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这句子从字面来看，就是“这花飞尽了也没什么大不了的，可恨的是西园的那些落花，满地憔悴，难再重缀。”“缀”是什么意思？连接，装上去，装饰。为什么这里要用这个字呢？因为这是一首次韵之作，是有用字要求的。

这个句子出自苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

次韵就是步韵，即按照别人所作诗词的韵脚字重新写诗填词，不能发生变化。古人在应和诗词的时候有步韵、依韵、从韵的说法，这都是表示自己作品是为应和而起。

步韵（次韵）是指与原作韵字相同，次序也不变。用韵指与原作韵字相同，但先后次序有变化。而依韵指与原作是一个韵部，但韵字与原作不同或不完全相同。

一看就知道，这其中次韵（步韵）是最难的，因为用字完全一致很大程度上会限制诗意的表达。不过对于文才出众的古人来说，这并不算什么大难事。

苏轼这首次韵《水龙吟》就是使用了章质夫所写的词的韵脚字。

这个章质夫，也是个了不得的人物，在文学上的贡献不如苏东坡，但是在国事、武备上是远超了的。章质夫，就是章楶（jié），北宋名将、诗人，镇守边疆、蚕食西夏土地，变被动为主动，并与元符元年取得了平夏大捷，可以说是彻底击溃了西夏主力。史载“夏自平夏之败，不复能军”。章楶武功卓著，累赠右银青光禄大夫、太师、秦国公，而北宋大将种师道、种师中都出自他的账下。他去世之时，宋徽宗给了很高评价：章楶才兼文武，学富古今。赤心百为，白首一节。

章楶和范仲淹，算是北宋文人带兵中路线中不可多得的将帅之才。

为什么苏轼会次韵章质夫的这首词呢？当时苏轼因为“乌台诗案”被贬黄州团练，而章质夫时任荆湖北路提点刑狱，一个在黄冈，一个在荆州。本来朋友关系也不错，相距不算远，又都处于比较闲的状态，所以两人经常诗词来往唱酬。

当时章质夫写了一首《水龙吟·燕忙莺懒芳残》火了。我们先看他这首词：

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

当时苏轼四十四，章楶五十四，离他经略西夏还有十年，所以作品中也相对平稳，保持了词牌绵软、香艳的特色。估计到了后来，领军作战，也就没有心情写这种软踏踏的宴乐作品了。

我们就不一句句讲解了，大致翻译一下整个剧情。

燕子飞来飞去，莺儿慵懒不鸣，春芳已残。柳堤上，杨花轻轻飘落。它漫天乱舞，让青绿的树林增加了雪色点缀，美到让人失语，韩愈的“杨花榆荚无才思”说得真对。借着春日悠闲摆动的柳丝，杨花悄悄地进入了深深的庭院。正午时分，闺门紧闭，便顺着珠帘四散。它又缓缓地想飘入闺房，却又一如先前，被风儿扶起。

香纱帐里的美人儿正在入睡，像飞雪一般地沾附，像琼玉一般轻缀，杨花沾满了她的罗衣。绣床上也落满了，聚集成香球，却又被女子碾碎。招来沾满花粉的蜜蜂，池中有鱼儿戏水欢会。女子无法入睡，起身望向夫婿游荡的长满柳树的章台路，路杳杳，无消息，不禁泪水盈盈。

这首词上片写杨柳飞舞的美好形态，下片写妇人郁居闺阁之中，思念丈夫的情愫。从题材上来说并没有什么新意，属于北宋初晏欧派一脉相承的味道。不过情景细致，思绪绵延，如果不是苏轼的文名笼罩，这首词的地位要高一些。其中特别是上片结尾的“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”将杨柳的动态写的生动入微，历来为人称赞。

就杨柳之姿的描写，甚至苏轼的词也不如，但是弱就弱在下片的女子情思慵懒之态，美则美矣，于意境并无大的提升，让整首词堕入寻常羸弱、婉约的窠臼之中。

苏轼见了这首词，喜欢得不得了。就算是刚刚从“乌台诗案”的文字恐惧中解脱出来，心中还有些胆怯，也忍不住和了一首词寄给章楶：

《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。

你这写柳花的词太好了，让我们怎么敢接？但是为了给你出巡按送行，就次韵一首，解“闭门之愁”，不过你可别告诉其他人啊。苏东坡当时的心态从最后七个字可以窥得，诗案对他的打击确实挺大的。而且我们也知道，他这里虽然步韵，但是意思就不一样了，他要写的东西就不仅仅限于闺阁之事了。

韵脚字是“坠、思、闭、起、缀、碎、水、泪。”这就是苏轼那句子必须使用“缀”字的缘故。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。”柳絮本非花，却又像极了花，是以无人怜惜任凭衰零坠地。它离开枝头飘落泥土，细细想来，看似无情，却自有思绪。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”娇柔的柳枝如思妇百转千回的柔肠，斜飞的柳叶像思妇那春困微消的媚眼，无力睁开却又入了梦。在梦里随风而去，正向寻找情郎，却又被黄莺啼声唤醒。

苏轼在上片不但步韵，还继续描绘了思妇春困的场景，但是和章楶不同的是他没有太用笔墨去写杨花的姿态，而着重于思妇半梦半醒之间的思绪和惆怅——梦中与情郎相会，也不得。这种恼嗔和章质夫词中睡不着泪盈盈的女子虽然境况相同，却情态有些不一样。

“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”杨花落尽也没有关系，只可恼西园的花西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。

这里已经把重点从杨花上转走了，重点是什么？是春光已残。不再专注于杨花的姿态，而将整首词的内容从简单的闺阁情怨提升到对时光流逝、人生虚度的感叹。不要小看这种轻微变化，正因为如此，才能把这首词的内容看作是苏轼本人经历的感怀。如果还是香艳浓稠，就无法带入词人本身的情感抒发。而区别于“香艳浓稠”，我们称苏轼这种词风为“清丽旷达”，这同样是一首婉约词，但是苏东坡的婉约就是不一样。

“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”继续写春色已残，而这里的春色，实际上又是指杨花。这漫天杨花带来的春色，一大半堕入泥土，一小半随流水逝去了。这是写实景，但是结句把它虚化。细看下，这哪里是什么杨花，这一点点的都是离别思念之人的泪水啊。

有些朋友说苏轼是借这首应和之词抒发自身被贬谪，四处飘零不定的哀叹，不能说没有道理，但是也不能全然这么说。

苏轼这首词为什么能超远章楶原词，甚至让后人认为他的才是原作？其实和苏轼本身的文风思路有关。虽然他是顺着章楶的思路写婉约词，这也确实是一首婉约词，但是他在写这种词的时候不自觉地为文艺创作积累开创了新的路子。

其实我们从前面赏析很明显地可以看出二人思路的不同之处。

章楶的是老套路，写景——写思妇——感叹泪盈盈，体裁和情感还是囿于柳三变的格局之中。而苏轼写景和思妇——思恋远人——春光虚度，明显在情感上更加开阔，特别是下片，完全可以往其他任何方面发展。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”已经完全脱离出了原词牌情境，可以在最大限度上打动不同心理状态的读者。而得到最多的读者共情，就是诗词成功的地方。

苏轼对词牌的突出贡献，是拓宽了宋词在题材上的局限，万事万物皆可入词，豪迈、婉约皆可表达，将宋词从基础上送上了可以与唐诗争雄的位置。

而这首应和作品，正是具备了不同于普通婉约词的晦涩缠绵，开出一条清丽旷达的词风出来，未必不是往豪放过渡的一个节点。