文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，演员要深入生活，反映现实，从生活的真实中去揣摩自己要在舞台上塑造的艺术形象和典型人物形象，即便是历史题材，也要观照现实。

2015年，大同市晋剧院经过反复研讨论证确定将新编晋剧《河清海晏》搬上舞台。该剧以清代山西大同浑源籍能臣廉吏栗毓美清廉自守、勤政爱民、办事实心、殚精竭虑，坚守担当之道为主题主线，讲述了清道光年间，黄河水患连年不绝，百姓深受其害，山西浑源籍名臣栗毓美上任山东济宁河道总督，治黄有力，5年为国库节省白银130余万两，但是却触动了河政贪腐的“利益链”，在波谲云诡的“河政风云”中，栗毓美置名利于身外，一身正气、不畏强权，与黑恶势力斗智斗勇，斩断了黑色“利益链”，还百姓河清海晏的故事。

从2015年至今，新编晋剧《河清海晏》演出60余场，无论是在乡间山庄窝铺、田间地头演出，还是在城市社区、剧场演出，所到之处都受到戏迷热捧。2018年该剧应邀进京在梅兰芳大剧院展演，同年，应邀赴河北省石家庄市参加全国梆子声腔优秀剧目展演。今年又作为近年来山西省新创廉政题材优秀代表剧目亮相第三届山西艺术节（云上艺术节），唱响首届“清廉大同”廉洁文化艺术主题活动，线上线下观众好评如潮。

这期间，新编晋剧《河清海晏》受到中央和省级主流媒体的高度关注。人民网、学习强国等中央媒体评价新编晋剧《河清海晏》树立大历史观、大时代观，以总揽历史长河的雄浑气魄，贯通古今，在故事结构、表现形式、主题蕴涵等方面进行了全新的挖掘梳理、提炼表达，充分展示了首批国家级非物质文化遗产、山西龙头剧种——晋剧声腔艺术的魅力，首次在中国戏剧舞台塑造了能臣廉吏栗毓美的形象，是晋剧艺术的一次全新突破，也是新时代新征程全面建设清廉山西，推进廉洁文化建设的一张亮丽名片，更是一面光照千秋的历史镜鉴。

我在剧中塑造的清代“能臣廉吏”栗毓美艺术形象，受到观众和专家的一致认可。人民网、学习强国等中央媒体和山西日报、山西新闻网等省级主流媒体，评价我在舞台上塑造的清代名臣栗毓美铁骨铮铮、有血有肉，可信可敬可亲，通过精湛的唱腔、丰富的情感调动、传神的表演功夫，生动地表现了栗毓美为官的人生追求，突显了主人公“为政清廉、心系百姓”的精神追求，精准诠释了他以民为本、勤政清廉、敢于担当、有所作为的官德。

观众的赞誉是对我极大的鞭策和鼓舞，我认为塑造好人物形象，才能让观众动心动情。舞台上是栗毓美精彩而短暂的一生，舞台下是我对角色日复一日地打磨和理解。

作为一个担任一号人物的演员，我在刚刚拿到新编晋剧《河清海晏》剧本的时候，心情是既激动又忐忑。

栗毓美是浑源人，我也是浑源人，为了将可敬的家乡名臣塑造得更生动更丰满，我查阅了有关栗公的大量历史资料，结合剧本一遍又一遍地揣摩分析，体验时代背景、琢磨人物性格，先理清栗毓美这个人物与剧中每一个正面、反面、大、小角色之间的关系。

深刻理解并成功塑造栗毓美形象。要演活一个人物，就要做足功课，从剧本提供的文字中揣摩人物性格，通过自己的认知和理解，将其塑造成有血有肉有思想有灵魂的人物形象。

栗毓美是一位刚正不阿、两袖清风的朝廷官员，在那个贪污腐化的历史背景下，他处处受排挤，显得格格不入，成为舒穆鲁与安澜等贪腐官员眼中钉肉中刺，屡遭暗算。可面对强权，他不怕；面对罢官，他不屑；但面对受苦忍饥的老百姓，他哭了；独过中秋时思念家人，他哽咽。

一个连强权压制都不怕的人，为什么面对基层的百姓会哭？身为一位以民为天的地方官员，亲手将唯一的一块饼分给难民的时候，他的内心是崩溃的，百姓何罪，遭此厄难？他恨官场的腐败，更恨自己的无能。那一跪，跪的是自己的良心，哭的是内疚！

