编者按：“我见青山——佘玉奇画展”将于10月5日在中国美术馆开幕，中国美协主席范迪安专门为画展作序，对佘玉奇的艺术成就给予高度评价。

　　范迪安在序中说，佘玉奇是“中国画坛的一位有贡献、有成就的艺术大家”，他深入研究中国画的笔墨规律，尤其是20 世纪以来金陵画派的笔墨语言，并沿着金陵画派文脉一路向上研习，吸取了宋人的博大气象，又从元明清那里拿来精炼的笔墨技巧。范迪安认为，佘玉奇在色彩的处理、光影的运用、焦点和散点结合等方面都有独特的创造；他经常走进山水之间，与大自然进行交流，从中汲取创作灵感；他把传统的人文精神和现代人的审美追求结合起来，创作了一批精品力作。

我见青山 何尝不是青山见我

□ 范迪安

　　金秋时节，“我见青山——佘玉奇画展”在中国美术馆举办，我代表中国美术家协会以及美术界的同行对展览的举办表示热烈祝贺。

　　玉奇先生是一个优秀的美术工作者。在主持江苏美协工作期间，他推动了中国美协许多重大的展览项目落户江苏，为广大画家搭建展示才华的平台，他开辟绿色通道，给体制外画家创造了参与公平竞争的机会。他满怀热忱地宣传江苏美协和美术家，他把江苏美术家团结奋进的精神风貌展现在全国人民面前。他热衷于社会公益事业，2020年，他将公益展览所得209万元善款全部捐献给慈善总会，用于基层卫生院抗疫防疫事业，产生了广泛的社会影响。

纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣

　　玉奇先生是一个杰出的中国书画家。他深入研究中国画的笔墨规律，尤其是20世纪以来金陵画派的笔墨语言，并沿着金陵画派文脉一路向上研习，吸取了宋人的博大气象，又从元明清那里拿来精炼的笔墨技巧。他在色彩的处理、光影的运用、焦点和散点结合等方面都有独特的创造。对于树木的处理，他已经归纳出自己的一套绘画语言，既不同于古人，也不同于今人。尤其在云气、水口的处理上他有独到之处，在新金陵画派的基础上，他做了很多推动，向前推进。

东风万里春

　　玉奇先生是一个热忱的山川代言人。他生活在江苏，对于江苏，特别是江南的社会发展、生态文明的建设情有独钟。他经常走进山水之间，与大自然进行交流，从中汲取创作灵感。他把传统的人文精神和现代人的审美追求结合起来，创作了一批精品力作。2012年，他的长卷《溪山清远图》一经出炉就受到热捧，得到邵大箴、袁运甫、张道兴等老先生的高度赞誉。2022年创作的长达20米的《江南形胜图》，展现了有时代发展特征的，有人情味和烟火气的，欣欣向荣的盛世图景，为中国山水画又留下了一个新的坐标。玉奇对大自然的季节轮回、昼夜更替所呈现出来的多彩样貌更是有着大视野大情怀，对春夏秋冬、日月晨昏都有精彩的表达。

东风随春归，发我枝上花

　　玉奇先生的成就不仅仅局限在美术领域，他还是一个卓有成果的作家。他的散文《瑞雪飘飘》借物抒怀，淳朴而曼妙，影响了许多人。他的散文《人生如茶》借事写心，隽永而清新，被评为21世纪最有影响力的经典散文。玉奇的文章有强烈的画面感，他用蒙太奇的手法，把天地万物和风霜雪雨呈现在人们面前。同样，他的画作也融入了他对自然的理解和人生的感悟。所以，单从笔墨的角度欣赏玉奇的画作是肤浅的，读他的画要结合文学、哲学乃至宗教，这样才能品味出他笔墨之间的万千气象。

江南朝旭图

　　总而言之，玉奇先生作为中国画坛的一位有贡献、有成就的艺术大家，这次在北京举办展览，为美术界同仁提供了一个学术交流的课题：如何把山水画传统与时代发展的情境结合起来，把精微细致的刻画融入大山大水的格局之中，创作出符合现代人审美趣味的打动人心的作品，奉献给这个伟大的时代和伟大的人民。这个课题，需要每个美术家和美术工作者深入思考并作出回答。

山逼画屏新

　　“我见青山”，这个展名得自辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句诗。我的理解是，山，不仅是物质上的，也是精神上的。高山不言，它会让你想到厚重，想到坚强，想到崇高。高山有情，它会“给你欢喜，给你赞叹，给你希望，给你力量”。

丹壑云起

　　再次祝愿画展圆满成功。同时希望玉奇先生，以这次画展为契机，再接再厉，继续为中国美术事业发展贡献自己的力量。