《搞定岳父大人》剧照

李海蜀工作照

　　国产新片《搞定岳父大人》8月3日在全国上映以后，连续两周位于全国票房排行榜前十，而且是前十位中唯一的喜剧电影，截至到8月12日，其总票房为1570万元。《搞定岳父大人》虽然讲的是一个上海女婿搞定一位杭州岳父的故事，但在很多城市，观众看了都觉得是在说自己身边的故事。近两三年来，恶搞、恶俗的喜剧很多，但接地气的喜剧不多。近日，记者专访了《搞定岳父大人》的导演李海蜀。她说，因为盗版，影响了影片的票房，她曾碰到过一个出租车司机，在聊天时，司机向她推荐一部从网上下载的电影，说是从头乐到尾，叫《搞定岳父大人》。李海蜀说，如果条件成熟，下次再拍喜剧，要加入一些商业元素，以抵御盗版。

　　喜剧可以有生活化的气质

　　记者：看到这部电影的名字《搞定岳父大人》，观众一定会联想到美国喜剧电影《拜见岳父大人》，你们有没有担心：观众会误会你们的这部电影是山寨货？

　　李海蜀：在我们电影上映之前，就有观众骂：切，一听就是个山寨货。于是就在时光网或是豆瓣网上给电影打了一分。可是，大部分观众还是看了我们的电影才评价，他们给了我们公正的打分，认为电影拍得还是很用心的。我不觉得这两部电影有太多的相似度。这两部电影最相似的地方就是题材上都是讲翁婿关系的，这是全世界家庭结构带来的很必然的话题，可我的故事是全新的。

　　记者：时下很多喜剧都走恶搞路线，《搞定岳父大人》却完全不是，而是很接地气的。你是怎么确定自己的喜剧路线呢？

　　李海蜀：一开始，我确定自己要拍一部喜剧。现代人生活压力大、节奏快，很多人喜欢看爆米花电影，不想去思考，希望进电影院能哈哈一乐。所以我确定自己要拍一部简单、不肤浅的喜剧电影。我看了很多国内的喜剧电影尤其是低成本的喜剧电影后，发现喜剧电影很容易走进一个误区，质感上很轻飘、表演上很浮夸、桥段上很狗血，好像套上喜剧的帽子就得是无厘头。喜剧分很多种，可以更诙谐、幽默，又有很生活化的气质。当我们定了请徐峥来演男主角时，我和徐峥就电影进行了很多沟通。我们在喜剧的理解上一拍即合。徐峥一直在演喜剧，他有很多这方面的经验，他的一些想法也佐证了我的思考。我很高兴地邀请他当电影的监制，这样能多一个人商量，也可以保证电影不走偏。

　　我在所有桥段的打磨过程中，一直用一个原则来要求自己：这个情节真不真，生活中是不是这样的，如果不是，就换掉。包括对演员的要求也是这样，一定要认真演，一定要是真实的人的反应。

　　剧本经过我们的精心打磨后，到了现场拍摄，基本上是不改了。除了徐峥为了调动女演员林鹏的情绪，有一场戏的每次拍摄，他的这句台词都会变一下，“在这美好的夜晚，让我们下一盘五子棋吧”、“在这美好的夜晚，我们去吃火锅吧”，非常急智。

　　记者：为什么会请香港演员许绍雄来演岳父？

　　李海蜀：这个角色的演员不好选，既要有年龄感，又要学富五车，有精英的形象气质，同时小喜感要拿捏得特别好。很多内地男演员到了这个年纪，就走庄重路线了，他们是很好的演内心戏的演员，但不一定适合演这么一个老是搬起石头砸自己的脚的角色。许绍雄在《新扎师妹》等电影里塑造了一批喜剧形象，我很喜欢。在朋友介绍下，我与许绍雄见了面，感觉他与电影中岳父的形象很贴。

