“一生情意戏里尽”——台湾知名剧作家王安祈的戏曲人生

　新华社台北11月17日电 题：“一生情意戏里尽”—— 台湾知名剧作家王安祈的戏曲人生

　　新华社记者石龙洪、刘斐

　　“我一辈子什么都不会，就喜欢京剧。这一生，我的情感、意念都在戏里。一生情意戏里尽。”

　　年近古稀的台湾知名剧作家、国光剧团艺术总监王安祈，近日在台北接受新华社记者专访，道出自己的戏曲人生。

　　她一生挚爱京剧，集创作、教学、编剧与艺术总监于一身，被认为是“实务与理论兼具的杰出剧作家”。她以传承戏曲、推动京剧现代化为终身志业，将戏曲融入生命之中。

　　10月27日，王安祈在位于台北的国光剧团接受新华社记者专访。新华社记者 刘斐 摄

　　打娘胎里开始听戏

　　“京剧对我而言是胎教。”王安祈笑言，自己戏龄比年龄大10个月，对京剧的兴趣源于母亲。

　　王安祈的母亲生于苏州，长在天津，自小喜欢京剧，不到十岁就“混”进后台，向后来成为京剧大师的少年李少春要到签名照，喜滋滋去沈阳向戏迷舅舅炫耀。不料正逢“九一八”事变，她一到东北就又被推上火车折返天津。

　　那张签名照成为母亲的精神寄托，战乱年代一路相随，后来还被带到台湾。

　　母亲常收听广播电台戏曲节目，丝竹管弦熏陶着儿时的王安祈。她六岁起便进戏院看戏。

　　“我的情感、经验全从京剧中来。”王安祈回忆说，她五岁听《罗成叫关》唱片，竟止不住流下泪来；小学时听京剧《祭江》，体会到超龄的人生情感。她痴迷于动人的唱腔，抄写着一句句戏词念白。

　　在 两岸隔绝年代，她还常听从大陆流传而来的京剧唱片，了解新编戏风格。假日，她随母亲踏遍台北的剧场，常是台下最小的观众。同学中流行的是西洋歌曲，身旁无同龄人听戏，这令她颇感孤单寂寞。

　　“我所有人生观、价值观、道德观都来自戏曲。”王安祈很小就开始思考，为什么京剧难以被现代人接受？默默立志“一定要让京剧现代化”。

　　打造京剧新美学

　　以梦为马，王安祈对京剧的喜爱随年龄增长愈加热烈，朝着志向不停奔跑。

　　上世纪70年代，王安祈毫不犹豫选择了台湾大学中文系：“我要读文学，把传统诗词根基打好，才能更好投入戏曲创作。”

　　她接连在台大取得学士、硕士、博士学位。学习之余，她看戏也评戏，引起京剧界名家注意。博士毕业当晚，她便接到改编剧本的工作。

　　《孔雀东南飞》《再生缘》……越来越多剧团找王安祈合作，她忙得不可开交、不亦乐乎。2002年，她受邀担任国光剧团艺术总监，更深入戏曲实务，全力探索京剧现代化。

　　“我想的现代化不是加灯光布景，让服装舞台变得很现代，而是要新编剧本。剧本要与现代人的情感思想接轨，才能被现代人接受。”她说。

　　《三个人儿两盏灯》呈现的寂寞感，《金锁记》意象化文辞营造的情境，《孟小冬》喃喃自语的笔法透露丝丝心绪……

　　编剧之于王安祈，像一趟“向内凝视深掘”的旅程。在她笔下，故事还是那个故事，传统价值未被否定，但运用古典文辞、文学技法，生动捕捉剧中人物情感，立体塑造人物形象。

　　新编京剧大获好评，吸引了一批新观众，也引来不少质疑，甚至有人认为她是离经叛道。

　　2009年冬天，国光剧团携新京剧《金锁记》到大陆演出，引起轰动。在北京大学那一场，谢幕时已近晚上11时，“竟有800多人留下座谈”，令她始料未及。

　　后来，剧团新编戏获评“台湾京剧新美学”，在上海演出时受到戏迷肯定，让她更坚定京剧现代化探索的方向。

　　“每次创作都是全新探索，”王安祈说，“隐喻、镜像、后设、意识流、蒙太奇……诸多文学笔法、文化理论与传统戏曲表演艺术结合，激发了京剧的各种可能。”

　　10月27日，王安祈在位于台北的国光剧团接受新华社记者专访。新华社记者 刘斐 摄

　　两岸有责任共同传承京剧艺术

　　“文学化、现代化是京剧新美学的核心价值。它仍在发展，将与文学及各类当代艺术同步前行。”30年不断探索，王安祈时时挂念京剧的传承发展。

　　1985年起，她先后在新竹清华大学、台湾大学戏剧学系执教30余年。培养戏曲创作人才是她专注的目标。课堂上，她不要求学生编出符合京剧格律的剧本，更强调“把脑袋打开”。

　　“我很幸运，始终留着一只眼睛在高校。”她说，研究教学与实际剧场经验合而为一，让她知晓年轻人喜好，更好改编剧本。

　　近几十年，京剧在台湾不断式微。只有一所戏曲学校，还常招不满人导致人才短缺，师资力量缺乏让演员基础不足。为此，王安祈一直呼吁：“剧校剧团应更积极投入人才培育，京剧在台湾才能薪火相传、生生不息。”

　　“教学上我们要仰赖大陆。”王安祈说，多年来，两岸京剧界加强交流合作和人才培养，包括请大陆老师来台教学，或送学生寒暑假到大陆学习。疫情期间，岛内学生也坚持通过视频方式进行学习。

　　“在大陆的京剧学习环境下，台湾学生意识到传统深不可测，激发出向上的动力，努力打好基础。”王安祈对新生代京剧演员的变化颇感欣慰。

　　“世上没有无根之木、无源之水。每当我构思新戏时，总有影像浮现眼前，那是母亲紧捂着签名照的身影。”王安祈说，京剧源于大陆、根在大陆，京剧在台湾要发展好，与大陆的交流必不可少。

　　几十年来，她奔走两岸，热心参与戏曲交流，与大陆同行合作编戏。在她看来，大陆戏曲传承绵绵不绝，名角如云、观之不尽，台湾戏坛则擅长创新，彼此交流更能碰撞出耀眼火花。

　　“戏曲是两岸共享、共同珍爱的传统艺术。”王安祈认为，两岸有责任共同努力，将这一艺术瑰宝传承下去。

　　如今，王安祈仍奔走于戏曲研究的路上。因与癌症抗争多年，不再允许高强度工作，她准备卸下剧团职务。但谈及未来，这位剧作家说：“我会继续听戏、评戏。我一辈子都在戏里，都在等待一出更好的戏！”