2022年12月23日至2023年4月9日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心同时推出中外两位艺术家的个展——“张如怡：低声细语”与“杰夫·奥本海默：逆向度的人”，它们分别是张如怡近年来最大的机构个展，以及杰夫·奥本海默在中国举办的首次个展。

2022年12月23日至2023年4月9日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“张如怡：低声细语”。作为张如怡近期规模最大的机构个展，展览重点呈现了艺术家受委托创作的20余件最新装置作品，系统梳理了艺术家以仙人掌、混凝土和网格等元素为代表符号的艺术实践对当下人与社会、人与建筑空间、自然与工业之间关系的探讨，并首次有针对性地呈现其对玻璃、塑料薄膜等透明标准化生产材料的运用，以及对材料背后所隐含的透明性之多重意向的思考。“张如怡：低声细语”由UCCA策展人张南昭策划。

“张如怡：低声细语”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。

在过去十余年间，张如怡以自身对雕塑材料语言的精准把握和纤细感知，用标志性元素为观众构建了一隅疏离的后现代都市景观。在如此景象中，日常物被剥离了自身的功用性，或在形态上经历了扭曲形变，或与其他工业材料进行组合，在感官上构筑起矛盾意趣的同时，更激发了观众的好奇心，使其思考如此景观背后，艺术家所组织的图像暗语中蕴含的种种隐喻、冲突与关联。本次展览标题“低声细语”源自艺术家过往的创作，从水泥雕塑到建筑碎石，从植物之刺到昆虫之丝，从滑落的水珠到扑簌的粉尘，一切都在看似沉默的状态中彼此呼应，细语城市，一如张如怡作品中刺的意象，纵然静默无声，却又因其尖锐而不可忽略。

蛋糕纸杯中的仙人掌刺——创作中的随拍，2022。图片由艺术家提供。

仙人掌外表的硬刺与内质的柔软，以及坚硬与柔韧两种状态的转化，都与艺术家的个人经历与生活形成种种交集，并促使艺术家逐渐将仙人掌作为自己建构空间，审视个体与社会现实关系的创作主体。张如怡通过雕塑翻模，以工业社会中颇具代表性的材料——混凝土对仙人掌进行了再塑造。

张如怡，《种植—8》，2022，碎石、仙人掌刺，20 × 25 × 16厘米。图片由艺术家与东画廊提供。

一方面，仙人掌从有机体转化为无机工业材料的过程赋予了仙人掌超脱于自然之物的隐喻，使其化身成为蕴含种种现代意识矛盾的意指：生命体与人造物的转化，荆棘外表下的静默与抵抗，控制与权力的话语权，城市空间与个体环境的冲突等等，如“暗色之物”系列（2019）、《摇曳的姿态》（2022）和《异物之幽》（2022）。

张如怡，《暗色之物—2》，2019，混凝土、钢筋、碎石、金属，90 × 20 × 20厘米。图片由艺术家与卢赫灵·奥古斯汀画廊提供。

另一方面，仙人掌通过与工业废料拼接组合，模糊了自身的植物属性，赋予了雕塑“现代化石”的意象，如“现代化石”系列（2021-2022）和《浸泡景观-2》（2022）。在本次展出的作品中，观众不难发现随着艺术家创作的深入，仙人掌在形态、体量、材质、情境等方面也在不断产生着异变，而艺术家的思考亦从日常生活延伸到更广阔的社会空间：个体自由与空间规训的对立，材质转化过程中所隐藏的权力循环，以及对人工制物与自然造物边界的寻问等等。

张如怡，《浸泡景观—2》（局部），2022，混凝土、鱼缸、LED灯、过滤器、加热棒、碎石、木板、清道夫、木制椅子、钢板。由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任。图片由艺术家提供。

本次展出的“装饰物”系列（2022）和“对遥远的折叠”系列（2022）平面作品则展现了张如怡对空间与物质性的思辨。作品最引入注目的特征是由重复线条所构建的无数“网格”。这些“网格”最早源自艺术家本科时期学习版画的经历。在早期创作中，她曾尝试在工业计算纸的网格中描绘各种仙人掌，借助网格将仙人掌形塑为不规则的几何体。之后，艺术家将仙人掌从“网格”中抽离，转化为实体雕塑，而“网格”也以马赛克瓷砖的形式出现，成为平面化“网格”在现实空间中的拓展。作为张如怡作品中不断出现的背景，“网格”既是艺术家对纯粹几何装饰形式的一种理性研究，同时也可看作是其暗藏在环境中的审慎注脚，提醒观者去关注日常生活中易被忽略，却无处不在的隐藏秩序与规则的在场。