　　剧本为投资量身定做

　　记者：这部电影的投资是多少？

　　李海蜀：在电影的上映期，片方不让说这事。我只能说这部电影拍得非常超值，性价比超高。

　　记者：为什么你敢夸自己的电影是超值呢？你怎么控制预算呢？

　　李海蜀：这部电影与一般电影不同。一般电影是导演、编剧手中有剧本或是项目时，再去找投资。我是做编剧出身的，作品也得到投资方的认可。所以我与投资方横店集团是先商定好了这部电影的投资规模，然后根据投资来量身定做的剧本。等于我知道了有多少米，再来下锅，而不是要做多少人的饭，再去找米。

　　我之前不光当过编剧，还当过副导演、电视剧《神话》的执行监制，这些工作给我制作上的经验，我清楚知道哪些地方要花钱，哪些是不用花钱的，我也明白我是要对投资方负责的。

　　因而我在写剧本时，就会配比，特别复杂的场景能不能用，夜戏比例是多少，室内室外的戏如何安排，大场面如何控制，就像一个配方一样。所以，在资金允许下，制作特别顺利地完成了。唯一我们不能控制的是，在拍摄过程中，杭州老下雨，给我们带来很大的困难。当时我们室内景还没有定，只能出外景，可一出外景就下雨。我们在做剧本的时候，把这些问题都考虑到了，还是比较轻松地完成了影片的拍摄。所以，我们能把绝大部分的精力放在电影本身。

　　记者：你的下一部戏也会采取这样的模式吗？

　　李海蜀：对。通过这部电影，我更清楚在哪些环节上是需要增加预算的，哪些环节需要控制得更紧些。

　　记者：你的下一部电影听说是《爱的主打歌》。

　　李海蜀：不一定。我同时在做不同的剧本，每个项目推进的速度不同，哪个剧本的条件先成熟，就先拍哪个。

　　记者：都是喜剧吗？

　　李海蜀：都是喜剧。因为喜剧的路子是没问题的，观众愿意看喜剧。所以我会坚定地把喜剧做好，至少我的前几部戏是要做喜剧。

　　记者：为什么你会有这种坚定的想法，是基于什么？

　　李海蜀：我平时爱看喜剧。什么电影轻松，什么电影观影愉悦，我就挑选什么样的电影，我相信像我这样的观众是很多的。之前，国内也出过很成功的喜剧电影，如《疯狂的石头》《人在囧途》，只要把喜剧拍好，观众是喜欢的。

　　记者：你在好莱坞游学过一段时间。你在《尖峰时刻3》的剧组里实习过，这段经历给你带来了什么？

　　李海蜀：我大学毕业没多久，就跟随唐季礼导演一起进行电影《神话》的创作，唐季礼导演对我有知遇之恩，也是我的领路人，《神话》的剧本我们一起打磨了3年。拍摄《神话》时我也认识了成龙大哥。当我在美国学习的时候，成龙也到好莱坞拍摄《尖峰时刻3》，他带我到了剧组实习。《尖峰时刻3》的拍摄全过程我都跟着，这是一个特别好的学习机会，深入到国际顶尖的制作团队中学习，深入了解了好莱坞的制片体系，认识了一批优秀的人才。中国在动作片方面的水平是非常领先的，我骨子里很喜欢动作片。等我的内功修炼得再强一些的话是一定要拍动作喜剧的。

　　好莱坞是工业化水平很成熟的基地，如财务报表制度，国内的人治成分更多一些。在好莱坞，每个月、每个星期甚至每一天都有报表，例如今天的预算是多少钱，如果花超了是为什么，没花完是为什么，都要打报告。比如一个场景的预算是60万美金，导演看中了另一个场景，需要100万美金，导演非常希望换场景，那么其他方面就要进行调整和妥协，如原场景可以拍6天，那么现在只能拍4天，以此来平衡预算。此外，工会对剧组也会有约束，每6个小时，剧组必须放饭，让大家休息，如果超过时间，就得给员工们发补助。这就形成一个可控的运作，就像上班一样。工会保护了从业人员的利益，同时也对专业人员有所规范。当然，这样预算会比较高。

