赵春雨，河北乐亭人，现居北京。 1992年毕业于河北师范大学美术系。 现为中国美术家协会会员，北京彩墨画院院长。 擅长山水画，并兼作人物、水彩。 多次参加全国美术大展并获奖， 作品先后曾于中国美术馆、炎黄美术馆、 军事博物馆等地展出，并被收入多部专业典集、画册， 多幅作品被一些大学、政府等多家机构收藏。 作品、个人学术论文先后发表在《中国书画报》、《羲之书画报》、 《中国教育报》、《中国美术教育》、《美术大观》、《时代美术报》、 《书画导报》、《人民教育》、《人民日报》（海外版）等报刊上。
《恵风和畅》68×68㎝
亦迹亦象渐修渐悟 伯格
山水画在中国的传统绘画领域中占有非常重要的位置。 它在人的精神生活中成为一种独立的审美对象而超越人与自然的物质依赖关系，这种“形而上”的品格的形成，是画家外师造化、中得心源的结果。 每一位画家都有自己所熟悉的创作内容和惯有的表现形式以及绘画语言。 这便成为画家个体区别他人之所在。 赵老师多年来南走北往，多处饱游饫看，感悟自然，冥思遐想，观察体悟。 把所熟悉的山体，树木，溪流，村落… …转化成其笔下形象。 通观赵老师的写意山水，是一个从传统到写生，再到创作的水墨文本。 生动的山水意象、丰富的笔墨语言、暗含神韵的点、线、墨、色等， 都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨， 都体现出绘画传统对画家的艺术滋养与陶冶。 “笔墨本无情，不可使运笔墨者无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。 他的山水从某种意义上说，不仅是对自然物象的表现，更有他的人生观， 所以又超越了现实的境况，带人进入一个用精神构筑的山水世界。
《秋高气爽》68×68㎝
他作画不但勤奋而且善于思索。 对很多流派的得失，择善而从，变他法为我法。 在创作上，他主张以小似求大不似，不做自然的奴隶，而是以心灵化合自然，重组画面的景象之美。 “扫千里于咫尺，写万趣于笔下”于笔墨放纵、挥扫之外愈见意象之精微，逐渐形成浑厚苍茫，古朴雄秀之画风。 “圣者含道映物，贤者澄怀味象”赵老师将山水画创作看作是对“道”的澄澈观照，故以一种虚静澄明之心， 以及对生命和自然的体悟，通融苍茫的宇宙意象，画境给人一种平和、空灵、自然、雅逸的感觉。 赵老师为人平和敦厚，谦逊近人，又深味艺术乃自然与心灵相乘之道。 勤于耕耘精进，他想再尽可能去挖掘属于自己的笔墨符号，强化完善形式风格。艺术创作方向大致分几种，即表现什么，如何表现，为什么表现，给什么人看。找到适合自己表现的题材，从中抽取自己所要的笔墨迹象，布局构置的要领属在各人心中领悟范畴，艺术表现最终是自我写照，有一定观众心理接受，将会推动并校正前者的发展。这是审美的大范围。 从他展示的作品看出，题材和形式不断推陈出新，来自于对自然物象的敏锐观察力和表现力度，更是对艺术深层之道的修悟，更折射出其为人为艺胸襟之广，格局之宽，视野之深。 在艺术深水区，仅靠摸着石头试探是不行的，必须通晓水性。 从艺与搞科研规律相通，只有极少数人可登至峰顶， 谨以此祝赵老师的艺术之路越走越精彩！
《高秋》68×68㎝
《山乡春意》69×90㎝
《江河万古流》69×90㎝
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