张如怡，《温室一角》，2012，纸上综合材料，17 × 25 厘米。图片由艺术家提供。

本次展览亦重点呈现了艺术家最新创作的大型装置雕塑《沙漠并不悲伤，也并非无人居住》（2022）和《水渍》（2022），聚焦艺术家对透明标准化生产材料的关注与运用。在作品《沙漠并不悲伤，也并非无人居住》中，艺术家挪用了部分温室标志性的外观——栅格状的金属骨架和透光的塑料薄膜（塑料大棚）。塑料大棚能将不稳定的自然条件转换成可调节的系统，这种自我循环的生态系统是人类对自然进行模拟和对抗的例证之一。然而，当温室被置于展厅整洁的白色瓷砖上时，原有的功能性则完全被景观化了。在《水渍》中，张如怡用透明塑料薄膜构建了一个封闭空间。通过空间内蒸汽装置的作用，水珠无休止地在塑料膜上凝聚、滑落，瓷砖氤氲在水雾之中，难以看清。塑料膜在这里成为一道含混的边界，暗示着外界与内部的冲突与关联。作品中，透明的物理结构可以被看透，但无法被穿透——其一方面代表了透明、开放、自由，另一方面却在事实上形成阻绝与控制；它们看似隐形、包容与开放，却始终维持着一种克制但绝对的孤立，从而成为张如怡对错综复杂的现代社会关系的另一种隐喻。

张如怡，《被风划过》，2022，单频影像，3分59秒。由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任。图片由艺术家提供。

关于艺术家

张如怡出生于1985年，现工作生活于上海。近年作品参与的重要展览和展出机构有：“脆弱宣言”——第16届里昂双年展（法国里昂，2022）、和美术馆（广东，2022）、大馆当代美术馆（香港，2022）、上海当代艺术博物馆（上海，2021）、上海油罐艺术中心（上海，2021）、UCCA沙丘美术馆（北戴河，2020）、K11 基金会（香港，2019）、外滩美术馆（上海，2018）等。重要个展包括：“现代化石”（星美术馆SSSSTART，上海，2022）、“以为何处”（东画廊，上海，2019）、“盆栽”（François Ghebaly画廊，洛杉矶，2019）、“对面的楼与对面的楼”（东画廊，上海，2016）。

展览同期活动

在“张如怡：低声细语”展览期间，UCCA公共实践部将推出1场聚焦艺术家创作主题的对话以及1次植物园徒步行走活动，旨在通过思辨与具身体验的形式为观众深入理解展览作品提供更为多元的视角。

赞助与支持

感谢多乐士提供独家环保墙面方案支持，同时亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、首席艺读伙伴DIOR迪奥、联合战略合作伙伴彭博、沃捷集团和垠艺生物，以及特约战略合作伙伴巴可、多乐士和真力长期以来的宝贵支持。

2022年12月23日至2023年4月9日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现杰夫·奥本海默（1973年出生于美国华盛顿特区）于中国举办的首个个展——“杰夫·奥本海默：逆向度的人”。二十多年来，奥本海默以雕塑、视频、素描与摄影等媒介对社会、政治与图像和物品的关联进行剖析。本次展览通过特别搭建的墙壁、地毯、批量生产的物品和原材料构成的沉浸式空间语境，展出艺术家受UCCA委任创作的最新作品。其中重点呈现的三件金属铸造雕塑作品分别代表了当代社会中三个重要的角色原型：商人、旗手与观察者。这些作品曾于去年在UCCA团队策划的沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶双年展：摸着石头过河”中展出。本次在特别设计的UCCA中展厅中，艺术家藉由雕塑作品与其互文环境展现了人们对当代艺术与现代社会经济中符号、形象和原型的愈发关注，审视了图像和人物如何成为符号象征的过程，以及这种思维方式如何影响了我们对现实的理解。艺术家在揭示这种简化过程中失却的清晰与关联的同时，鼓励观众重新思考自身在当代社会的地位以及人与人彼此之间的关联。“杰夫·奥本海默：逆向度的人”由UCCA策展人栾诗璇策划。

“杰夫·奥本海默：逆向度的人”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。

本次展览重点呈现了以晚期资本主义社会人物为原型的三件雕塑：《商人》（2019-2021）、《旗手》（2019-2021）和《观察者》（2019-2021）。这些原型在现实世界中真实存在，它们既有广为人知的含义，又是脱离语境的特殊能指，这种矛盾让它们的存在变得更加复杂晦涩。艺术家在创作中先用拾得物制成模具，然后将熔化的金属倒入其中铸成雕塑。在制作的过程中，这些原材料往往会被摧毁，突显了雕塑中所传达的失衡与空洞。

杰夫·奥本海默，《商人》，迪里耶当代艺术双年展展览现场，2021。图片由Canvas与迪里耶双年展基金会提供。

在作品《商人》中，铝铸的截肢双腿似乎采取对立式平衡的站姿，一只脚上穿着正装皮鞋，另外那只脚上则变成了小丑的鞋。两种鞋子的并置弱化了作品所指涉的西方雕塑传统的圣像式特征，以及上世纪中叶美国“商人”的刻板男性形象。此外，鉴于过去半个世纪经济模式、性别身份和阶级符号对流行时尚的影响，今日的“商人”甚至是否还贴近其所象征的形象？铜铸的《旗手》，尽管人物形象缺席，却与《商人》拥有相同的颠覆性：挥舞的旗帜本应是民族主义的象征，此处却变成平淡无奇、不足半米高的微缩模型。在同样是铜铸的《观察者》中，一只戴着手套、真实大小的手拿着放大镜看向一块铜板。与旗帜类似，铜板上也是空空如也，放大镜的镜片实际是不透明的金属。虽然构成这件作品下半部分的医用手推车为观者提供了科学研究的语境，但作品意义仍旧晦暗不明，似乎在暗示某种形式的知识最终仍不为人可知。