早在初看剧本的时候，我曾几度落泪，后来我醒悟过来，原来演戏也是有窍门的，那就是把自己当作要演的那个人。

栗毓美不是一个简单的角色，他面对灾民的态度、面对腐败官员的态度、面对妓院花大姐的态度，每一次都是不同的，他不仅是“一个好官”，还是一个有胆识、有风骨的好官！

对角色深入分析后，我心里有了一定把握，所以一进排练场，穿上练功衣，我就感觉我是“栗毓美”了。但是，我逐渐发现，太投入角色也是有弊端的，比如第二场，在面对黄河边上逃难的“灾民”时，就出现了问题——灾民们老的老小的小，当看到老跟班给我递过来的那碗粥时，他们用眼神和简短的台词传达出对食物的渴望，对“我”形成了强烈的刺激，导致我几度哽咽到无法正常发声，这是个非常可怕的问题。由此我总结，即便在表演时要自然忘我，也不能过度忘我，如果在舞台上哭得一把鼻涕一把泪，肯定是声音没有了，形象也没有了，从而也没有了戏曲的美感和意义，这样表现出来的角色，纵然真实也失去了境界。

艺术源于生活，却是一定要高于生活的。

把握戏曲表演方式，适当改良传统程式。新编晋剧《河清海晏》是一部清代戏，所有官员一律都是清朝大辫儿、清朝官服。如果完全用传统戏手法来排，只怕要贻笑大方。

比如，传统戏《金沙滩》，宋兵大败，杨继业执刀跨马、登山观望，担心8个儿子的安危、不知是否都能安全归来的情节。杨继业上场就使用了“持械搜门”的传统戏曲程式。而栗毓美是清朝官员，如果在第三场缉拿腐败官员时，长袍便装一亮相，撩起袍子来个左右搜门，脸上再用上油利子（抹上清油，以示人物焦急或者激动得汗流满面），在捕到贪官恶臣时一生气来个“对眼”……那画面简直不伦不类滑稽至极。雷守正导演在此处理得极好。

剧中，栗毓美的唱腔设计也是一大亮点。刘和仁老师从剧中角色的性格特点、背景环境以及剧情发展出发，再根据我的做派和音色条件，设计改革了传统晋剧谱曲，不仅保留了梆子的特点，还丰富了情感，最终让清代戏脱离了传统戏的色彩，整体提升了一个层次。所以，减弱传统戏曲程式，削弱晋白传统语调，增强内心戏，让《河清海晏》更加接近现代戏，这才应该是清代戏的表现手法。

传承丁派表演风格。晋剧须生大师丁果仙誉满天下。丁果仙一生视戏如命，在她50多年的舞台生涯中，上演了百余个剧目，其中以“白髯青衫”和“官衣纱帽”尤为出色，号称晋剧“三绝”，这个“三绝”不是单指她技艺精湛，有令人称道的拿手绝技，更是说她有高境界的艺术修养，深谙钻研人物的重要性。“官衣纱帽”就是指居官廉正却仕途坎坷的官员，而栗毓美，正是这样的一个角色。

丁果仙大师曾经这样传教：“演唱”是为了“达情”“唱不出情，就唱不成戏”。身为丁派传承人，我必须掌握我所扮演的是一个什么样的人物，年龄、性格、身份、阅历，以及角色所处的社会环境等，不一样的人物，在表演起来差别是极大的。作为丁果仙声腔艺术的传承人，我本着在传承创造性转化和创新性发展，弘扬丁派唱腔的精髓，让更多的戏迷观众领略丁派声腔艺术畅快淋漓、回味无穷的魅力。

《河清海晏》中的栗毓美，在百姓遭难自己爱莫能助的时候，心痛、流泪、下跪；在带领百姓谋生的时候，他精神抖擞、干劲十足；在思念家乡的中秋夜里，他独自吟唱小曲，无语凝噎；在见到夫人的时候，他手足无措，像个孩童；在面对罢官的时候，他不卑不亢，为了百姓不放弃抗争；在惩处恶贪的时候，他执法严明、雷厉风行……每一个形象都是栗毓美，每一个喜怒怜斥都是栗毓美，这不是一个干巴巴的名字，这是一个活生生的人！

对于栗毓美这个角色，他低调、沉稳，一身正气，用丁派朴实大方的表演风格诠释最为贴切，只要将真情实意和角色体验融入舞台当中，便是最好的，过犹不及。在今后的演出中，我还要不断丰富调整自己的创作，灵活使用表演技巧，使得栗毓美这一人物形象成为晋剧舞台上的经典。角色必须打动人，能引起人们的思考。这是我一生的追求。

作为一个从事戏曲表演40多年的晋剧演员，我深刻感受到演好一个角色，需要有一颗沉静的心，一个善于思考的头脑。对于每一出戏、每一个角色戏，我们不能只停留在记住词、唱对调的基础上，我们要演出灵魂、演出精髓；不仅要增强文化底蕴，还要跟得上时代的步伐。戏曲艺术有着无穷魅力，只要我们努力进取，晋剧艺术在新时代一定会绽放出更加璀璨的光芒！