1988年，《黑太阳731》.银都机构出品。

先来一张海报。

这张海报信息量很大，首先是那个黑色的三级标志，代表了香港电影三级制实施后第一部三级片的地位。其次是构图，黑色的太阳，周边散发着奇异的光线，让人分不清是朝阳还是夕阳，配以不知道是拂晓还是黄昏的黑暗大地，一群少年兵持枪经过，上面是字幕，一部情节动人的纪录性电影。

这里有两个关键词，情节动人，纪录性电影。

情节动人，说明影片有个不错的剧本，纪录性电影表示本片并不是严谨的纪录片。

而少年兵的设计，是影片不可忽视的枝干。整个故事就是通过少年兵的视角慢慢展开的。也正是因为这个设计，整个罪恶的731基地才以学习的名义缓缓的从少年兵的视角展现在观众面前。

而影片的精神迸发演进的脉络，也是从少年兵为主的各种日本基地辅助人员演绎的。作为战俘囚犯的“马路大”们的反抗主线反而并没有多少波澜。

这就和以往的旧时代抗日片完全不同。以往的抗日题材电影总是把苦情戏和情感成长戏放在中国这边，对日本的描述基本是脸谱化的，最多设置一个日本角色稍微过渡一下。像《黑太阳731》这样把情感主线放在日方的真不多见。

令人印象最深刻的就是少年兵和小哑巴之间的情感纽带。在严酷的军营中服役的少年兵们只有小哑巴这么一个情感宣泄，结果被副官骗去生生解剖了，那个少年兵带着活人去见长官，后面还要推着残肢去停尸房烧，在停尸房少年兵当时就崩溃了。在这帮少年的眼中，战争的形态是不同的，那群可怜的“马路大”们至少是以战俘的形式被押解来的，小哑巴是周边的村民，用原台词说：“小哑巴又不是马路大”。他在少年兵眼里，是确确实实无辜的。这个独立的存在作为对日本帝国主义罪恶的抨击非常有力，且在当时千篇一律的控诉中有独创性。

总的来说，《黑太阳731》是一部制作相当精良的电影，主要演员都是如王刚，王润身等都是实打实的表演艺术家。影片的表现也远不及《打蛇》那样张扬，《打蛇》的风格很明显，一切暴力，变态，都浮于表面，显像化，放大化的展现，尤其是打蛇集团那几个演员面目狰狞的丑态刻画的非常恐怖。与之相比，《黑太阳731》显得内敛很多，开头描写石井四郎冷酷残暴的镜头，是一场基地一二号人物静态压迫的戏，老艺术家王刚老师用眼神和神态以及肢体语言就完成的十分出色。

但片中最出彩的哈尔滨话剧院的老演员刘田夫老师扮演的的焚尸工，没有一句实际的台词，只靠眼神，夸张的肢体动作，诡异的舞姿，还要癫狂的面部表情，和充满猎奇的日式小曲，给了观众庞大的信息量，彷佛他演的不是焚尸工，而是整个日本帝国，那种癫狂，无奈 ，下层对战争的控诉，和上层的疯魔你都能从这个角色里感受到。更重要的是，刘田夫老师是对着真正的尸体在表演的，影片中各种解剖饰演都是真尸体实拍的，但那都是真正的法医来参演的，所以并不感到害怕，但刘田夫老师是话剧演员，并不是法医。在如此环境下拿出的状态非常让人佩服，那个年代的老演员，都是一笔财富。

至于本片用真尸体拍摄这件事，网上关于这个话题的说法已经汗牛充栋了，我在这就不赘述了。还是谈电影。

《黑太阳731》可以说奠定了牟敦芾“变态导演”的称号。使得《打蛇》都变得不那么出名了。但实话说，我个人认为《黑太阳731》其实并不属于“剥削电影”。上面说过，立意是不同的，起点也是不同的。《打蛇》的内容，以及人蛇集团在人民心目中的重量，并不足以支撑电影里的残暴，所以打蛇的用力是过猛的。

而《黑太阳731》，没记错这是第一部如此详细记录731部队恶行的电影，厚重且沉痛的历史给了电影无比的底蕴，影片的描写也是十分内敛的，《打蛇》里面目狰狞的蛇头，确实视觉上很恐怖，但也会令观众的观感变的混淆，产生一种“真实的蛇头没有这么夸张吧”，或者“坏的只是这个恶魔而已”的错觉。而《黑太阳731》的内敛处理，包括少年兵在内的所有日籍分子，都是应该负责的战争侩子手，这一定义得到了强化。

因此看完全片，你会有一种除了真实尸体外，这还是一部挺正常的电影的感觉，《打蛇》可没有这样的感觉。