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时间：2017年6月24日(周六)15:30-17:30

主讲人：陈丹青

语言：中文

地点：艺仓美术馆4楼

活动票：网上预约

★（及现场签到凭基里科与莫兰迪——意大利现代艺术的光芒门票入场）

【关于主讲人】

陈丹青，艺术家、作家、文艺评论家。在艺术、文学创作与之余，做过很多演讲、访谈。对教育、城市、影像、传媒社会等文化领域、社会诸多现象有独到的见解与批评。1970年后辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。

1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝，毕业后留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。1983年6月，陈丹青的画展成为中国当代画家在美国举办的第一个个展。之后，他在美国取得了属于一个艺术家应有的成就。作为作家的陈丹青，出版了一系列文学作品：《纽约琐记》《外国音乐在外国》《多余的素材》《退步集》等十几部书。内容涉猎社会、文化、艺术、教育、文学、人物、历史、音乐、建筑、两性、城市等等方面。

绘画与写作，陈丹青如是说：“很多感受没法放到画里面去，因为绘画就是绘画，它说的是另外一套语言。但写作可以让我很好地表达：比如纽约我不会去画他，但我可以写它，这是写作过瘾的地方。《纽约琐记》尽可能地描述一个真实的，你可以有呼吸感的空间，我只是以一个纽约居民的身份写这本书的，而不是一个海外艺术家，我不认为有什么动物叫海外艺术家。”

“我得承认，书写、演说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴描画时，我再三庆幸画画比我所能想象的幸福，更幸福。人不免有外向或内敛的天性吧，写写画画，是在均衡这天性，抑或是一种我目前尚未了解的冲突？而绘画与写作的功效，比我想象的更差异。前者是享乐的，自私的，后者似乎迎合公众，并被赋予暧昧的责任。”

“画家的陈丹青”“作家的陈丹青”“演讲家的陈丹青”“评论家的陈丹青”……屡屡而为的跨界，陈丹青锤炼出愈发敏锐多变的眼力和笔力，《退步集》《纽约琐记》《荒废集》表明了陈丹青是个善于思考和善于记录的人，生活的积累在他的身上和文字中酝酿得越发厚重且沉郁。

同样，曾应邀在哈佛大学、耶鲁大学、加州艺术学院、美国设计艺术中心学院、纽约艺术学院、台湾东海大学艺术系、香港大学比较文学系、香港科技大学艺术中心、中央美术学院油画系、中国美术学院油画系等院校讲学。此次艺仓美术馆的「基里科与莫兰迪——意大利现代艺术的光芒」展览，共展出141套展品，其中基里科原作共95件，莫兰迪真迹共27件。力求为大众带来全新真实的基里科和莫兰迪。

Giorgio de Chirico, Autoritratto, 1940-45

在上世纪60年代，受社会时代的影响，艺术领域开始出现了与传统文艺分道扬镳的各种艺术流派和思潮。如野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、表现主义的蒙克等等，是什么样的社会因素促成了如此至多的艺术派别诞生。如果说“尽其妙也”是形容希腊人罗马人文艺复兴人自己的绘画标准，那么到十九世纪末二十世纪初，艺术家开始打破传统的秩序理念，用自己的艺术个性解放绘画，从媒材、形式到规则，重新定义大众的艺术趣味就是“革命风暴”了。此时的绘画将形态与社会中暗涌的运动相结合，形成新的绘画节奏，解除绘画表象的操纵，把思考和疑问交还给诸众。

说到底，绘画深究的不仅是自身的宿命，更是如何“不断的画下去”。

乔治·德·基里科｜Giorgio de Chirico

城堡的秘密 ，1960 年代晚期 | Il segreto del castello, Late 1960s

布面油画 /50 x 40 cm | Oil on canvas, 50x40cm

收藏单位：乔治 • 德 • 基里科基金会 | Inv. 289 Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Rome

意大利艺术家乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）在创作中借鉴新古典主义或新巴洛克风格的绘画元素，作品中的主题和神话故事等丰富多样的符号化表征打破了传统束缚。

Giorgio Morandi, Autoritratto, 1925

反观同时代的艺术家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），他的绘画因为色调微妙而被关注，创作对象主要集中在花瓶，瓶罐，碗，鲜花和风景等景物上。两位艺术风格迥乎不同的艺术家看似一前卫一保守，但同样都是借由力量与约束、魅力和严肃来模糊精神意志与现实性之间的界限，逆潮流而行回到绘画本身深潜，将自身的艺术才能和状态毫无保留的呈现在大家面前。

乔治·莫兰迪｜Giorgio Morandi

静物 ，1959 | Natura morta, 1959

布面油画 ，25 x 30.5 cm | Oil on canvas, 25x30.5cm

贝尔加莫现代和当代美术馆 | Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo

 此时此刻，探讨基里科与莫兰迪代表的意义其实是对美“永恒与时代性”的探讨，在两者的绘画中诸众能够确切感知到稳定而又简洁分明的两级和某个空间的精神和物质世界。