杰夫·奥本海默，《旗手》，迪里耶当代艺术双年展展览现场，2021。图片由Canvas与迪里耶双年展基金会提供。

作品分布在缜密设计的、由石膏墙板构成的迷宫式空间中，四周还布置有摄影作品和其他物件。在展览图录中，弗吉尼亚大学埃莉诺·谢艺术史教授大卫·盖西评论道，这些迥然不同的元素藉由“暴露的结构”这个“核心寓言”联结在一起——雕塑的粗糙质地指向了一种未完成感，钢筋从商人的腿中伸出，建筑材料取代了骨骼。四周时而为空空如也的白墙，时而出现墙壁内部的金属和石膏板。其他细节则指向庞大的权力结构背后的起源与张力。指向世界上最古老的矿场之一的摄影（《社会性_景片_背景故事》，2020）；二十世纪末光滑的玻璃办公大楼反射阳光形成的双重视角（《社会性_景片_镜子》，2020）；由类似机器人手臂支撑的投影仪在播放动画，线条在男性和女性发型之间渐变（《王后的形象，国王的轮廓》, 2020）；以及染成深浅不一紫色的纺织品，散布在地板上。这些场景似乎让观众得以一窥资本积累、白领劳作、性别规范和物质生产的表象之下。

杰夫·奥本海默，《观察者》（局部），迪里耶当代艺术双年展展览现场，2021。图片由Canvas与迪里耶双年展基金会提供。

从以局部展现角色原型的雕塑作品，到点缀在墙上的现成照片，艺术家通过对当代生活片段的聚焦呈现，激发观众以全新视角审视现实中隐藏的荒谬。我们所处的这个繁荣时代如何导致人们在工作生活、公共空间和与彼此之间变得如此疏远？艺术家的创作实践根植于新自由主义的具体经验，而这种社会经济模式的影响早已令此现象成为全球普遍面对的问题。对此，“逆向度的人”并没有提供简单的答案，但通过对男性主体的脆弱性、英雄主义叙事和知识层级的展现--仅略举艺术家创作观念所指涉的几个面向--展览为观众提出质疑、摆脱当下语境限制进行反思提供了更多的可能性空间。

“杰夫·奥本海默：逆向度的人”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。

关于艺术家

杰夫·奥本海默1973年出生于华盛顿特区，在马里兰艺术学院获得艺术学士学位，并在加州大学伯克利分校获得艺术硕士学位。他是芝加哥大学视觉艺术部门的副教授，现生活工作于芝加哥。奥本海默的创作媒介多样，涉及雕塑、大型装置和摄影等，其创作往往聚焦于对艺术的社会价值的讨论，图像和物体对政治和社会构架的吸收及反馈，以及现代社会的价值创造体系。奥本海默的作品多次在国内外机构展出，其中包括PS1现代艺术博物馆、巴尔的摩现代美术馆、芝加哥现代艺术中心、圣达菲SITE、印第安纳波利斯美术馆、阿斯本美术馆、第四届雅典双年展和布鲁塞尔CAB艺术中心。关于其作品的评论文章见于各大媒体平台，包括《Art in America》《华尔街日报》《芝加哥论坛报》和《纽约客》。

展览图录

配合“杰夫·奥本海默：逆向度的人”展览，UCCA现已推出展览双语出版物。本书既是展览图录，也是一本艺术家书，由奥本海默与其长期合作者、设计师大卫·卡恩-焦尔达诺共同担纲设计。书中收录了大量展览图片，以及由UCCA馆长田霏宇、弗吉尼亚大学艺术史教授大卫·盖西及戏剧导演赵川分别撰写的深度评论文章。与此同时，本书还特别精选一组启发了本次展出系列作品的照片，并以双色印刷呈现。

展览同期活动

在展览期间，UCCA将推出1场聚焦艺术家创作主题的对话，1场在展厅内通过肢体行动与作品之间互动达成的哑剧表演，以及1场现成品改造雕塑工作坊。从艺术家的雕塑及其所在空间视触觉的戏剧化呈现方式，到其针对当今社会现象的思考，展览公共项目将从不同角度出发解析奥本海默的深刻洞察，丰富观众与作品展开知性对话的途径。

赞助与支持

感谢多乐士提供独家环保墙面方案支持，同时亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、首席艺读伙伴DIOR迪奥、联合战略合作伙伴彭博、沃捷集团和垠艺生物，以及特约战略合作伙伴巴可、多乐士和真力长期以来的宝贵支持。

票务信息

购买“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”展览门票，即可在2023年1月29日之前免费观看UCCA尤伦斯当代艺术中心同期展览“张如怡：低声细语”和“杰夫·奥本海默：逆向度的人”。

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