原创这部日本电影爆了，下一站，奥斯卡？

2022-01-16 23:30

刚刚结束的金球奖颁奖典礼上，《驾驶我的车》拿下了最佳外语片奖，加上之前已经获得的美国国家影评人协会最佳影片，该片俨然已经成为今年奥斯卡最佳国际影片奖（原最佳外语片）的最大热门。

本片继承了日本电影细腻、温润的特点，同时又结合欧洲文艺电影的大胆实验性，在视听语言上打破传统电影以情节推进故事发展的创作思路，带来别具一格的观影体验。

故事主人公家福，是一位小有名气的话剧导演兼主演，她的妻子音则是一名优秀的编剧。夫妻二人不仅生活温馨甜蜜，工作上也是配合默契，一次意外，音不幸猝然长逝，家福只有带着诸多遗憾继续生活。

本片重点探讨人与人之间的关系。当今世界，最复杂的事情可能就是人际关系，无论情侣、朋友或者亲属，即使表面看似融洽，背地里却有着各种不为人道的故事，每个欢乐或者悲伤的后面，或许都掩盖着太多无法知晓的秘密。

就如家福和音，外人眼中的模范夫妻其实早已伤痕累累。虽然他们依旧爱着彼此，但在女儿突然离世后，嫌隙就已经种下，尤其音，作为母亲的她，只能把所有伤心情绪埋藏心底，哪怕在丈夫面前都没有任何表露。

家福和音因为孩子的事情曾经达成了共识，他们不想再要一个小孩去填补女儿空缺的位置，然而这种行为更多是自欺欺人，其带来的后果就是夫妻间的精神交流越来越少，音甚至选择用出轨的方式来掩盖内心的空虚，而家福在知道真相后选择隐忍，只为保住家庭不至于分崩离析。

影片带着浓厚的东方式家庭观念，作为男主人公的家福，睿智、坚强、担当，典型的东方好男人，然而，好男人并不一定会处理好所有的事情，尤其像家庭成员之间的矛盾。家福的过于委曲求全，反而酿成了真正的悲剧，并让自己陷入自责之中，久久无法忘怀。

家福与音之间，欠缺的是没有人主动去迈出第一步，两人之间在女儿去世后，从未认真开诚布公的深谈一次，所以，音的不断出轨更像是刺激丈夫并引起对方重视，而家福就像一只把头埋在沙中的鸵鸟一样，亲手将这种可能打破。

音去世的那个晚上，本来是打算和家福坦白，可因为不愿面对真相，家福在没有任何事情的情况下，还是选择一人开车外出打发时间，直到发现妻子已经脑溢血倒在家中，成为一生最大的遗憾。

正是因为这种愧疚，让家福在排练《万尼亚舅舅》时，毅然将主角的重担交给他认为的音出轨对像—高槻，两人之间的对话充满着男人之间的仇视和愤怒。

从某一个角度来说，高槻比家福更了解音，在音给家福讲述的故事中，她总是到中途就戛然而止，一直未透露故事的结局，然而，音却把完整的故事告知了高槻，也许在她心目中，把高槻看成了丈夫的替代品，虽然她没有多爱高槻，但不妨碍自己用其他方式进行发泄。

影片最大的特点，是从没打算认真的去讲述一个完整故事，它不过想通过参与者的一言一行，去发掘作为人最深处的思想和情感表达，无论音还是高槻，他们做的所有事情，都是为了告诉家福，正确面对自己的内心，因为发生过的事情才算真实存在，再逃避也不能被抹杀。

这种思想在家福认识渡利之后变得更加明朗。渡利之于家福，更像生存在两个完全不同世界的人，不仅因为两人的年龄差距，还体现在他们对世界的看法和追求。

家福是一个理想主义者，生活富足衣食无忧，不需为了生计而疲于奔波，但渡利不一样，孑然一身的她，更多考虑的是如何生存，不被这个社会淘汰，按理说两人之间没有什么交集，然而各自心存的秘密让他们走到了一起，并在分享各自的故事中变成了心灵相通的朋友。

家福由于自私导致没有救到妻子，从而心存愧疚，渡丽则是因为山体滑坡压垮房屋，明知道母亲在里面却不施救，本质上，他们都是不作为而间接杀人，但从人性角度分析两人却都没有做错。

很多时候，人在特殊情况下的选择都有极大的偶然性，特别是精神状态处在高度紧绷时容易走极端，如果让他们再次选择，可能类似的事情就不会发生。影片后期，渡利带上家福来到自己曾经的家乡，在母亲遇难的地方表达了自己的歉意，这不仅是向过去的自己告别，更代表着从头开始的重生。

其实，我们每个人都可以让自己的一生变得简单而纯粹，就如尹秀一家，虽然妻子无法说话，但不妨碍两人之间用手语沟通依然能够了解彼此，这可能才是很多人一直在找寻的真正幸福。

《驾驶我的车》中间有着大量隐喻，让本片的每一个细节都能够得到多种解读。例如音讲述的那个故事，其实已经把每位主人公的性格特点都涵盖了进去，而家福对车子的专一，以及与录音带中妻子声音的对话，则充满着各种不言而喻的眷恋，即使他从未向别人提起，但其实从未真正忘记。

影片最高潮的段落，不是剧烈的情感冲突，反而表现在排练《万尼亚舅舅》的各个场景，这种割裂感极强的形式，让观众始终处在不断跳进跳出的状态，充满着浓烈的先锋实验性。

事实上，《万尼亚舅舅》的排练过程，其带来的冲击性远比影片本身还精彩。它破天荒让不同国家的演员，操着不同的语言去进行表演，甚至还动用了不能说话的残疾人。

这些日本人，韩国人，中国人，汇集在一起去排练话剧，本身就是一件让人觉得不可思议的事情，因为话剧最重要的是交流，语言不通根本无法让表演人员完全投入感情，而导演又刻意让演员念台词时抽离角色本身，变得机械而呆板，加重了他们之间的隔阂。

这种不适在经过了短暂的排练后，进入正式表演时却收到意想不到的效果，各种语言的混杂，不自然间产生出一种海纳百川的感觉，特别是手语的加入，于平静中蕴含力量，起到画龙点睛的作用。

导演滨口龙介很善于捕捉细节，他不执着于场面的调度和节奏的紧凑，而是在散乱的叙事中让人物尽可能去自由展现，所有情绪都酝酿的恰当好处。电影从头到尾都弥漫着村上春树混搭契科夫的奇妙味道，让两个相差世纪的文人，用一种特殊的方式走到了一起。

于是，奢靡与纯净，自由与责任，焦躁与通透就那样顺理成章糅合成整体，并借用滨口龙介的眼睛，直白的展现给观众。

或许，从创作角度分析，本片大段的台词将所有想表达的东西全部和盘突出，少了一些留白和隽永，而前后跳脱的故事情节，也不符合大部分人的观影习惯，但对逝去东西的缅怀和精彩的表演弥补了这些缺憾，无论家福还是渡利，经历过这段人生洗礼后均已经释怀，不管他们的结局如何，至少放下执念的两人，可以真正轻松的去迎接未来，对于观众来说，何尝又不是如此。