　　有情感才有力量

　　记者：电影的一些情节来自哪里？

　　李海蜀：我一直想拍喜剧题材，我要拍男性角度的影片。

　　记者：为什么呢？的确在看电影的时候，并没有意识到你是一位女导演。

　　李海蜀：男性角度比较有力量。从我入行之初，很多杰出的制作人都告诉我：影视作品中往往最大的演员是男性演员，在做剧本时一定要把男性角色树立起来，在全世界范围内，男明星是非常有市场号召力的。而以女性为主角的戏，像《古墓丽影》和《霹雳娇娃》中的女性都是性感和动作路线，将来我也会尝试这个类型的电影。目前我要拍的喜剧片要以男性为主，发挥可以自由一点。女性在《搞定岳父大人》中主要承担的是情感的角色。我不会去拍女性色彩很浓重的电影。这部电影里一脉相承的父女情有女性导演的烙印。

　　我要拍喜剧片，传达主流价值观的、传递正能量的。有一天，我在网上，看到一个帖子，有人问过年了要和女友回家拜见岳父大人，他问大家，要拎什么样的见面礼、能说什么不能说什么，打麻将的时候应该输还是赢？很多人跟帖，给他出主意，教他，有人晒自己尴尬的事、悲催的经历，太好玩了。我觉得这是个很好的喜剧题材，因为这涉及了广泛的家庭有很好的群众基础。因为我要做的是大众电影而不是小众电影，所以确定了这个题材。在具体做的时候，我认为我寻找的故事切入点要新奇，不然这个电影就流于生活化了，太过于生活化就没有电影戏剧感。所以把这翁婿俩设置为心理医生和病人的关系，这样两人的关系非常有戏剧性。到了女友家发现岳父大人是自己的病人，女婿知道岳父大人所有的秘密。大众和离奇，于是我找到喜剧与生活间的平衡点。

　　记者：为什么要设置毛贼、想破大案的警察、掉坑男几条支线呢？

　　李海蜀：如果不加这些线的话，这部电影是一部完全闭合的家庭戏，我想把电影的格局搞大一点。掉坑男是心理医生的病人，是很顺的一条线。贼和警察则环环相扣地推动了电影，特别是在推动翁婿关系的反转上。美国《拜见岳父大人》中翁婿关系的反转稍微生硬了点，缺乏可信力，不是特别好看。所以，在我的这部电影中，我特别重视这个环节。在设置情节时，既有内因，就像范坚强对岳父情感的打动，“我来这儿不是为了让你失去一个好女儿，而是让你得到一个好女婿”，也有外因，范坚强在贼的入室抢劫中勇敢表现，让故事的结尾和反转来得更热烈和自然。

　　记者：这部电影拍摄过程中有什么让你特别满意的镜头吗？

　　李海蜀：很多。有一个是小苏茜下水的镜头，当时时间很紧，而且水很冷，剧组的工作人员都在劝，这个镜头不拍算了，这场情感戏对喜剧片来说不重要。我坚持要拍，因为在喜剧背后，我要表达的正是情感，如果没有情感为依托，喜剧就会显得肤浅，只有情感的暗流在，喜剧才会有奔流的力量。

　　记者：从观众的现场表现看，哪一段是观众笑得最开心的？

　　李海蜀：我们跑了9个城市，东到上海，西到成都重庆，南到深圳广州，北到哈尔滨，观众都在我们设置的笑点上笑了，这是不受地域限制的喜剧片，成都的媒体甚至说这是讲我们成都故事的影片，我听完后特别高兴。观众的现场笑点有一些是我没有想到的，尤其是笑的神经扯起来以后，很多观众就哈哈一直笑，笑得最强烈的就是酒店捉“奸”这场戏。

　　对于观众的反应，我一点也不意外。在半年做后期的过程中，我带了很多观众去看。剧本做得扎实，电影粗剪出来有135分钟，怎么样把这135分钟剪短，是件很困难的事，情节一环扣一环，要双扣双扣的剪。我只好不断地带观众来看，哪些地方他们笑了，哪些地方没笑，笑的地方少剪或不剪，没笑的地方剪掉或多剪点。最终剪成了91分钟，所以我对观众的笑点很明了。

　　记者：剪掉了一些干货，可惜吗？

　　李海蜀：不可惜，节奏更重要。