标题曲『青い花』就是脱胎自冲绳传统民谣。整张专辑充满了优美的抒情旋律，将人类的欢快、喜悦、忧伤，自然的宏伟与空灵送达到听者心底，使人感怀良多。

星吉昭在2004年4月发表第二十二张专辑『风の伝说』后，准备开始全国音乐会巡演活动。6月由于身体情况不佳而在盛冈市内住院，为此「姫神」以星吉纪为中心的新体制继续进行巡回音乐会。2004年10月1日上午1点21分，星吉昭由于心力衰竭在岩手县盛冈市内医院去世，享年58岁。其葬礼于2004年10月24日在平泉町的毛越寺静静地举行。

姬神“星吉昭”，是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父，如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作，那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。他的音乐风格具有浓厚的民族风味，与众不同，结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令人折服的音乐，他的音乐是一股无穷的魔力，让人欲罢不能！这张《青之花》完美融合了他的前期与后期的特点，采用没有任何修饰的音乐路线，堪称是他独特的音乐世界。

日本的新世纪音乐作曲家里最具影响力该属喜多朗KITARO和姬神HIMEKAMI，不过前者的在国际乐坛上的知名度更高，主要原因是因为喜多朗制作发行的专辑比较多，可以称的上是一位多产作曲家。姬神的所出的的专辑和喜多朗相比，相对的就比较少，不过他所有的创作绝对都是高质量的精品，每个细节都几乎接近完美，没有多余累赘的音段在内。他的音乐，旋律优美动人，抒情感性。作为日本人，他谱写的曲子有时会比中国本地作曲家的音乐更具有中国古典味道，在早期的香港和台湾古装剧里，有很多令人惊艳的配乐都是出自姬神的专辑，而且屡用不爽，常常在不同的片子里，都配置同一首乐曲，比如说，每当有风花雪月的情节或镜头出现，就会采用姬神的那盘“水月”（MOON WATER）里的曲目，如果出现有关生离死别，“壮士一去不复还”类型的镜头，一般所采用都是“炎”，HOMURA里的曲子了。

他是一名用音乐为现代人祈祷的祭师，用纯粹的电子合成器，表达着人类最原始的赞颂，却不是对具体的自然，而是对自然中孕育的神。喜多郎继承了神道教的精神，姬神则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。

他也是一名民俗学家，将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来（“绳文”意指结绳记事，是日本文明尚处于雏形的遥远年代），让这种古老的文化遗产在世界的眼前重放异彩。或许你会奇怪这和现在的日本音乐大相径庭，但是这才是日本文明真正的音乐源头，是共属于人类的宝贵财富。